Zoals gefotografeerde Apple-producten (de persoon die wordt nooit naar de verbrandingsinstallatie voor fotografen)

Het is waarschijnlijk dat je nog nooit hebt gehoord van Belendzhere Peter, maar u bent verzekerd van zijn foto's te zien en objecten hield zijn schieten de hand. Belendzher - fotograaf in de beste zin van het woord, en vele "iconen» Apple-producten, die we zien in advertenties en op de site van Apple - zijn werk. Onder de vermelde Belendzhera niet alleen Apple clients. Hij werkt voor eBay, Nike, Pixar, en plein dan, en nog niet zo lang geleden nam TheVerge Peter interview, waarin hij sprak over enkele van de kenmerken van de oprichting van de "ideale" beelden.

Hoe werd je commercieel fotograaf?

In het proces van het leren van de kunst van de fotografie, heb ik besloten om dieper in het commerciële aspect van deze activiteit. Silicon Valley is de thuisbasis van veel bedrijven die deze of andere producten te produceren, en deze producten zijn nodig om efficiënt en vakkundig de consument te tonen. In het algemeen is het werk voor fotografen had genoeg, en ik vond de beslissing van niet-standaard taken in het product feed. Zelfs toen realiseerde ik me een kans om te doen en verdien wat ik wil.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Er is geen enkele bron - ik graag creatief en interessant werk stijlen in tijdschriften en inspiratie overwegen vaak afkomstig uit beelden die totaal verschillend van mijn stijl van werken zijn. Een andere goede bron van inspiratie kan ik films en tv-programma's te bellen.

Het proces van uw werk lijkt zowel eenvoudige als uiterst complex. Vaak is het object filmen kan gewoon niet al deze verlichting te zien. Kun je beschrijven hoe in het algemeen bij het plannen en implementeren van proces van het schieten?

Een belangrijke factor is het aantal foto's dat je wilt doen voor de dag. Idealiter zou ik het materiaal waaruit het product gemaakt te overwegen, en op deze basis op een werkwijze voor de meest efficiënte levering te ontwikkelen. Soms is het makkelijker op te pikken het licht met uitzondering van het oppervlak waarop rust het product (als het later kan worden toegevoegd). Aan het einde van het werk dat ik doe is een ongelooflijk groot aantal beelden, en het is noodzakelijk om nauwkeurig afzonderlijk te belichten elk stuk en het toezicht op elk station, elke schaduw.

Als ik genoeg tijd om te werken met het product, of het product van een "complex", moet ik om het werk te vereenvoudigen met licht.

Op een dag moest ik foto's van dure leren schoenen waaruit gekropen echte levende slang te nemen. Ik moest het proces van het werken met dit onderwerp, omdat de slangen kropen en in het algemeen hun eigen ding doen sterk vereenvoudigen, en ik had heel weinig tijd voor elk beeld.

Wat voor soort camera die u duurder juist op dit moment?

Canon 5D Mark III met lens 24-70 mm f / 2.8 - als ik mocht één gebruiken lens, zou het net zo'n lens zijn, het doet zijn werk in vrijwel elke situaties.

Kun je het proces van het werken met Apple-producten te beschrijven?

Apple heeft altijd een goed doordacht plan en een overzicht van de nodige shots. Ik omgaan met hun art directors, en als gevolg van deze schetsen worden omgezet in beelden. In het begin kiezen we de positie van het product in de foto, en ga dan naar het licht. Apple besteedt veel aandacht aan het materiaal voor hun producten, en voor mij is ongelooflijk belangrijk om dit kwalitatief te laten zien door middel van beelden. Kies ik een deel van het product en te beslissen, zoals afgebeeld op de foto materiaal daarin gebruikt. Toen ik verder naar het volgende deel. Dat is de reden waarom als gevolg, ikzelf vind ik met een ongelooflijk complex geheel van foto's, maar ik moet in staat zijn om de uitkomst te controleren: als de klant plotseling vraagt ​​om iets te veranderen, ik kan het doen.

Het lijkt te werken in Photoshop. Je hoeft niet te schilderen alles in één laag. Ik vergelijk hun schoten met zo'n lagen, en hun op maat geeft het gewenste resultaat.

Wat is de verhouding tussen foto's en post-processing in je werk?

Ik probeer om de best mogelijke camera deel van het werk te maken, echter, zelfs de meest succesvolle beelden vereisen verwerking. Wanneer u in de afbeelding in te zoomen, zie je de details die niet beschikbaar zijn eenvoudig menselijk oog. Zichtbare ideale oppervlak kan in feite bevatten een stofje, krassen en andere elementen, ontnemen de foto van de "ideale".

Wat of wie je bent schieten voor de lol?

Hun kinderen. Het klinkt saai, maar het is echt leuk. Ik fotografeer ze sinds de geboorte. Ik kan foto's van hen en niet zorgen te maken te nemen over wat te zeggen over deze foto's, mijn cliënt of iemand anders. Ik kan experimenteren zonder deze druk. Ik ben een van die vaders die naar het spel van honkbal met een 400 mm lens komen, en mijn kinderen zeggen: "Dit is wat onze vader is geweest, gewoon negeren." Aan het eind van elk jaar maak ik een foto album van 365 foto's voor hun kinderen. Dit jaar heb ik afgewerkt tiende album.

Als je het werk van een andere fotograaf kon kijken, wie zou dat zijn?

Het zou geweldig zijn om te schieten met Anton Corbijn zijn. Voor een lange tijd was ik een fan van zijn, in het bijzonder in een tijd waarin hij werkte met mijn favoriete zanger - Depeche Mode en U2. Hij is veel meer documentaire stijl en andere klanten. Zijn werk lijkt misschien eenvoudig, maar in feite ook voor hen, zijn het hele verhaal.

Welke tools en applicaties die u gebruikt in uw dagelijkse werk?

Voor werk gebruik ik Aperture, Capture One, Photoshop en xScope. Evernote en Dropbox laat me niet naar het papier en het organiseren van hun zaken.

Ik probeer om de relevantie van de gebruikte apparatuur te handhaven: tot voor kort, ik genoot van de Profoto apparatuur, maar daarna breidde de inventaris Broncolor producten. In mijn atelier fotoinstrumenty bestaan ​​uit Phase One en Sinar X, en daarbuiten, ik gebruik van Canon 5D Mark III.

De volledige versie van het interview in het Engels hier.