8 mythen over spreken in het openbaar
Leren En Werken / / December 25, 2019
Irina Barjac
oprichter Institute of Public Speaking. Auteur van het boek "Magic Button tegen onrust en andere beginselen van een succesvolle uitvoering."
In publieke optredens, lijkt alles te begrijpen, kan elke seconde een aanbeveling aan de luidspreker te geven. Maar experts in de industrie veel minder. Daarom is er de praktijk van nutteloze adviezen sinds de middelbare school over hoe zich te gedragen op het podium was. En soms zijn deze aanbevelingen wishers aanzienlijke schade veroorzaken aan de spreker, en de prestaties worden steeds erger.
Mythe № 1. gebruik gebaren
Dit advies wordt vaak gevonden in semi-professionele coaches of weldoeners. In feite, tijdens de voorstelling niet hoeft na te denken over gebaren - is het belangrijk om zich te concentreren op het doel. En afhankelijk van wat je doel is, zal gebaren worden geboren zichzelf. Niet in staat om te inspireren, bijvoorbeeld met gesloten achter haar handen. Of te bewijzen, om een ronde rug te overtuigen.
Zodra men richt zich op het doel en wordt niet langer denken aan de handen en andere delen van het lichaam, op dit moment geboren organisch gebaren, het is dan is er de geloofwaardigheid van die hunkeren al degenen die van spreken gebaren. Alleen is het niet in hen.
Mythe № 2. Oefenen voor een spiegel
Elke andere leraar op de school stimuleert studenten om te oefenen in de spiegel. Maar kunstenaars in het eerste jaar is het ten strengste verboden is om te doen. En waarom? Als je nadenkt over hoe om te staan en hoe om te praten, je helemaal vergeten wat ze wilde zeggen, en vice versa. Het nemen van mooie pose in voor de spiegel, in een poging om het op het podium te herhalen, verschuiven u aandacht aan het object zelf, en op dit moment is geboren maximale opwinding.
Rehearse in de voorkant van de doelgroep die u nodig hebt. Elke, maar beter goedbedoelde dat hij het was en niet de spiegel geven u feedback.
Mythe № 3. leren lyrics
Vastleggen van tekst is schadelijk: zodra inhaalt met opwinding, u meteen vergeet het maar. En omdat vaak we schrijven teksten zelf slim mooie woorden, bang dom om te kijken, dan is het moeilijk om over te schakelen naar een bekende vraag. Vanuit deze geboren aangescherpt pause "um", "als:" zit temporitme optredens en er is onhandigheid.
Velen nemen een tekst van hem, naar hem te kijken als verward en verloren nog meer, omdat ze de gewenste frase niet onmiddellijk kan vinden. In het algemeen is de tekst meer problemen dan goed.
De beste optie zou zijn om te zeggen in zijn eigen woorden, want je bent veel slimmer dan platte tekst, en kan veilig uitdrukken. Ik raad aan te wijzen stellingen formuleren ze in een zin, maak je tips, scripties grote printen en te vertellen in hun eigen woorden.
Mythe № 4. Rate speech video
U kunt vaak de aanbeveling om uw video's te kijken, en de prestaties te evalueren. Dat is pas na het bekijken van de opname kan niets te evalueren. En de wet is niet langer wenselijk. Zelfs professionals.
De video is verloren het meest kostbare ding - de interactie met het publiek. Weet je, het is als een rockconcert beoordeeld door opname: aandrijving is niet aanwezig is, en al wheezes en hapt kon worden gehoord. Of prestaties: wat ze zijn er in het publiek huilen of lachen - op tv is onduidelijk. En, ziet u, op de video, kunnen we niet de prestaties of concert te beoordelen. Hij was goed of slecht, kunnen we alleen maar indien aanwezig, of beoordelingen te waarderen. Zo is het met de prestaties.
Wij zullen alle ruwe randen en een bos van hun eigen tekortkomingen te zien, maar om te begrijpen de prestatie was goed of niet, zonder dat de toeschouwer reactie niet kan.
Veel belangrijker op het gezicht en de ogen van de kijker te evalueren (op dit moment ze staan niet op de ceremonie, als verveeld, gewoon gaan slapen of neem out gadgets), evenals een aantal fundamentele criteria van performances, waarin u kunt helpen vrienden.
Mythe № 5. Geen gevolg geeft aan de vreemdeling thema
"Nou, als het thema van de liefde, maar als je gewoon nodig hebt om een rapport te maken?" - een veel gehoorde vraag van managers van grote bedrijven. In dit geval moet je, zoals ze zeggen kunstenaars "proberen" het onderwerp van het rapport aan waar precies te begrijpen wat een deel van het resoneert in je ziel, en dat is hoe de zaken ontwikkelen, zodat het interessant in de eerste plaats was u.
De artistieke milieu heeft een geheim: hij voelt acteur op het podium, hij zijn innerlijk oog ziet, zal hij zien en de kijker. En als je jezelf niet als uw rapport, dan is het publiek zal het niet accepteren. Dus op zoek naar gemeenschappelijke grond, zoals een draai van het onderwerp, het was interessant in de eerste plaats aan u. De auteur van uw praten is jou.
Mythe № 6. "Wat" is belangrijker dan het "hoe"
Vaak in onze praktijk prestaties, ontwikkeld in de Sovjet-tijdperk, is er geen plaats waar zij haar advies en al gewend aan slimme tekst lezen op een stuk papier, kunt u de focus op inhoud te zien presentaties. Het lijdt visuele deel: rapport grafieken en tabellen druk. Dit wordt beschouwd als een bepaalde standaard van goede prestaties zijn. En aandacht besteden aan het feit dat, zoals zal worden getoond, deze informatie wordt niet geaccepteerd.
Het debat over het belang van vorm en inhoud van nog niet klaar toen Aristoteles, men heeft geen zin zonder het andere.
Als u geen zorgen te maken over de vorm van de presentatie, de inhoud nog steeds niet het publiek te bereiken. Het is belangrijk om geavanceerde graphics gemakkelijker en fantasierijke beelden te combineren, dan zal de kijker makkelijker om waar te nemen informatie en uw rapport een succes wordt.
Mythe № 7. Pauze - Het is slecht
Het is heel moeilijk om verslaggevers te overtuigen dat de pauze voordat de toespraak nodig is. Het helpt om de aandacht van de voorzitter en de switch kamers richten.
"Dertig seconden - dat is veel!" - zeggen de onderzoekers. Maar Hitler hield pauzeren voor spraak, een gemiddelde van 1 minuut 15 seconden. Dus zocht hij naar heb geluisterd naar hem zonder uitzondering, en het gewicht toe te voegen aan zijn woorden, na een pauze.
Hoe langer de vertraging voor de belangrijke informatie, hoe groter het evenement, zegt de directeur. Goede luidsprekers zijn niet verlegen op het podium om na te denken, om iets te herinneren en wachtte even, en dan beginnen weer te praten. Het ziet er meer organisch dan wanneer mensen gedachteloos babbelen tekst en loopt weg van de scène. Daarom jezelf trainen om een pauze in te houden, is het zeer nuttig.
Mythe № 8. Gebruik bewezen technieken
Veel vreemde mensen advies te geven aan elkaar, zeggen dat deze techniek zal werken voor zeker. "Hoeveel zou ik het publiek zittend op de potten gedacht - niet verder" - klagen over mensen. Het blijkt dat een weldoener geadviseerd techniek als een manier om het wegwerken van de opwinding.
In feite, te ontdoen van de opwinding van doelen te helpen, en de belangrijkste taak van Stanislavski, en de overdracht van het voorwerp van aandacht van zichzelf aan het publiek. Gewapend met een effectieve werkwoord, kun je zo veel meer dan een zieke fantasie te doen.
Put doel. Het moet worden gekoesterd, verwarmen, emotioneel. En vooruit. Opwinding is alleen een achtergrond zijn.
Ik ontmoette ook tips te maken, bijvoorbeeld 10 sit-ups. Of push-ups. Ze brengen geen schade, maar ook voor de hand liggende voordelen, ook.