Waarom zijn al denken mensen moet houden van films Nicolas Winding Refn
Educatief Programma Bioscoop / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - een ongewone en originele regisseur. Zijn werk kan worden afgewogen aan de rand van art-house en de misdaad thriller, maar altijd zien er spectaculair uit. Zelfs ondanks het feit dat de actie in deze zeer langzaam ontwikkelt soms.
In zijn eerste tv-serie, "Te oud om te sterven jong" Nicolas Winding Refn keerde weer naar zijn favoriete thema's van misdaad en wraak, het mengen nuarny detective met de esthetiek van de samurai.
Nicolas Winding Refn wijze als niet te verwarren met een andere auteur. De regisseur is opgegroeid in een familie van filmmakers en een jeugd kijken klassieke films. Het maken van zijn films, kopieert hij vaak wat hij vond in zijn vroege jaren. Toch creëerde hij zijn eigen stijl, dat is gemakkelijk te leren, zelfs voor kleine rol of recruitment.
Bijna elke regisseur - onderscheidende creatie die nodig zijn om alle fans en intellectuelen te bekijken. Immers, een dergelijke aanpak te filmen, diepte verhalen en beelden neizbity niet niemand anders vinden.
Nicolas Winding Refn scheuten actoren in onverwachte beelden
Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - om die namen te noemen, het publiek gaat om zeer duidelijke en gelijkaardige beelden op het scherm van diverse films erg. Echter, Nicolas Winding Refn shows acteurs als geen ander.
Mads Mikkelsen is nu allemaal kennen als een van de meest gestructureerde van de Europese actoren. Onmiddellijk te binnen schieten, "Casino" Royal "" "Doctor Strange", "Hannibal" - stijlvolle en ongewone beelden.
Maar als je de film "Dealer" omvatten - Nicolas Winding Refn's debuut als regisseur, en Mikkelsen in een grote film - u kunt de belachelijke bullebak Tony, die de hoofdpersoon te verkopen drugs helpt te zien. Dit Geschoren emotionele boosdoener in een sport-jas en met een tatoeage op de rug.
De "bloeden" de acteur al gereïncarneerd in een bescheiden en gesloten Verkoper videobanden. Mikkelsen held tientallen films blikken hier en weet alles over hen, maar kan niet met je praten alsof het meisje.
En allemaal hetzelfde Mikkelsen verschijnt in de film "Valhalla: De Saga van de Viking" als een stille eenogige strijder, meedogenloos met zijn vijanden.
Het is moeilijk voor te stellen dat dezelfde acteur kan worden gezien als ongelijksoortige beelden. Dit is deels natuurlijk, dankzij de vaardigheid Mikkelsen. Toch is de regisseur creëert zo'n levendige types.
betoverend Tom Hardy Nicolas Winding Refn in de film "Bronson", gebaseerd op de biografie van een echte persoon, veranderde in een gewelddadige gevangene. Voor de rol van de acteur Charles Bronson scoorde bijna 20 kilogram. Maar belangrijker nog, de directeur niet de film om te zetten in een standaard biografie.
De hoofdpersoon als vertelt over zijn leven met het theater scene. Hardy En hier is er ruimte voor reflectie van het werkelijke karakter van de held, en voor het circus van de groteske, onderstreepte make-up.
Ryan Gosling op het moment van filmen "Drive" is verschenen in de films in verschillende rollen, maar toch kende hem als acteur romantische drama's en romantische komedies. Maar Nicolas Winding Refn heeft aangetoond in het beeld van de held in "Drive" en een vechter in "Alleen God vergeeft."
En maak je niet eens te praten, hoe helder "neon demon" onthulde de actrice Elle Fanning. Beauty jong meisje is uitgegroeid tot het belangrijkste thema van de film, waar het model ziet er heldin heeft een sinistere geschiedenis attribuut geworden.
Films Nicolas Winding Refn ongelooflijk mooi
Creatief directeur kan worden onderverdeeld in drie perioden: Deens, Brits en de Amerikaanse. Ze doen verschillen in stijl en visuele bereik, maar ieder in zijn eigen esthetiek.
Het effect van de aanwezigheid en de visualisatie van emoties
Nicolas Winding vroege schilderijen Refn kijken even de meest realistische - ze zijn geschoten op handheld camera, die altijd volgt de personages. Hierdoor kan de kijker als om deel te nemen aan de gebeurtenissen.
Maar zelfs in low-budget werkt regisseur vondsten een plek voor elegante artistieke technieken. Ten eerste, in de loop ging de kleur - zelfs in de film "The Bleeding", waarin een gewone familie man wordt een depressie brute moordenaar, de auteur gezinspeeld op de interne toestand van de held, die het uitzicht vanuit zijn ogen overgoten met rode kleur. Deze bloedige meester filter wordt gebruikt in de meeste van zijn werken. Maar het is beter om te praten over afzonderlijk.
Nicolas Winding Refn richt zich op de emoties van de personages, met elke film uitvinden van steeds meer uitgebreide technieken. Geweld en moord in de schilderijen worden vaak niet rechtstreeks maar via de reactie van getuigen - is niet erg belangrijk om te zien doodEn hoe het waargenomen door anderen.
In de film "Angst" X "" wanneer een werknemer winkelcentrum onderzoekt de moord op zijn vrouw, haar dood wordt getoond door de lens van bewakingscamera's - het beeld is zeer slecht, het was bijna niets te zien. Maar de twist video over en weer, zodat het publiek voelde de emoties van de held.
Zo wordt geweld een provocatie door Nicolas Winding Refn is niet, wat andere beroemde geneigd dachtanin Lars von TrierEn artistieke technieken om de karakters van de personages onthullen.
De regisseur mixen realiteit met fantasie en visies, en in latere schilderijen en alles gaat naar de artistieke analogieën. De "Neon Demon" schattig meisje gaat naar werk als model en wordt geconfronteerd met wrede wereld van de showbusiness. En toen ze benadert met haar vizazhistka in haar huis breekt een poema - een roofdier dat het karakter van een nieuwe vriend belichaamt. Een synthetisch bloed uit het begin van de film verandert in een echte moord in de finale.
Verborgen gevoelens Nicolas Winding Refn is niet proberen om gesproken tekst of een ander over te brengen head-on-technieken. Het is vooral langzaam het tempo van de geschiedenis, het bewegen van de camera heel langzaam, en soms mensen dwingen tot bijna bevriezen op zijn plaats. Dit maakt zijn films in een bijna meditatieve verhaal waarin het gevoel is vaak belangrijker dan de actie.
Symmetrie en reflectie
symmetrische frames - de meest favoriete techniek Nicolas Winding Refn spannende foto's te maken. Dat wil zeggen de linker en rechter helften (of boven en onder) elkaars spiegelbeeld.
Het creëert een sfeer van beperkte ruimte en de sluiting van de geschiedenis. Bovendien, de personages zien er vaak in de spiegel en soms de reflectie kan afwijken van het origineel. Zo wordt geopenbaard de innerlijke wereld van de personages.
De "Bronson" Hardy held wordt hij zijn eigen spiegelbeeld, met behulp van een andere make-up aan verschillende kanten van het gezicht, zoals een pop.
Minder voor de hand liggend, maar nog meer catchy receptie - de verdeling van de gebeurtenissen op het scherm voor een half of een kwart. Het naadloos eenvoudig viewer, Maar dit effect wordt sterker.
Het feit dat de film het meest gebruikt zogenaamde regel van derden. Dat is, wordt elk frame verdeeld in drie conventionele lijnen van de verticale en horizontale, en alle informatie onder het snijpunt van deze lijnen.
Nicolas Winding Refn compliceert het concept. In zijn films, kan een handeling plaatsvinden in de linkerhelft van het frame en de rechter - andere. Of is het scherm verdeeld in boven- en onderzijde. En soms, de locatie van de acteurs in een scène geven hun plaats in de geschiedenis.
Deze aanpak is het onderwerp van vele films. Maar nog belangrijker is dat de schilderijen vast te leggen, zelfs degenen die dat niet doen opmerken dergelijke subtiliteiten. Het ding is dat deze scheiding maakt ons voortdurend naar verschillende delen van het scherm en de aandacht vestigen controleren.
Rood en blauw
Het kleurenschema voor Nicolas Winding Refn - een essentiële artistieke apparaat. Niet genoeg voor hem om het frame te oranje of blauw te maken, hoe komt het grootste deel van de auteurs van de massa cinema. Door middel van kleur directeur brengt sensaties van helden. En vaak in de cursus zijn rood en blauw.
Reeds genoemde bloed filter vaak een afspiegeling van wreedheid of negativiteit. In de film "Valhalla: De Saga van de Viking" is duidelijk geassocieerd met het onderwerp van het christendom en de kruisiging van Jezus. En in de film "Only God vergeeft" Nicolas Winding Refn zo duidelijk zinspeelt op de gehechtheid aan de moeder van de held.
Blue ziet er vaak het symbool van vrede, soms zelfs zeggen dat het "de kleur van God." "Drive" in eerste instantie benadrukt detachement tekens, gescheiden door kleur. Maar toen ze een gemeenschappelijke taal te vinden, het hele plaatje wordt soepel en stil.
De "Neon demon", die kan worden beschouwd als de apotheose van de kleuren Nicolas Winding Refn, de eerste beelden van de hoofdpersoon in een blauwe jurk wist een kunstmatig bloed. In dit geval wordt de oorspronkelijke duidelijke heldere wereld geleidelijk verandert in een donkere club realiteit in neon kleur die de zorg voor de natuurlijke schoonheid symboliseert in de wereld van de bankschroef.
Beeld en geluid
Nicolas Winding Refn - een van de bestuurders van wie het bioscoop luister naar niet minder interessant dan kijken. En dit is ook een belangrijk onderdeel voor het volledige verhaal. In dit geval heeft de directeur niet het geluidsbeeld overbelasten. Hij doet precies het tegenovergestelde. De stilte in zijn schilderijen is vaak belangrijker dan de muziek of geluid.
Time het verwijderen van de overtollige geluid, Nicolas Winding Refn benadrukt de spanning van de situatie. In absolute stilte, zelfs het geluid van laarzen lijken onheilspellend. Of, omgekeerd, in de film "Drive" niet gepaard gaat met de uitoefening van de traditionele Hollywood luide muziek. Hier, alleen het oorverdovend gebrul van motoren, remmen piepen en vloekend helden. Er is niets dat zou afbreuk doen aan de race.
Tijdens de gesprekken de tekens die je kunt letterlijk horen waar ze zijn, en voel het volume van de kamer, het lawaai van de grote stad of de wind in de bergen.
Als de dialoog de betekenis niet draagt, zou de Nicolas Winding Refn ze verdrinken en laat alleen in stilte zijn lippen te bewegen. En in de "Valhalla" op alle in het hele plaatje van volslagen weinig meer dan honderd zinnen - deze film gaat niet over praten.
Maar als er soundtrackToen pakte hij perfect. De eerste foto's van Nicolas Winding Refn crimineel gepaard met een sterke rock muziek - in de opening credits "Bloeden" voor elk karakter heeft zelfs een eigen melodie. Maar in latere films Maitre al geneigd zijn om krampachtige ambient en elektronische muziek.
Correct Soundtrack kun je meteen kennis te maken met de held van "Drive" - Creativiteit DJ Kavinsky hier blijkt niet slechter sfeer dan het visuele bereik.
Het gebrul van de clubmuziek "Neon Demon" wordt vervangen door ontspannen soundtrack van Cliff Martinez, componist permanente directeur van schilderijen, en eindigt alles lied zangeres Sia. En muziek niet wordt alleen een bleke achtergrond van het beeld, zoals het geval is in blockbusters. Composities vertellen hun verhaal, niet minder belangrijk dan wat er gebeurt op het scherm.
Films Nicolas Winding Refn emotioneel en begrijpelijk
Nicolas Winding Refn begon ooit met gangster showdown, en dan ben ik overgestapt art-house. Maar als je erover nadenkt, alle verhalen lijken alledaags en vertrouwd. De directeur is bijna genomen voor mondiale thema (met uitzondering van de "Valhalla"), en al zijn films te spreken van de meest gewone mensen.
Wreedheid en schoonheid
Het merendeel van de schilderijen zijn gewijd aan Nicolas Winding Refn menselijke wreedheid. Het kan zich op verschillende manieren, maar de regisseur onthult haar naturalistische in de "dealers", overdreven - in "Alleen God vergeeft" of allegorische - in "Neon demon." Maar de meester opnieuw en opnieuw proberen om de oorzaken van woede en agressie te begrijpen.
Op een vreemde manier blijkt dat het is vaak het gevolg van wreedheid wordt banaal verveling. Dit blijkt uit de "Dealer" finale, als drugsdealer alleen zijn schuld vergeven - geld is niet al nodig om de leverancier.
Of de held van "Bloeden" begint anderen aanvallen vrijwel zonder redenen. En het verhaal van Charles Bronson direct laat zien dat hij mensen sloeg, omdat hij vond het leuk.
De "drive" de hoofdpersoon in de problemen komt en wordt geconfronteerd met moordenaars, alleen maar omdat hij wilde een nieuwe vriend te helpen. En dat is waarom het is jammer menselijk - aan de misdaad die hij wordt gedwongen omstandigheden te plegen.
A "Neon Demon" draagt met het ander zeer onverwacht voor zulke verhalen boventonen. Het blijkt dat schoonheid niets iedereen zou moeten. Het is niet de wereld te redden, het maakt het niet beter te maken. Het is gewoon, en velen zijn geobsedeerd met het zo dat ze klaar zijn om verschrikkelijke dingen.
Vaders en Zonen
Het thema van de relatie tussen generaties glijdt vaak in beeld Nicolas Winding Refn. In het tweede deel van de "Dealer" held plotseling Mikkelsen Hij wordt vader. Maar het probleem is dat hij niet oud genoeg voelde.
Hint of dit kan worden gezien, zelfs in frames waar een jonge man die een baby in haar armen - ze hebben allebei geen haar. Alleen de verbinding te verbreken met zijn vader, Tony besluit om te zorgen voor het kind.
"Alleen God vergeeft" is gewijd aan de held van wraak voor de dood van zijn broer. Maar niet omdat hij wil - het maakt rigide en overbezorgde moeder. En de held looks hebben een man aangehouden, maar voor de kinderen complexen en eeuwige vergelijking met zijn broer te overwinnen, kan hij niet.
Biografie en Mythologie
In veel opzichten is de vitaliteit en oprechtheid Nicolas Winding Refn films te wijten aan het feit dat in de foto's kunnen worden autobiografisch gezien. Het gerucht gaat dat tijdens het filmen van "Bloeden" Mikkelsen, die een gesloten film buff gespeeld, zei de directeur, "Ik ga om u te spelen."
Het idee van een tweede "Dealer", gewijd aan vaderschap, verscheen, toen het eerste kind werd geboren Nicolas Winding Refn. En zelfs in het beeld, "Bronson", die vertelt over echt persoonlijkheid, de regisseur voegt een beetje autobiografie. In één scène, een kind in een woede gooit partijen in de leraar - Nicolas Winding Refn hij ooit gooide een stoel van zijn leraar. Daarna werd hij verbannen uit de American Academy of Dramatic Arts.
Nou, in het verhaal "Neon Demon" velen zien de belijdenis van de regisseur over zijn relatie met kunst. Zodra hij trok gewoon een film, maar besloot toen om een massa-film te maken, wat resulteert in een rampzalige "Angst" X ""
En terwijl Nicolas Winding Refn soms verwijst naar mythologische onderwerpen. "Valhalla" allegorisch gewijd aan de strijd van de twee religies, en de eenogige Mikkelsen speelt duidelijk god Odin.
De regisseur zelf benadrukt dat de held van "Drive" bijna sprookje karakter. Hij verschijnt op het juiste moment op de juiste plaats, en het onderwerp van het beeld op basis van het principe van de werken van de gebroeders Grimm. Nou, de laatste "Neon Demon" verwijst openlijk aan de legende van Elizabeth Bathory badend in het bloed van maagden om de jeugd te behouden.
Nicolas Winding Refn films lijken vaak ingewikkeld en verwarrend. In feite zijn alle de verhalen in hen voor iedereen duidelijk. We hoeven alleen maar om zorgvuldig te kijken en luisteren naar, zonder verlies van detail.
Het drama en de uitstekende acteerwerk van het spel in de vroege werken, een aantal visuele schoonheid in de recente films - dit alles draagt bij belangrijke en essentiële onderwerpen die moeten nadenken over elk weldenkend mens. Maar eerst, je moet alleen duik in de wereld van de creative director.
zie ook🎥🎞💻
- 12 vrouwelijke bestuurders van onze tijd, wiens films zijn de moeite waard
- James Cameron: beschikt over creatieve aanpak en de beste films van de regisseur
- Het verwijdert Xavier Dolan - een van de meest veelbelovende jonge regisseurs
- 7 jonge Russische filmmakers die aandacht verdienen
- Het verwijdert Zack Snyder - regisseur van "300" en "Batman vs. Superman"