Creativiteit - meer dan 10.000 uren van de praktijk
Inspiratie / / December 26, 2019
Waarschijnlijk veel hebben gehoord dat om excellentie te bereiken in elk bedrijf moet je 10.000 uur besteden. Regel 10 000 uur Het werd in het boek beschreven door de beroemde schrijver Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell). Hij maakte het op basis van het onderzoek psycholoog Anders Eriksson (Anders Ericsson), die werd bijgewoond door studenten van de Academie voor Muziek in Berlijn. De studie wees uit dat de meest veelbelovende en getalenteerde kinderen tot 20 jaar waren achter hem ongeveer 10 000 uren van het spelen van de viool.
In het boek, Peak: Geheimen van de New Science of Expertise psycholoog Anders Ericsson en journalist Robert Poole (Robert Pool) voorgesteld om het begrip van de ontwikkeling van bijna elke vaardigheid met de hulp van deliberate practice. Deliberate practice is beschreven in hun boek, het bestaat uit een reeks technieken: het stellen van doelen, het afbreken van complexe taken op onderdeel van de ontwikkeling van complexe scenario's mogelijke ontwikkelingen uit de comfort zone en het krijgen van een constante feedback communicatie.
Maar, zoals de auteurs constateren, deze technieken zijn van toepassing op de gebieden waar de regels lang geleden zijn ingesteld en doorgegeven van generatie op generatie. Bijvoorbeeld, schaken, sport en muziek.
De principes van deliberate practice zal niet zo effectief voor de werkgelegenheid waarin er weinig of geen concurrentie, zoals tuinieren of andere belangen, maar ook creatief, en vele andere moderne beroepen: business manager, leraar, elektricien, ingenieur, consultant.
Wanneer de herhaling niet leidt tot succes
Deliberate practice is echt belangrijk, bijvoorbeeld bij schaken en symfonische muziek, omdat ze gebaseerd zijn op consequent herhaalbare acties over en weer herhaald. Echter, voor de meest creatieve gebieden van het doel en de methoden succes voortdurend verandert, en de monotone gedrag doet pijn alleen.
Schrijvers kunnen niet produceren dezelfde roman of verhalen met monotone scènes en verwachten dat het publiek weer zullen blij zijn.
De kunstenaars zijn onder constante druk om niet te herhalen wat ze of iemand anders voorheen. En het is deze druk zorgt ervoor dat ze om vooruit te gaan en het creëren van iets origineels.
Een kunstwerk kan snel verliest zijn vermogen om te verrassen. Hoe vaak Lady Gaga droeg een vlees kleed je voordat mensen ziek van gekregen? Als we werden met behulp van de techniek van deliberate practice, creëerde een vlees jurk en droeg het op elke Halloween, die haar persoonlijkheid zou het waarderen?
Creativiteit - meer dan deskundig advies
Hoewel creativiteit vaak is gebaseerd op diepgaande kennis van de kunst - het is iets meer dan het resultaat van het werk van de experts. Omdat het werk origineel, belangrijke en verrassende moet zijn.
Origineel in die zin dat de schepper wordt beloond voor het verlaten van de conventionele wijsheid, en verder te gaan dan de normen.
Significant in de zin dat de maker een aantal van de praktische functie moet voldoen, of om een nieuwe interpretatie te introduceren. Het verhoogt voortdurend de bar voor wat wordt nuttig geacht.
Ten slotte moet het resultaat van de creativiteit onverwachte verrassing, niet alleen voor de Schepper, maar ook voor iedereen anders.
In de afgelopen 50 jaar is er veel systematisch onderzoek dat de loopbaan van creatieve mensen, hun karaktereigenschappen en levenservaring hebben onderzocht zijn geweest. De verkregen gegevens zijn in strijd met het feit dat deliberate practice is de belangrijkste of meest belangrijke deel van de creativiteit. Hier zijn 12 factoren die dit alleen maar bevestigen.
1. Creativiteit is vaak blindelings
Als het werk was alleen gebaseerd op deliberate practice, konden we gewoon trainen voor de erkenning. Maar in feite is dit niet mogelijk is: de maker kan niet zeker weten of de goede wil van de oprichting ervan. Soms samenleving is nog niet klaar voor een dergelijk idee - een creatief product moet voldoen aan de geest van de tijd. Met de ervaring om creatieve mensen intuïtief begrip komt van het feit dat als het publiek op het moment, maar nog steeds in de werken zal altijd een zekere mate van onzekerheid.
Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), een Amerikaanse geleerde van de psychologieAlleen iemand het bezit van oneindige wijsheid kunnen nu vaststellen dat is een goede tijd om te experimenteren, maar niet voor theorie voor het schrijven van het gedicht in plaats daarvan speelt voor het schrijven staand in plaats van landscape of samenstellingen in plaats van de samenstelling Opera.
2. Creatieve mensen werken vaak in chaos
Terwijl de praktijk van verschillende consistentie en stabiliteit, wordt creativiteit gekenmerkt door veel trial and error. Er zijn veel voorbeelden waarbij de genieën gecreëerd meesterwerken, en na hen - zeer impopulaire dingen.
Bijvoorbeeld, zijn meest beroemde toneelstukken van Shakespeare schreef op de leeftijd van 38 jaar. Rond deze tijd, creëerde hij de "Hamlet" - een schat uit de wereldliteratuur. Kort na "Hamlet", schreef hij het toneelstuk "Troilus en Cressida", dat is veel minder populair.
Als het werk was gewoon een kwestie van oefenen, met de ervaring die we hebben een volmaakte schepping gemaakt. Maar als je kijkt naar de carrière van veel creatieve mensen, zul je een heel ander beeld te zien: veel trial and error, de toppen van populariteit in de mid-career, niet aan het einde, wanneer ze de meeste ervaring.
3. Creatieve mensen krijgen zelden bruikbare feedback van het publiek
Als de schepper van de wereld is de nieuwe roman, de reactie is meestal een van twee dingen: aanvaarden of verwerpen. En geen nuttige reactie.
Deliberate practice voor goed gestructureerde problemen. En in de werken (in de meeste gevallen), je lang om alleen te werken, bijvoorbeeld het schrijven van een roman of het afleiden van een wiskundige formule, en alle feedback die je niet.
Om de zaken nog erger te maken, de critici vaak hebben geen enkel advies en ruzie met elkaar, zodat de maker van het product moeilijk te begrijpen, wiens tip is echt nuttig om rekening te houden, en waarvan de domheid of gedicteerd afgunst.
Daarnaast worden de normen voortdurend veranderende voor het artistieke en wetenschappelijke producten. Het feit dat op een bepaald moment beschouwd als een doorbraak, kan het volslagen onzin lijken de volgende generatie. Dit kan je deliberate practice bemoeilijken op de weg naar een revolutionaire ontdekking.
4. Regel tien jaar is echt geen regel
Het idee is dat voor elk bedrijf professional in nood 10 jaar van de praktijk - het is geen regel. Dean Keith Simonton Ik voerde een analyse leven en werken van klassieke componisten 120 en vond een merkwaardige zaak. Ondanks het feit dat de componist duurt ongeveer 10 jaar van de praktijk voordat zij in staat om de eerste grote werk te schrijven, de afwijking in deze periode is zeer hoog - ongeveer drie decennia. Sommige mensen hebben meer tijd nodig, iemand minder. In de kunst is er geen precieze datum. Dit gebeurt wanneer klaar te gebeuren.
5. Talent is ook belangrijk voor de creatieve prestaties
Als je talent te definiëren als de snelheid waarmee een persoon ervaring opdoet, hij is ongetwijfeld belangrijk voor creativiteit.
Simonton in de loop van hun werk vond dat de meest populaire componisten - degenen die minder tijd besteed om de nodige kennis in hun vakgebied te verkrijgen. Met andere woorden, de meest getalenteerde.
6. persoonlijkheid telt
Het is niet alleen de snelheid van het verkrijgen van diepgaande kennis, maar ook een aantal andere functies. Mensen verschillen van elkaar in een verscheidenheid van verschillende factoren, waaronder de algemene en specifieke cognitieve vermogen (IQ, ruimtelijk redeneren, verbaal redeneren), persoonlijkheidskenmerken, interesses en waarden.
één onderzoek vond dat creatieve mensen hebben een grotere neiging tot non-conformisme, niet-traditionele, onafhankelijkheid, open voor experimenten, met een sterk ego, risicobereidheid, en zelfs milde vormen psychopathie.
Dit kan niet worden verklaard door een deliberate practice. Natuurlijk, elke creatieve activiteit vereist een bepaalde set van vaardigheden en kwaliteiten. Bijvoorbeeld, voor het succes van de natuurkunde nodig hoger het IQ, dan naar de beeldende kunst te beoefenen. Toch zijn er gemeenschappelijke kenmerken voor creativiteit op elk gebied.
7. effect genen
Modern behavioral Genet ontdekt dat elke individuele psychologische eigenschap waaronder neiging en bereidheid om de praktijk is afhankelijk van genetische aanleg. Dit betekent niet dat genen bepalen ons gedrag volledig, maar zeker invloed op.
Simonton gesuggereerd dat ergens rond een kwart of een derde van alle verschillen in het gedrag kan worden veroorzaakt door genetische factoren. Hoe dan sterke externe factoren?
8. Het milieu betekent ook veel
Darwin's neef Sir Francis Galton (Francis Galton), bekend van zijn werk op erfelijke aard van genie, toonde ook aan dat de meest vooraanstaande wetenschappers, in de regel, zijn in eerstgeborene van de familie.
Later bleek dat het effect op de creativiteit en andere ervaring opgedaan met het milieu, met inbegrip van de sociaal-culturele, politieke en economische omgeving waarin het kind opgroeit. Dit is waarschijnlijk nog meer invloed dan erfelijkheid hebben.
Een andere milieu-factor die van groot belang is voor het werk, - de beschikbaarheid van rolmodellen in de kindertijd en adolescentie.
9. We creatieve mensen een breed scala van belangen
Terwijl deliberate practice betreft concentratie op één specifieke taken en technieken ontworpen om het doel te bereiken verbeteringen op specifieke gebieden, creatieve mensen hebben een breed scala aan interesses en uitgebreide ontwikkeling, in tegenstelling tot hun minder creatieve collega's.
Als creativiteit is aan deliberate practice voor operacomponist is het beste om een soort van opera te kiezen en te verbeteren. Echter, Dean Keith Simonton bestudeerde 911 opera's geschreven door 59 componisten, en vond juist het tegenovergestelde. De meest bekende opera composities typisch een synthetische genre.
Het belang van een dergelijke creatieve mengen werd ook bevestigd wetenschap. Sterker nog, we hebben een heleboel creatieve wetenschappers artistieke hobby's en interesses. Bijvoorbeeld, de analyse van het leven van Galileo vond dat hij geïnteresseerd is in kunst, literatuur en muziek was. Zoals blijkt uit psycholoog Howard Gruber (Howard Gruber), in plaats van harde studie van het probleem, de meeste creatieve wetenschappers door de geschiedenis heen hebben gewerkt aan een verscheidenheid van losjes met elkaar gekoppeld projecten.
10. Zeer diepe kennis kan slecht zijn voor creativiteit
De aanpak omvat de deliberate practice dat de prestaties hangt af van de praktijk. En hoewel dit geldt voor het merendeel van de duidelijk gereguleerde gebieden van de menselijke activiteit kan zijn, is het niet geschikt voor het werk.
De relatie tussen kennis en creativiteit best gekarakteriseerd door de omgekeerde U-vormige curve. Enige kennis is goed, maar te veel kennis gedood flexibiliteit. In feite, in sommige gebieden, zoals auteurschapEr is een optimaal aantal formele kennis, dan verder onderwijs alleen vermindert de mogelijkheid om iets ongewoons te creëren.
11. We buitenstaanders hebben vaak een creatieve rand
Indien de essentie van creativiteit is om te oefenen, zou buitenstaanders met hun gebrek aan kennis en ervaring die niet in staat zijn om iets creatiefs te maken. Maar veel vernieuwers waren achterblijvers in hun vakgebied.
Zoals professor David Henry Feldman (David Henry Feldman), een expert op de ontwikkeling van kinderen van Tufts University, de divergentie van mensen met hun omgeving zorgt ervoor dat ze om kritisch te kijken naar wat biedt dit milieu.
Veel gemarginaliseerde mensen door de geschiedenis heen, met inbegrip van immigranten, zijn zeer creatieve ideeën geavanceerde, en niet ondanks hun ervaring met buitenstaanders, maar vanwege het.
Een voorbeeld hiervan was de componist Irving Berlin (Irving Berlin), geregisseerd door Ang Lee (Ang Lee), en de eerste Amerikaanse minister van Buitenlandse Zaken Madeleine Albright (Madeleine Albright). Deze mensen zijn niet geoefend, naar aanleiding van de bekende weg, creëerden ze hun eigen land. En dit leidt ons tot de laatste belangrijkste punt.
12. Soms is de schepper moet een nieuwe manier om anderen te gaan door het te maken
Practice aanpak biedt een focus op het oplossen van problemen, om de bestaande regels binnen een bepaald gebied te onderzoeken.
Echter, creatieve mensen zijn niet alleen goed in het oplossen van problemen, maar ook in hun zoektocht. Een goed voorbeeld - de studie van Galileo.
Na vele in een poging om een nieuw instrument voor trial and error te creëren verkennen van de nachtelijke hemel Galileo een revolutie in de sterrenkunde. Hij is niet alleen beoefend om hun eigen ontdekkingen te doen. In feite, zijn studie was er geen basis in een van de op dat moment de wetenschap de bestaande. Bijna alles wat hij zag, paste niet in de Ptolemaeïsche astronomie en aristotelische kosmologie.
De meeste deskundigen op het moment niet ideeën van Galileo te accepteren. De meest lonende ervaring voor hem om een oefening in de beeldende kunst zijn geweest. Chiaroscuro op zijn tekeningen hielp hem om correct te interpreteren wat anderen niet zagen.
Niemand in zijn tijd had kunnen voorspellen dat de artistieke ervaring van Galileo invloed kunnen zijn op een van de belangrijkste ontdekkingen van de mensheid. En natuurlijk, als hij net had geoefend is er een wetenschap van de kosmos, zou hij nooit zijn ontdekkingen gedaan.
Dus, de makers - het is niet alleen de experts. Creativiteit is gebaseerd op diepgaande kennis en deliberate practice, ook, is belangrijk, maar tegelijkertijd het werk - is veel meer dan alleen de praktijk.
Creatieve mensen zijn niet per se de meest productieve, maar hun gestoorde geest en werken in complete chaos kunnen vaak om dingen die niemand hen opgevallen. En om een nieuw pad dat de volgende generatie gaat creëren.