10 tips over hoe om te praten over kunst
Vormende / / December 19, 2019
1. onderwerpen bespreken
Het merendeel van de schilderijen die zijn gemaakt vóór de twintigste eeuw, is gewijd aan de dezelfde onderwerpen. Om te beginnen zal genoeg zijn om een aantal belangrijke bijbelse gebeurtenissen navigeren, herinner ongeveer twee dozijn mythologische verhalen en personages en met de meest populaire middeleeuwse heiligen.
Als u wilt beter te begrijpen, lees een boek Nicholas Kun "mythen en legenden van het oude Griekenland", naverteld fragmenten uit de "Golden Legend" Jacob Voraginskogo over het leven van heiligen, en natuurlijk, de Bijbel - in ieder geval in een aangepaste versie.
Ga na welke van deze verhalen en de personages leer je met je ogen dicht:
- Bijbelverhalen: Fall, de verdrijving uit Eden, David, Judith, de Annunciatie, de Aanbidding der Wijzen, de vlucht naar Egypte, de Heilige Familie, het lijden van Christus, een crucifix, rouw.
- Mythologische thema's en personages: het hof van Parijs, de geboorte van Venus, Athena en Marsyas, de werken van Hercules, Centauromachy, de Minotaurus, de ontvoering van Europa, Psyche en Cupido.
- Middeleeuwse heiligen: Sebastian, Stephen, Jerome, Catharina van Alexandrië, St. Franciscus van Assisi.
2. interpreteren symbolen
In de kunst, in het bijzonder klassiek, niets gebeurt met een reden. Elk detail draagt een symbolische betekenis.
Er zijn symbolen van de universele: zij zijn niet veranderd eeuwen en op de meeste culturen gebruikelijk. Bijvoorbeeld, is het nuttig om te weten dat de witte lelie traditioneel staat voor zuiverheid en schoonheid van de Maagd Maria, en de schedel wordt ons altijd zinspeelde tot de dood.
Het merendeel van de personages is afhankelijk van het land of de periode. Om inzicht te krijgen in dit alles, lees een goed boek van James Hall's "Woordenboek van onderwerpen en symbolen in de kunst." Het belangrijkste ding - om algemene principes te begrijpen. Dus je intuïtief kunnen ervan uitgaan dat betekent dit of dat onderwerp.
3. Definieer stijl foto van een mooie prestaties
Style beeld - een zeer belangrijk ding dat mentaal fit stof maakt het mogelijk in het kader van het tijdperk, en navigeren met die te vergelijken het werkt. Het goede nieuws is dat de sleutel stijl is niet genoeg. Genoeg om de verschillen tussen een tiental richting begrijpen, en je kan ruwweg een schatting van de leeftijd van het maken van foto's geschilderd tot 1900.
Byzantijnse kunst, Romanik, Gotiek, Renaissance, Barok, Classicisme, Rococo, romantiek, realisme, impressionisme en trends in de kunst van de twintigste eeuw - die is ingesteld waarmee u kunt bergen verzetten.
Voor een snel bezoek geletterdheid loop van drie lezingen "Stijlen en genres in de kunst». Voor corrosieve verkennen geschikt boek "History of Art" Ernst Gombriha, "A Brief History of Art» Nina Dmitrieva of "Fundamentals van de Geschiedenis van de Kunst" Horst Janson en Anthony.
4. Deel uw indrukken
Kunst gemaakt voor de ervaring. Wanneer sommige foto prikkelt je zo veel dat je je gevoelens te delen - doe het onmiddellijk. In een ideale wereld van een ontmoeting met geweldige mensen versnelt de hartslag en duizelig (de zogenaamde Stendhal Syndrome).
Als de kunst nog niet zo'n indruk op jou wordt geproduceerd, te delen verenigingen, gevoelens en gedachten, die IMPEL beeld. Om een fout maakt hier onmogelijk is, en waarderen alles.
Wat te doen wanneer het blad absoluut geen reactie niet veroorzaakt? Praktijk! Alvorens in te gaan naar het museum, lezen over kunstenaars, in het bijzonder zijn manieren of leeftijd. Zodra het visuele gedeelte bladeren onverschillig, kunnen worden geïnteresseerd zijn in specifieke verhalen.
5. Debatteert over de techniek
Techniek - het is een win-win thema. U kunt vrijwel alles wat je ziet te beschrijven. Het belangrijkste ding - om te leren op te merken details. Vanuit het standpunt van technieken kunnen kleur, licht, de samenstelling en eigenschappen van uitstrijkje te bespreken. Beter, natuurlijk, als je kan herhaaldelijk luisteren om te praten over de schilderijen van kunstenaars. Bijvoorbeeld, een lezing Level One «vijf kunstenaars: begrijpen en liefde genieën" helpt om te kijken naar de meesterwerken van de wereld er professioneel uitzien.
Echter, en zonder dat je omzichtig en bericht kan aantonen dat ergens op de foto is glad, maar ergens als convex vervallen facturen smeren. Ergens licht verspreid over het doek, en in sommige gevallen gericht op een specifiek moment indien de kijker.
Het nummer zal uiteindelijk worden omgezet in kwaliteit. Hoe meer je kijkt, hoe meer je zult merken.
Johannes Itten, schilder, theoreticus van de moderne kunstVoor degenen die in de schilderijen van Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne en vele andere meesters ziet ze alleen materiaal objectiviteit en hun symbolische inhoud wordt definitief sloot de deuren naar de wereld van de kunst en macht Beauty.
6. Wees niet bang om te betogen zijn
Art vreselijk geheim: de waarheid bestaat nergens, of bijna overal. Welke gebieden zijn van de kunstenaar het werk, wie of wat hij werd geïnspireerd door de manier waarop de personages te interpreteren - een van de problemen tussen specialisten het veroorzaken verhit debat.
Het is duidelijk dat niet misbruikt en eerlijk zuur mengen met flauw, moet dus kennis van symbolen en artistieke stijlen niet overbodig zal zijn.
Om te beginnen, ze bestuderen, en daarna vrijmoedig praat over de controversiële momenten: tegen die tijd heb je waarschijnlijk al hun eigen standpunt ontwikkeld.
Om op voorraad op een heleboel goede argumenten voor de toekomstige bespreking, zie het boek van Sergei Daniel "Art Zie ": het zal niet alleen te trainen in de beschrijving van de foto, maar ook leren om kwalitatief waarnemen schilderen.
7. Geen korting de twintigste eeuw
De meeste mensen vind het leuk als alles duidelijk is, mooi en wenselijk van naakte vrouwen, en de "Black Square" of schilderijen van Piet Mondriaan en Mark Rothko zij geloven maznoy. Dit is een comfortabele positie, maar het geeft je gewoon in een beginner.
Een kleine opmerking: hoe meer je wordt ondergedompeld in de geschiedenis van de kunst, hoe makkelijker het schilderij van de vorige eeuw. Niet iedereen is klaar om verliefd op haar, maar om te zeggen: "Ik kan dat ook doen" staakt-all.
8. Focus in de hedendaagse kunst
Ten minste op het niveau van de terminologie. Tijd om schroef nagedacht over Actionisme, happenings, performance art of interventie - is onbetaalbaar.
Serieus, hedendaagse kunst is anders. Het belangrijkste geheim van zijn perceptie is dat het niet nodig is om de eerste beschikbare show gaan zonder voorbereiding. Je moet om te controleren en te zien of het is allemaal voor jou.
Er is een kunst op te roepen emoties van shock, tot aan de afschuw en walging. Er zijn ook zodanig dat slechts bewondering voor de vaardigheid van de kunstenaar veroorzaakt. Als de eerste je niet klaar bent, is het de moeite waard om te weten op voorhand en jezelf niet martelen tevergeefs.
Voor esthetische hedendaagse kunst onder meer het werk van de Iraanse kunstenaar fotorealista Iman Maleki. Let op de aandacht voor detail: de haarlokken en armband horloges worden afgebeeld met de grootst mogelijke precisie.
9. Wees je bewust van grote evenementen en voor te bereiden voor hen
Niets besproken in de kunstwereld meer dan belangrijker gebracht als de belangrijkste musea. Schrijf erover in het nieuws, in sociale netwerken - overal. We moeten de plannen volgen Tretyakov Gallery, Pushkin museum en Moskou Museum of Modern Art.
Een gewaarschuwd mens - is er twee waard. De tentoonstelling wordt meestal gepaard gaat produceren samenvattingen, gedrag lezingen en excursies. U kunt verder voor te bereiden door het bestuderen van het tijdperk waartoe zij behoren creaties van de auteur.
10. Domme vragen
Hoe minder je na te denken over hoe om te kijken in de ogen van anderen, en hoe meer je geïnteresseerd bent in de kunst zelf, hoe sneller je dichter bij de ideale metgezel met wie je wilt gaan naar het museum. Zie hoeveel vragen over kunst over de kwestie, en te ontspannen: je bent niet alleen.
Wanneer de spanning wordt verwijderd, er goed uitzien selectie van kunst literatuur over Bookmate en ga naar de lezingen Level One. Daar vindt u gegarandeerd goede lezingen met honderden beoordelingen die een verlangen steeds meer ontsteken om duik in de kunst.
Beeldende kunst is niet beperkt tot alle lezingen over architectuur, klassieke muziek, geschiedenis en religie help je beter navigeren door de verschillende gebieden van schoonheid en als gevolg daarvan een nieuwe take leven.