Zoals shoots Quentin Tarantino: styling, eindeloze dialogen en groteske wreedheid
Educatief Programma Bioscoop / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - de directeur te ondertekenen het einde van XX - begin van de eenentwintigste eeuw. Liefde voor zijn films brengt fans van complexe film voor intellectuelen en vechters en liefhebbers van westerns samen. En zo uitgestrekt en groteske stijl van fotograferen, wordt niet in de war met een andere auteur.
Na de release van het debuut werk van Tarantino over gesproken de hele wereld van de film, na de tweede film - zelfs de hele wereld. Nu is de regisseur werkt net iets meer dan negen schilderijen, maar de impact ervan op de filmindustrie kan niet worden overschat.
het begin van de weg
Voordat hij een van de meest invloedrijke filmmakers, Tarantino was een fan van de film. Het begon sinds de kindertijd. Quentin's moeder de hele dag gewerkt, en hij had om tijd met zijn stiefvader en zijn vrienden. Dus de jongen vaak gewoon zitten in de voorkant van de TV. Een weekend familie ging vaak naar de bioscoop. En toen begon hij de eerste schetsen verzinnen voor zijn speelgoed.
Toen Quentin was een beetje ouder, besloot hij te stoppen met school en kreeg een baan in het theater (hoewel, zoals later bleek er spinnen pornografie), parallel aan de bezoekende handelen cursussen. Een beetje later, Tarantino heeft zijn droomjob gevonden - vestigde zich in de videotheek.
Terwijl andere toekomstige filmmakers leerde de grondbeginselen van vaardigheid in colleges en cursussen, Quentin zag net oude films één voor één, het onthouden van hen door het hart. En op hetzelfde moment te merken wat mensen nemen tapes vaak.
Dus hij kennis maakte met het werk van Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard en andere cult bestuurders later werd het belangrijkste referentiepunt voor zijn films.
In het midden van de jaren tachtig, Tarantino maakte zijn eerste pogingen om hun script studio's te verkopen, en in parallel die zich bezighouden met het filmen debuut film "My Best Friend's Birthday". De film werd geschoten op een goedkope videocamera, en de hoofdrollen werden gespeeld door de bekende regisseur.
De foto kon niet goed af te maken, en later film met de laatste 30 minuten van de film in het algemeen verbrand in een vuur. de eerste script dat Tarantino was in staat om te verkopen - maar dit verhaal is "True Love" gegroeid.
Even later kocht hij een "Natural Born Killers" - een paar jaar later namen ze te schieten Oliver Stone. Maar hij herschreef het script zo veel dat in de credits liet slechts "het verhaal van Quentin Tarantino."
De eerste films
reservoir dogs
Op de inkomsten uit de verkoop van Quentin Tarantino scripts besloot om zijn eerste echte film te maken "Reservoir Dogs." In eerste instantie te wijten aan gebrek aan geld geplande schieten ongeveer dezelfde stijl als in de "Dag van de geboorte ...": zwart-wit beeld, amateur camera en een minimale investering.
Maar het kwam tot stand door een ongeluk: door middel van een derde script beeld brengt de populaire acteur Harvey Keitel. Later werd het bekend als de peetvader van Tarantino. Het is dankzij Keitel was in staat om de financiering voor de "Reservoir Dogs" te verkrijgen en te assembleren een geweldige cast van.
In het verhaal, zes criminelen, die elkaar kennen alleen door "gekleurde" bijnamen (zoals Mr. White en Mr. Orange), plegen de overval op een juwelier. Maar onder hen is een politieagent, en een uitgebreide misdaad verandert in een bloedige confrontatie deelnemers.
Echter, vanwege het beperkte budget van de belangrijkste scènes werden gefilmd in hetzelfde gebouw - een voormalig mortuarium. En in het appartement Orange regelen van de kamer op de verdieping erboven.
Reeds in deze film, zul je een ongewone aanpak directeur merken. Om te beginnen, gericht Tarantino de film over de diefstal nauwelijks tonen zich roof. Dit is een verhaal over de voorbereiding, en het falen van een paranoïde wantrouwen van de personages met elkaar, niet alleen criminelen met vuurgevechten.
Daarnaast wordt de film gevuld met veel verwijzingen naar filmklassiekers en andere popcultuur. Het perceel is in vergelijking met veel Hong Kong actiefilm "City on Fire" in 1987, en soms zelfs beschuldigd van plagiaat Tarantino.
Heroes voortdurend geciteerd films, het bespreken van Madonna's, en de achtergrond spelen een verscheidenheid van oude muziek, hij houdt van de regisseur zelf. Maar als in de eerste film, is het misschien een schijnen "uitsplitsing van de pen", dat met de release van zijn tweede werk, werd het duidelijk: het was zo Tarantino en willen schieten.
pulp Fiction
Oorspronkelijk bedoeld als de regisseur van de nieuwe film die rechtstreeks verband hield met zijn vorige schilderijen. Michael Madsen, die in "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr Blonde), werd verwacht terug te keren naar zijn rol in gespeeld "Pulp Fiction".
Maar de acteur was druk, en vervolgens moest de naam van het personage Vincent veranderen en zijn broer Vic Vega verklaren. Vervolgens waren er veel geruchten over de algemene film over twee helden, maar ze niet uitkomen - er waren posters alleen fans'.
Tarantino cast de belangrijkste rollen zijn reeds bekende artiesten. True, Bruce Willis, en John Travolta Op dat moment was er een daling in populariteit, en nieuwe rollen waren om hen te helpen terug te keren naar een geweldige film. En voor de weinig bekende Samuel L. rol van Jules Jackson was beslissend in je toekomstige carrière.
In de film, verschillende verhaallijnen die geleidelijk convergeren met elkaar gangsters Vincent en Jules hebben om de koffer te leveren aan zijn baas Marsellus Wallace. Later, Vincent moet worden verlaagd naar het restaurant vrouw Mia baas. Een bokser Butch Hij weigert om een wedstrijd te spelen in het contract en loopt na de overwinning.
Ongebruikelijk gebouw, in veel opzichten vergelijkbaar met de "dolle honden", werd uiteindelijk vormden de stijl van Tarantino, die zal worden getraceerd in veel van zijn toekomstige films.
Het vormen van uw eigen stijl
niet-lineaire verhaal
Actiefilms ontwikkelen niet in chronologische volgorde. In "Reservoir Dogs" na de opening scène toont geeft de gevolgen van de overval en de gebeurtenissen voorafgaande diende als een flashback. In Daarnaast zijn er aparte hoofdstukken over de geschiedenis van de karakters.
De "Pulp Fiction" structuur meer ingewikkeld. Scène in de film met wisselende en in eerste instantie kan alleen maar raden waarom Vincent zo vreemd gekleed, en waarom in het begin liet een paar inbrekers in het restaurant. Om dit is het verhaal van de jeugd van Butch en andere flashbacks toegevoegd.
Deze aanpak stelt ons in staat om de kijker te boeien en laten een lineair verhaal vanuit verschillende invalshoeken. Daarnaast worden de ontknoping uitgegeven op precies het juiste moment, het niet volgen van een rechte chronologie van de gebeurtenissen.
Endless ongewoon gefilmd dialogen
Goede bestuurders volgen vaak het principe van "tonen niet vertellen," omdat men gelooft dat de lange-termijn dialoog band de kijker. Echter, Tarantino houdt van te onthullen zijn personages was door middel van gesprekken. Dus, in de openingsscène van "Reservoir Dogs" en de personages bespreken lyrics tips, Waaruit is het al mogelijk om conclusies te trekken over de aard van een aantal van de personages.
De "Pulp Fiction" eerste dialoog Vincent en Jules duurt meer dan zeven minuten, en ze hebben de tijd om alles te bespreken: van hamburgers namen in Frankrijk voetmassage. Hier, Tarantino is niet alleen helden, maar ook praat over toekomstige gebeurtenissen in de film, verwijzend naar hun geschiedenis.
En dat de dialoog lijkt niet saai, directeur toevlucht tot onconventionele filmen. De gebruikelijke aanpak in de film - "acht" als de camera toont afwisselend spreken vanuit verschillende invalshoeken. In de films van Tarantino, ze beweegt vaak rond alle karakters. Of ze zeggen dat tijdens de beweging, en de operator volgt hen.
Lange shots, close-ups en ongewone hoeken
Sam Tarantino studeerde regie en camerawerk. Maar op het moment van "Reservoir Dogs", ontmoette hij met de exploitant van Andrzej Sekula, die op vele manieren en beïnvloed beeldtaal Zijn eerste film.
Na recepties klassiekers, de directeur duurt vaak een paar minuten in één doorlopende kader zonder installatie, die een groter gevoel van realisme creëert. Als het toont mensen zitten aan de tafel, het licht hebben vaak een niet zo hoog om extra nadruk te maken op het spreken.
Daarnaast heeft de regisseur maakt vaak gebruik van ongebruikelijke camerastandpunten. Bijvoorbeeld, in zijn films hebben vaak een uitzicht op de kofferbak van een auto - hoe om te kijken naar de personages uit de bottom-up. Deze aanpak wordt ook gebruikt in andere scènes die personages helderder meesters van de situatie te laten zien. Bijvoorbeeld, wanneer Jules en Vincent komen te halen een koffer of vader geeft jonge collega Butch uur.
Ook bijvoorbeeld in "Pulp Fiction" in de diner scène van Vincent en Mia Wallace, de camera begint om ze te schieten met een gedeelde visie. En als helden doordrenkt met elkaar vertrouwen, hun gezichten zijn genomen alles groter. Plus, de regisseur houdt ervan om de ogen en de lippen van de helden laten zien, wanneer ze spreken, eten of lippenstift.
By the way, in zijn films veel rook. Niet te willen om te adverteren specifieke merken van sigaretten, Tarantino kwam met zijn eigen bedrijf - in zijn schilderijen altijd verschijnen alleen Red Apple sigaretten ter ziele gegane bedrijf.
favoriete acteurs
Vanaf de eerste film in "Pulp Fiction" gekruist verschillende actoren. Hij verscheen in het frame Harvey Keitel en Tim Roth. Steve Buscemi was om een steeds belangrijkere rol spelen, maar hij verbood het contract, dus hij verscheen in de gedaante van een ober. Zoals reeds vermeld, had Tarantino gepland om te verwijderen en Michael Madsen.
Veel van de acteurs uit "Pulp Fiction" en zal dan worden herhaald om werk met de regisseur, en Samuel L. Jackson, Uma Thurman en Tim Roth zal zijn favoriete geworden.
de directeur zelf verschijnt meestal in kleine afleveringen. Hij houdt om te spelen in de film, maar het proces van leiderschap laat hem niet toe om serieuze rollen te vervullen in zijn eigen films.
De verwijzingen naar popcultuur
All movies Tarantino - een verzameling van verwijzingen naar zijn favoriete foto's, tv-series, boeken, muziek en andere cultuur van het verleden. Zelfs de titel van het debuut film Reservoir Dogs, naar de mening van velen - een combinatie van verkeerde uitspraak Au revoir les enfants (Louis Malle film) en Straw Dogs (Sam Peckinpah film).
In "Reservoir Dogs" acteur Lawrence Tierney zegt de zinsnede "Dead als Dillinger" - ondanks het feit dat hij speelde John Dillinger in zijn jeugd. De "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citaten uit "Psycho" een scène Hitchcock"8½" Fellini en zelfs een dozijn andere films, tot aan de animatieserie "The Flintstones".
Het gebrek aan positieve tekens
In de films van Tarantino absoluut onmogelijk om de juiste personages. Bijna alle centrale personages in een of andere manier de wet overtreden, nemen drugs, soms verachtelijk gedragen en iets te verbergen hebben.
Aan de ene kant, het maakt ze meer levend, het vermijden van clichés, als goed en kwaad duidelijker van elkaar gescheiden. Aan de andere kant - het geeft meer vrijheid aan de auteur. Hij kan spijt geen doden van hun personages of stuur ze naar de gevangenis: iedereen verdient het.
Wreedheid en geweld
"Reservoir Dogs" werd bekritiseerd omdat het te realistische weergave van geweld (in het bijzonder, een scène met het afsnijden van het oor). Maar de directeur gelooft on-screen brutaliteit alleen de receptie, die helpt om de personages te onthullen, en tegelijkertijd te vermaken het publiek.
Volgens Tarantino, het heeft niets te maken met de werkelijke geweld van het leven, want wat er gebeurt in de film maar een spelletje.
Kennismaking met Robert Rodriguez en de oprichting van "From Dusk Till Dawn"
Al in 1992 op het Toronto Film Festival Quentin Tarantino met een ontluikende filmmaker Robert Rodriguez. Al snel realiseerde zich dat in hun stijl en benadering van veel gemeen te werken. En werd al snel een regelmatig samenwerken met elkaar. Ten eerste, elk van hen nam de roman voor de film "Four Rooms", en vervolgens bracht zijn vriend Quentin Tarantino script van de film "From Dusk Till Dawn."
Aanvankelijk was hij van plan om de foto in persoon te zetten, maar uiteindelijk besloten om de leiding Rodriguez geven, en hij een belangrijke rol gespeeld - een gekke maniak Richard Gecko.
Toch is dit project behoort meer Tarantino. Zelfs volgens de regisseur, hij hem regelmatig geleerd hoe beter te schieten. Als gevolg hiervan, het verhaal van twee broers die de familie van de priester hebben gegijzeld, maar kreeg vervolgens in een bar vol met vampiers, kan worden beschouwd als de volgende film van Quentin Tarantino. Het heeft zelfs een "branded" perspectieven, en de rol van de priester Jacob nodigde alle van dezelfde Harvey Keitel.
By the way, George Clooney speelde rover Seth Gecko, Tarantino ontmoette tijdens het filmen van een aflevering van de beroemde serie "ambulance». Rodriguez leidde ook de cast, die reeds in de "Desperate" heeft gewerkt: Salma Hayek, Danny Trejo en Tito & Tarantula groep.
Visueel als "From Dusk Till Dawn" - een heldere parodic eerbetoon aan horrorfilms van de jaren tachtig. Vampiers zijn meer als ratten en uiteraard lijken op de monsters van John Carpenter films, en dichter bij de uiteindelijke Seth bijna letterlijk citeert zijn schilderij "Assault on Precinct 13".
Comedic aanpak heeft verspreid tot aan de selectie van de acteurs: Cheech Marin speelde drie ondersteunende rollen en als figurant op het platform keek vrienden van de auteur. Dat is precies wat er gebeurde op een moment dat horror werd neergeschoten op de knie.
Bestuurders zijn geworden vrienden al jaren. Ze produceerden meer dan eens gemeenschappelijke projecten. En toen er een film "Sin City" door Robert Rodriguez Quentin Tarantino uitgenodigd om te helpen met het filmen van een scène. En zelfs betaalde hem een vergoeding van één dollar.
De meest onzichtbare film "Jackie Brown" en stijl veranderen
Na uitgegroeid tot een echte ster van de film, Quentin Tarantino besloten om een film voor het eerst niet op zijn eigen originele scenario. Hij nam als basis roman "Rum Punch" zijn favoriete schrijver Elmore Leonard (gekletst Tarantino in zijn jeugd zelfs gearresteerd voor het stelen van een van zijn romans).
Style Leonard komt grotendeels overeen met Tarantino films: in zijn boeken verlang ongewone dialogen, is er praktisch geen absoluut positieve personages en veel zwarte humor.
De directeur persoonlijk herziene de roman in een scenario en vervolgens gebruikt al zijn trucs. De plot vertelt het verhaal van een stewardess Jackie Brown, die contant geld draagt voor de wapenhandelaar. Na de FBI haar en biedt gearresteerd door te geven een werkgever besluit om Jackie en zich te ontdoen van de baas, en de nodige geld.
De hoofdrollen Tarantino uitgenodigd sterren van hun favoriete films uit de jaren zeventig en tachtig: Pam Grier, die ook nog eens speelde in de film "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Van de basisstructuur De enige uitzondering is een relatief jonge Samuel L. Jackson.
In de film, zijn er verschillende verwijzingen naar de "Pulp Fiction". Bijvoorbeeld, Jackie Brown koopt een pak, het dragen van een Mia Wallace en Butch gaat naar de auto.
Er zijn ook opnamen uit de kofferbak, en de belangrijkste fetisj Tarantino - close-ups van de voeten van vrouwen. Deze keer, in plaats van Uma Thurman in de framevoet Bridget Fonda.
De film had een brutowinst goed voor zijn bescheiden budget geld, en zelfs Robert Foster werd genomineerd voor "Oscar". Maar uiteindelijk de foto kwam minder helder dan de vorige directeur werkt. En deels het geval is in een eenvoudige lineaire verhaal. Het zal allemaal eindigen, blijkt uit het begin van de film, trok slechts een klein plotwendingen en spel een goede acteur.
Daarnaast werd het verhaal ook merkbaar secundair. Dit is weer een verhaal over criminelen, fraude met geld, wapens en drugs. Awareness samopovtorov Tarantino gemaakt om na te denken over het veranderen van de stijl. Hij is zes jaar vrijwel verdwenen uit de bioscoop. Toen hij terugkwam, hebben zijn films helderder en groteske geworden.
"Kill Bill" - een nieuwe aanpak van de opnameomstandigheden
Nieuwe projecten Quentin Tarantino na zijn terugkeer naar het grote scherm hebben bekwame imitatie van een goedkope oude films geworden. Ongeveer dezelfde werkte hij op de set van "From Dusk Till Dawn." Maar nu is de reikwijdte is meer geworden schieten - slanker, en thema's - meer divers.
Om te beginnen, bracht hij de film "Kill Bill" - een ode aan de liefde militanten over vechtsporten. Dit is het verhaal huurling genaamd Black Mamba: Vrouw probeerde voormalige baas en minnaar te doden, maar ze overleefde en besloten om wraak te nemen op de voormalige collega's.
Het beeld werd uitgebracht in twee delen, met een verschil van een half jaar. Maar de plot, en zelfs de bouw van de actie is een een film die ongeveer vier uur.
Het lijkt erop dat het heeft wel gemeen met het eerdere werk. Dezelfde non-lineair verhaal en verwijzingen naar oude films. De overvloed aan gesprekken die perfecte harmonie zelfs in actie. Uma Thurman speelt een belangrijke rol, en verschijnt weer Michael Madsen. Maar nog steeds gemakkelijk te herkennen, en in het handschrift van de nieuwe directeur.
Door verwijzingen naar de stilering
De eerste films van Tarantino, maar verwees naar de popcultuur en zelfs gekopieerd het perceel klassiekers nog kijken zelfstudie. Nu is de directeur is geworden overdreven helder exemplaar andere film stijlen.
Geel kostuum van de hoofdpersoon is als een kleding Bruce Lee in de film "Game of Death". In dit geval is de plot van "Kill Bill" is bijna identiek aan de Japanse film "Lady Sneeuw Blood."
Maar belangrijker nog, de hele scène is opgebouwd alsof het schilderij echt nam in de jaren zeventig ergens in het Oosten. Onderwijs van de Black Mamba in het klooster is volledig in overeenstemming met de klassieke strijders. er zijn zelfs anime-vstavki. Wanneer het teken wordt geconfronteerd clan "88 mad", wordt de actie veranderd in de schaduw theater.
groteske wreedheid
Realistisch geweld veranderd, zodat overdreven bloederige scènes, dat ze niet meer natuurlijke uitstraling. Allemaal in hetzelfde gevecht met clan "88 rabiate" bloed slaat fonteinen.
In een andere scène, een strijd gaande is in de keuken, en de heldin tijd om af te breken te praten met het meisje. En, natuurlijk, na de meest ernstige verwondingen Black Mamba verrassend snel hersteld om hun reis voort te zetten.
Nieuwe filmtechnieken
Fetish grote plannen lippen en benen zijn niet onopgemerkt overal. Maar Tarantino heeft een nieuwe favoriete hoek - opnamen van bovenaf. De camera kan de hele ruimte te geven, die over de muren, of om alle tekens tegelijk te verwijderen in zo'n ongewone globaal plan.
Het verving de Kamer filmen. Indien dat eerder Tarantino tekens bracht veel tijd in een afgesloten ruimte, maar nu blijkt het gehele volume van de kamer. Of stelt de kijker in de zwakte van de held in de voorkant van een menigte van vijanden te voelen.
Plus Tarantino begon om meer te spelen met kleur. Vorige films die hij opgenomen met de meest natuurlijke foto. Nu krijgt de helderheid soms uit tot het maximum, waardoor de kleur van bijna zuur in de geest comics. En de gebeurtenissen van het verleden, integendeel, kunnen worden weergegeven in zwart-wit.
De verdeling in hoofdstukken
Een soortgelijke techniek die hij gebruikt in de vorige films. Maar omdat "Kill Bill", de divisie begon meer fris uitzien. Dit is opnieuw een verwijzing naar Aziatische films - bijvoorbeeld tot de oprichting van Kurosawa.
Wat interessant is, in de hoofden van Quentin Tarantino's nog tijd om flashbacks, waarin de helden en de beste algehele beeld van wat er gebeurt te onthullen tonen.
"Grindhouse" - een goedkope horror en reclame
Ondanks het feit dat Quentin Tarantino een release "Kill Bill" een beeld volledig te verdelen in twee delen, het volgende project niet heeft gegeven, opnieuw besloot hij wereldwijd te maken.
Geregisseerd wederom samen met zijn vriend Robert Rodriguez, en organiseerde het project "Grindhouse" - dus in de jaren zeventig wel de bioscopen waar de film gedraaid goedkoop en verkocht twee tickets voor de prijs één.
Volgens het oorspronkelijke idee onder de noemer zou twee speelfilms en een aantal commercials onbestaande film vrij te geven. Het lukte slechts ten dele.
Rodriguez en Tarantino heeft een grote vlucht genomen uw eigen films. First - thrashverschrikking "Planet Terror", over hoe het virus zombies te nemen over de hele planeet. Mutanten verzet zich tegen slechts een groep overlevenden onder leiding van een meisje met een machinegeweer in plaats van zijn voeten. En Robert Rodriguez nam niet alleen "een slechte film" - hij in het kader soms zelfs "zweeft" of breekt de film, zoals het gebeurde in de oude bioscoop.
Quentin Tarantino in zijn deel van de "Death Proof" heeft besloten zich te wenden tot het onderwerp van uitbuiting film. Hij nam de meest treffende voorbeeld - sexy meisjes zijn in de problemen. In zijn geval, krijgen ze in de auto naar de waanzinnige stunt. En Tarantino nogmaals het perceel verdeeld in twee hoofdstukken. In de eerste maniak overtuigt de bezoekers onbekende bar om te rijden met hem. In de tweede - nastreeft een groep meisjes op de weg.
En als je goed kijkt, deze films zijn gekoppeld een paar minder belangrijke karakters. Hieruit kunnen we concluderen dat de actie van "Death Proof" komt voor de "Planet van de angst".
Bovendien, met het indienen van de auteurs van hun collega-bestuurders verwijderd Trailers fictieve "goedkope" films: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Vrouwen van de SS-shifters" (Rob Zombie), "Doe het niet!" (Edgar Wright). En hij maakte een foto van Robert Rodriguez film "Machete". En na de release van de trailer als het werd gevraagd over de film, hij echt trok het uit.
Alles is gepland om één grote sessie draaien in de bioscoop: films en trailers in tussen. Maar de wetten van het bedrijfsleven een rol hebben gespeeld: de mensen niet willen gaan voor een dergelijke lange sessies. Na de mislukking in de box office producenten geëist dat de bestuurders remount een foto en laat ze met rust. Maar dit, natuurlijk, van invloed op de perceptie. Zelf verhalen lijken te simpel en niet erg interessant.
Vandaag de dag, "Death Proof" - de nizkootsenonny Tarantino film, waardoor het een mislukking beschouwen. Maar als je kijkt naar het hele "Grindhouse", zoals bedacht door de auteur, de houding is aan het veranderen - het is een echte onderdompeling in de wereld van goedkope films.
"Inglourious Basterds" - de apotheose van de gesproken film en alternatieve geschiedenis
Op het script van zijn eerste "oorlogsfilm" Quentin Tarantino werkte vele jaren, gefocust op de schietpartij "Kill Bill" en vervolgens op "Grindhouse." Gedurende deze tijd, bijna alle van de regisseur bedacht de cast die zich bezighouden met andere projecten. Maar jaren later, de foto werd gepubliceerd.
En in feite was het niet een oorlog film, en een andere ongewone styling en het mengen van genres. Zelfs de oorspronkelijke titel zinspeelt op een niet-standaard verwijzing naar de klassiekers - de Italiaanse film "The Inglorious Bastards" in de Verenigde Staten opgeroepen gewoon The Inglorious Bastards. In zijn eigen film Tarantino bewust maakte twee fouten in de titel - Inglourious Basterds.
Hij herhaalde een deel van het originele verhaal: een groep van Amerikaanse militaire gestuurd op een gevaarlijke missie tijdens World War II. Maar Tarantino bouwde een zeer ongebruikelijke verhaal, het toevoegen van een heel ander onderwerp.
De eerste scène van de film kan worden beschouwd als de top van gesproken cinema. Het duurt langer dan 15 minuten, en al deze alleen via de kijker toont de dialoog van twee karakters: fascist Landa ondervraagt Perrier melkveebedrijf eigenaar. Maar zelfs haar Tarantino kon doen helemaal niet saai. In eerste instantie lijkt het erop dat Perrier de situatie volledig onder controle, maar in feite Landa voortdurend te drukken op hem en verwart.
Psychologie van deze situatie is gebouwd op fijne handelen spel - Christoph Waltz directeur beschouwt haar belangrijkste bevinding. Ook op ongebruikelijke hoeken en entourage. Bijvoorbeeld, de camera beweegt rond de tekens weer, hoewel verwarrend ondervraagd. Zeer onthullend moment waarop de twee helden oplichten, en Perrier krijgt een conventionele buis, en Landa - een groot en belachelijk, net als het tonen van hun superioriteit.
Dan het verhaal verandert in een set van normen voor verschillende genres, overdreven aan het groteske. Tarantino weer verdeelt actie in hoofdstukken. En deze keer, meer en het gebruik van meer dan één taal voor meer geloofwaardigheid: in de film spreken Engels, Duits en Frans.
Ten eerste, de regisseur vertelt het verhaal van een typische militaire sabotage groepen in de geest van "Guns of Navarone", maar ook een met een subtiele ondertoon: Tarantino praat over de ontvankelijkheid van een "rechtvaardige geweld", toen Joden brutaal werden vernietigd fascisten.
Vervolgens, de regisseur speelt met de traditionele spaghetti westerns vuurgevecht in de taverne, waar bijna alle personages zijn gedoemd tot de dood. Een lang gesprek scène met een spel van het raden van de personages (dus Tarantino heeft zelfs in de geschiedenis van de add verwijzingen in geslaagd om popcultuur) verandert in een bloedbad.
En aan het eind van de scène hij grappen op hun favoriete receptie, die "Mexicaanse dead end" wordt genoemd - toen een paar personages tegelijkertijd gericht tegen elkaar armen. Hier, de held van Brad Pitt ruzie met de overlevenden van de fascistische zin van het woord.
En de meeste onverwacht voor Quentin Tarantino lijkt plotselinge bekering tot de alternatieve geschiedenis. Het toont een heel andere versie van de uitwisseling van de Tweede Wereldoorlog. En het maakt weer een groot en overdreven: Hitler en de tijd om te schieten, en branden, en blaas.
Nieuw leven Westerns
klassiek westerns - een andere jonge liefde Tarantino. In eerdere films herhaaldelijk verwees hij naar de films van Sergio Leone. "De Mexicaanse impasse" kwam uit het schilderij "The Good, the Bad and the Ugly", en de scène van het bezoek Landes aan het begin van "Inglourious Basterds" hints op hetzelfde moment van de "Once Upon a Time in the West".
"Django Unchained" - West sociale
Maar hij bracht zijn eigen westerse alleen in 2012. De basis voor de directeur besloten Leone films, en nog veel meer kitsch beeld van Sergio Corbucci "Django" niet op te nemen in 1966 met Franco Nero in de titelrol.
Het is interessant dat voordat Quentin Tarantino een ontwerp "Sukiyaki Western Django" heeft voortgebracht - een remake van de Aziatische geschiedenis - en speelde hij in het in een kleine rol. Ironie en voegt titel: Sukiyaki - soort Japanse noedels, die hints op een Aziatische analoog van de spaghetti western.
Tarantino heeft wederom besloten om genres te mengen. Als onderdeel van de klassieke westerns, vertelde hij het verhaal van de slavernij in de Verenigde Staten. In zijn versie van Django - zwarte slaaf, die bevrijdt premiejager Dr. Schultz. Django wil om terug te keren naar de voormalige eigenaren en save zijn vrouw Brunhilde.
Zoals gepland door de directeur, Jango was om Will Smith spelen, maar hij weigerde en de rol ging naar Jamie Foxx. Ironisch genoeg, Smith was de tweede keer miste iconische film rol - hij verhandeld in 1999. "matrix"To" Wild Wild West. "
De regisseur is voortdurend verwijst naar de originele film Corbucci, zelfs met behulp van de titel thema muziek. Het verschijnt kort en Franco Nero zelf.
Interessant is dat in "Django Unchained," Tarantino daalde van bijna al haar traditionele attributen. Meer in "Inglourious Basterds", de eerste keer verhuisde hij de actie in het verleden, maar deze keer de plot ontvouwt helemaal in het midden van de negentiende eeuw.
Terwijl hier, vindt hij een kans om te praten over de populaire cultuur. Bijvoorbeeld, zet hij in actie navertellen van de saga van de Nibelungen en pak met het schilderij "Jongen in Blauw" door Thomas Gainsborough.
Afgezien van een paar flashbacks, directeur bijna verlaten de niet-lineariteit van het verhaal - de actie ontwikkelt consistent Western blot onnodige complicatie van de plot weg enige schade zou hebben.
Zelfs verving de cast. Met uitzondering van de nieuwe favoriete regisseur Christoph Waltz en een kleine rol Samuel L. JacksonDe meeste acteurs had nog nooit gewerkt met Tarantino, die, uiteraard, het visuele bereik verfrissend.
Op het eerste gezicht lijkt er zelfs op dat het bijna is zich te ontdoen van wreedheid in het frame: de moord wordt getoond zonder de inherente directeur groteske. Maar dit zijn slechts voorbereiding voor de volgende standaard voor westerse shootout scene in het huis waar het bloed stroomt rivier.
"De hatelijk acht" - een terugkeer naar intimiteit
En als in tegenstelling tot eerdere werk op Tarantino heeft weer een western, maar heel anders gebouwd. Een groot deel van de actie "... Django" - een reis van helden ontmoeten ze nieuwe vrienden en vijanden. "De hatelijk acht" - de meest "gesloten" filmregisseur, dat de sfeer en de plot neemt ons mee naar de "dolle honden".
Zijn personages zijn te vinden in de bus, onder wie twee premiejager, een crimineel en een man die zichzelf de sheriff noemt. En dan vinden ze zichzelf opgesloten in een afgelegen herberg tijdens een sneeuwstorm met een paar meer gasten. Onder hen is een verrader, maar in feite elk van de personages iets te verbergen heeft.
Nogmaals, er is geen niet-lineariteit. Het is eerder gesloten detectiveHet verandert in een thriller. Tarantino is teruggekeerd naar zijn favoriete lange, bijna eindeloze dialoog. Immers, de personages slechts af en toe onderbroken voor wat actie en boverhet grootste deel van de tijd gewoon zitten in dezelfde kamer en praten.
In aanvulling op de "direct" plot en genre "walgelijk acht" gemeen met "Dzhango bevrijd" en structuur: het grootste deel van de actie zich langzaam ontwikkelt, waardoor de climax meer tonen bijna komische wreedheid.
Vreemd genoeg, in de film zijn er een aantal verwijzingen naar andere directeur werken: helden weer rook Red Apple sigaretten en Tim Roth karakter genoemd Pete Hickox hij noemde Archie Hickox voorouder van "Inglourious Basterds", gespeeld door Michael Fassbender. En we kunnen alleen maar gissen over de ironie van de auteur in de scène waar een brief van het gezicht van Abraham Lincoln oplicht als een held Jackson onbekende inhoud van de koffer in "Pulp Fiction".
Het lijkt erop dat Quentin Tarantino heeft niet zo veel films die hij heeft slechts acht werken regisseur. En alsof hij niets wist te verzinnen fundamenteel nieuwe, duurt slechts de klassieke stijlen uit de bioscoop en een nieuw ritme hen.
Toch ging de directeur de geschiedenis in als een vernieuwer. Tarantino's geheim is dat hij in staat is om aan te tonen lange dialogen nogal saai. Hij identificeert de beste componenten van genres, het wegwerken van de nadelen. Exclusief benadering combineert met de massa film en shows vrolijk attractie die oneindige later worden besproken.
Nu is de regisseur werkt op de negende film "What Just Happened"Over een televisie-acteur die probeert in te breken in de filmwereld na een succesvolle serie. Op hetzelfde moment in parallel voor hetzelfde doel vroeg ik me af zijn back-up.
Tarantino heeft eens gezegd dat na de tiende film cast cinema voorgoed. Is dit waar is - alleen de tijd zal het leren.
zie ook🎞✂️🎥
- 11 misdaad films voor de fans van Tarantino en Smith
- James Cameron: beschikt over creatieve aanpak en de beste films van de regisseur
- Guy Ritchie: een complete gids voor creatief directeur
- Leid de creativiteit van Jim Jarmusch: alle films en de basistechnieken van directeur
- Christopher Nolan: gepatenteerde technieken cult regisseur en welke films om hen te zoeken