10 opmerkelijke Sovjet-films

Dankzij Sovjet filmschool was er veel films die klassiekers zijn geworden. Dit is een echt kunstwerk, zijn ze nog steeds geliefd en herziening. Layfhaker verzamelde hoge otsenonnye critici en publiek schilderijen, het meest levendig karakteriseren van zijn tijd.

1. Battleship "Potemkin"

• USSR 1925.
• Dramatische film epos.
• Duur: 75 minuten.
• IMDb: 8,0.

Het perceel is een echte historische gebeurtenis - de opstand op het slagschip "Prins Potemkin" in 1905. De film begint met het feit dat de matrozen een van de slagschepen van de Zwarte Zeevloot, de verontwaardigde verontwaardiging officieren weigeren borsjt, gekookt van bedorven vlees. Het schip begint muiterij, waarin beheert zeilers capture commando. Odessa bewoners ondersteunen de opstand, en dit leidt tot een bloedbad in de stad: de koninklijke politie schieten ongewapende vreedzame mensen.

werk Sergei Eisenstein's werd herhaaldelijk uitgeroepen tot de beste film aller tijden. En zelfs nu gemakkelijk te begrijpen waarom: de regisseur gebruikt het onzichtbare op het moment special effects. In een van de afleveringen tot leven komen zelfs stenen leeuwen die gruwel van alle gebeurtenissen afstammen van hun voetstuk.

Een andere innovatieve techniek - de emotionele kleurgebruik. Wanneer de opdracht vangt gordeldier schip liegen over scharlaken vlag. Dit is de enige kleur film frame Eisenstein met de hand geschilderd.

De scène die op de Potemkin trappen en in het bijzonder het frame met een rollende kinderwagen inspireerde vele filmmakers en geciteerd vele malen in films van "The Untouchables" door Brian De Palma naar "The Simpsons".

2. De man met de camera

• USSR 1929.
• Documentaire.
• Duur: 66 minuten.
• IMDb: 8,4.

Abstracte film toont een dag uit het leven van de stad van de jaren 1920. De kijker geeft chaotische stedelijke symfonie van korte documentaire fragmenten.

Garde Dziga Vertov - een van de pioniers van documentaires - was tegen speelfilms, en geloofde dat de bioscoop moet de waarheid van het leven te brengen. Beginselen die zijn neergelegd in de regisseur monumentale werk "The Man with a Movie Camera". Het is een echte encyclopedie van filmische trucs: dubbele belichting (overlay foto's op elkaar), Nederlandse hoek ( "blokkade horizon"), het stilstaande beeld schietpartij in reflectie en anderen.

Omwille van de goede shots Dziga Vertov en zijn broer Mikhail Kaufman leek op alles voorbereid te zijn. Zo gingen ze onbevreesd weer op de rails te fotograferen passerende trein van beneden of klim naar zeer hoge gebouwen zonder verzekering.

Zijn tijdgenoten niet waarderen het scherm manifest Vertov verdiend. Maar in de 2014 Sight & Sound noemde het tijdschrift British50 Greatest Documentaires van All Time Critics' "De man met de camera" beste documentaire aller tijden.

3. Als de kraanvogels overvliegen

• USSR 1957.
• War drama.
• Duur: 97 minuten.
• IMDb: 8,3.

In het midden van het verhaal aangrijpende verhaal van twee geliefden - Veronica en Boris, die voor altijd oorlog van elkaar gescheiden. Wanneer Boris gaat aan de voorzijde, de verweesde Veronica leidt tot het huwelijk, Mark - een neef van de held.

Nu is de band directeur Mikhail Kalatozov en Sergei Urusevsky erkend als een meesterwerk van de operator. Samen met foto's van Eisenstein en Tarkovski's "Als de kraanvogels overvliegen" wordt beschouwd als een van de symbolen van de Russische cinema.

Maar het lot van de film misschien heel anders, zo niet hebben bleek voor Claude Lelouch. Meer student volgende meest belangrijke directeur van het Franse "new wave" was toevallig op de set van de band als cameraman assistent. Vanwege Lelouch Relations beeld kwam op Cannes Film Festival en hij ontving de hoofdprijs - de "Palme d'Or".

Bekijk in iTunes →
Bekijk in Google Play →

4. De bestemming van de mens

• USSR 1959.
• War drama.
• Duur: 103 minuten.
• IMDb: 8,0.

Aan het begin van de Grote Patriottische Oorlog, een inwoner van Voronezh Andrey Sokolov gaat om te vechten aan het front. Er is een man krijgt een hersenschudding en wordt gevangen genomen door de nazi's. Andrew wordt verzonden naar een concentratiekamp, ​​waar de held voortdurend probeert te ontsnappen. Tenslotte beheert hij het, maar toen hij naar huis terugkeerde, leert hij verschrikkelijk nieuws.

"Het lot van de Mens" op het gelijknamige verhaal van Mikhail Sholokhov - een van de belangrijkste nationale militair films. En het kostte de directeur-debutant - Sergei Bondarchuk, die een lange tijd om het beheer van "Mosfilm" van Sholokhov en het feit dat hij kan worden vertrouwd met de baan te overtuigen gehad.

Als gevolg hiervan werd de film met enthousiasme ontvangen en in de Sovjet-Unie en het Westen. Uitstekende Italiaanse regisseur Roberto Rossellini ook wel "de bestemming van de mens," de meest krachtige van het feit dat het werd gefilmd over de oorlog.

Innovatie foto is dat de gevangene kamp voor het eerst werd getoond als een positief teken. Zoals we weten, waren de soldaten gevangen genomen, onder alle omstandigheden, automatisch een verrader worden verklaard. En de film particulier gerehabiliteerd grote categorie mensen, die onterecht ontvangen.

5. I Am Twintig

• USSR 1964.
• Drama.
• Duur: 175 minuten.
• IMDb: 7,9.

De film vertelt over het leven van Sergei Zhuravlev en zijn vrienden Nicholas Fokine and Glory Kostikova. Ze zijn jong, vol optimisme en wil om te leven, niet te schamen.

Lyrische werk Marlena Hutsieva "ik ben twintig" - een van de belangrijkste Sovjet-films jaren '60, zijn tijd vooruit. Het beeld kwam aan het begin van de dooi en de voorziene de onderwerpen die de komende tien jaar Sovjet-filmmakers zal prikkelen: het geestelijk leven van de mens en zijn innerlijke wereld.

De beroemde scène van de gouden jeugd partijen krijgen de meest plausibele bij het Polytechnisch Museum. Immers, de directeur nam het niet professionele acteurs, maar de echte intellectuele elite van die tijd: de dichter Andrei Voznesensky, Jevgeni Jevtoesjenko, Robert Rozhdestvensky en Bella Achmadoelina, directeuren Andrei Konchalovsky en Andrei Tarkovski, de zanger Bulat Okudzhava.

Maar zoals zo vaak gebeurde in de Sovjet-Unie, werd de film gehouden ontwikkeling hel en sterk te lijden als gevolg van de censuur. Complexiteit was ook het feit dat de perfectionist Hutsiev weigerde het beeld snijden onder druk van kritiek. In plaats daarvan, hij heroveren de hele scène opnieuw. Tape was nog vrijgelaten, maar in een verwrongen vorm, en onder de titel "Ik ben twintig jaar oud." En versie van het publiek van de auteur zag alleen in 1988.

6. Nogmaals over liefde

• USSR 1968.
• Romantisch drama.
• Duur: 92 minuten.
• IMDb: 7,3.

De film vertelt over een korte roman twee zeer eenzame mensen - de fysica van elektron Evdokimov en Natasha's stewardessen. Ze open en eerlijk werd verliefd op de held, maar hij kwam niet onmiddellijk doordrongen met een gevoel van terugkeer.

Film "Nogmaals over de liefde" werd gepubliceerd in de Thaw jaren en schokte het publiek met hun moed en oprechtheid. Velen dachten dat de film was een noviteit: bijvoorbeeld eerder in de Sovjet-cinema was heldinnen die een jonge man kon ontmoeten in een restaurant en vervolgens de nacht door te brengen met hem.

Klonk in de film Song of zonnestralen - metafoor ongrijpbaar geluk - is gegaan naar de mensen. Het wordt vaak gezongen rond kampvuren, in het kinder- en jeugdkampen.

7. We zullen leven tot maandag

• USSR 1968.
• Drama.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 8,0.

Ilya Melnikov Semenovich doceert geschiedenis in een normale middelbare school. Intelligent en zorgzame man, ervaart hij sterk af van hoe de Sovjet-systeem van het onderwijs te perfectioneren. Daarnaast wordt de held moe van het werken in een omgeving van gewetenloosheid en hypocrisie heersende onder het onderwijzend personeel. Complicerende de situatie, en in de liefde met een jonge leraar Melnikova Natalia S ..

"We zullen leven tot maandag" geregisseerd door Stanislav Rostotsky wordt beschouwd als een van de beste films van de dooi en de Sovjet-cinema als geheel. Het beeld gaat door middel van een intern conflict van de leraar, gespeeld door Vyacheslav Tikhonov, bewonderde opvoeders, critici en gewone kijkers. Na de eerste screening zaal gaf een staande ovatie, en de regisseur en de acteurs.

Tikhonov mensen favoriet, waarachter op dat moment was de rol van Prins Andrei in een epische Bondarchuk's "Oorlog en Vrede", in eerste instantie niet wilt weergeven in Film over school. Maar toen de acteur is nog steeds verloren aan de uitdrukkelijk verzoek van de directeur, zijn grote vriend. Deze keuze was niet tevreden met het script schrijver Georgi Polonsky: het wordt gezien als Melnikov ouder en niet zo aantrekkelijk kunstenaar. En dan komen we aan de hand van make-up artiesten, die hielpen om slijten de jonge kunstenaar.

8. spiegel

• USSR 1974.
• Autobiografische drama.
• Duur: 102 minuten.
• IMDb: 8,1.

Het effect hiervan is zeer intiem en autobiografische film speelt zich af in verschillende lagen van de tijd: voor, tijdens en na de oorlog. Memories and Dreams lyrische afgewisseld met recitatie van Arseni Tarkovski, de vader van de regisseur.

Andrei Tarkovsky heeft herhaaldelijk gezegd dat al zijn werk een of andere manier gebouwd op persoonlijke ervaringen. De basis van "Mirrors" master gelegd eigen drama kindertijd - intrekking van zijn vader van het gezin. De film bevat nog veel originele details van de biografie van de grote regisseur. Bijvoorbeeld, de aflevering van het vuur, toen de regisseur was slechts vijf jaar oud, zag hij het huis van een buurman in brand vloog.

Echte kenners van de film zijn pittoreske boekweit veld, dat het kenmerk van het beeld is geworden herinneren. Tarkovsky was cruciaal dat de golf groeit boekweit, net als toen hij nog een kind was. Maar voor vele jaren het alleen geënt klaver en haver. Directed gehuurd dit gebied, en de bemanning is op eigen risico en het zaaide boekweit.

Bekijk in iTunes →
Bekijk in Google Play →

9. Kom en Zie

• USSR 1985.
• War drama.
• Duur: 145 minuten.
• IMDb: 8,3.

In het centrum - twee dagen in het leven van een gewone Wit-Russische tiener Flory, die, ondanks protesten van zijn moeder, het verlaten van de partizanen. Commando wordt gestuurd op een gevaarlijke missie, het verlaten van het kamp en Floru Vrouw Glasha. Na enige tijd, de plaats shell. Na het bombardement overleefd, op wonderbaarlijke wijze overleefde tieners terug naar zijn geboortedorp Flory, maar vinden dat alle huizen in het leeg was.

Recent werk van Elem Klimov critici bijna unaniem riep een van de meest verwoestende, aangrijpende en eerlijk films over de oorlog. "Kom en zie" significant beïnvloed het genre van de militaire drama. Het kan worden gevonden, zelfs in zulke beroemde films als "Schindler's List"En" Saving Private Ryan. "

De regisseur wilde de grootste oprechtheid te bereiken, zodat stond erop dat de hoofdpersoon gespeeld door amateur-acteurs, maar gewoon een jongen. Hierdoor werd de film opgenomen in chronologische volgorde, ondanks het feit dat een dergelijke aanpak maakt de film productieproces is zeer langdurig en kostbaar. Maar dankzij deze receptie debutant Alex Kravchenko en andere onervaren artiesten waren makkelijker om te spelen.

Bekijk in iTunes →

10. koerier

• USSR 1986.
• Komedie drama.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 8,0.

Young Ivan gaat om een ​​koerier te werken om het logboek. Voor die tijd, de held mislukte examens naar de universiteit, waar in het algemeen, en niet gezocht. Op een dag, het uitvoeren van een andere taak, Ivan Kuznetsov een ontmoeting met de professor en zijn dochter Katey. Tussen jongeren gebonden sympathie, maar Kuznetsova - een vertegenwoordiger van de uitgaande generatie - onzorgvuldig en onbeschaamd Vanya vreselijk vervelend.

Het centrale idee van de film - conflict oudere en jongere generaties: woonde eerst uw leven tevergeefs, en de tweede op het gebied van de herstructurering zijn mensen zonder toekomst.

De kans om hun eigen verhaal te filmen verscheen in Karen Shakhnazarov onmiddellijk. In tijden van strenge censuur directeur verbood zelfs denken over het instellen van een gemengd beeld zien. Daarom werk aan de film begon pas met het aan de macht komen van Gorbatsjov.

De mannelijke hoofdrol waren op zoek naar een zeer lange tijd. Uit honderden kandidaten Shakhnazarov koos uiteindelijk voor niet-professionele acteur Fyodor Dunaevsky. En een jonge man had veel te doen afbeelding zijn scherm met: Dunaevskii vaak ruzie met de regisseur en ruzie met iedereen op de set.

Bekijk in iTunes →
Bekijk in Google Play →

---

Natuurlijk is het onmogelijk om te passen in een enkele lijst van alle getalenteerde schilderijen gemaakt in de USSR. U kunt het toevoegen in de opmerkingen en adviezen lezers om hun favoriete films.