Een korte geschiedenis van de cinema vanaf het midden van de 20e eeuw tot heden: een fragment uit het boek van Anton Dolin

De hoogtijdagen van de auteurscinema

Sinds het midden van de jaren vijftig zijn filmmakers en filmmakers over de hele wereld ontstaan, elk met hun eigen stijl en stijl. Sommigen van hen respecteren elkaar, anderen verachten integendeel, en de meesten bouwen hun eigen artistieke universum op, bewoond door medewerkers en fans.

In de jaren vijftig - zeventig kende de populariteit van auteurscinema het hoogtepunt: mensen kijken ernaar, verbieden het, verheerlijken het, maken er heftige ruzies over, schrijven artikelen en hele boeken. Voor het eerst praten theoretici serieus over cinema als een kunst die op geen enkele manier onderdoet voor zijn oudere broers: theater, literatuur, schilderkunst of muziek.

In de Sovjet-Unie, ondanks de censuur, een compromisloze auteur film en unieke artiesten: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.

Tien films om te proberen:

• Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japan;
instagram viewer
• "Seven Samurai", 1954, Akira Kurosawa, Japan;
• The Word, 1955, Karl Theodor Dreyer, Denemarken;
• The Seventh Seal, 1957, Ingmar Bergman, Zweden;
• "Adventure", 1960, Michelangelo Antonioni, Italië;
• La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italië;
• A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, VK / VS;
• Schoonheid van de dag, 1967, Luis Buñuel, Frankrijk;
• Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Duitsland;
• Spiegel, 1974, Andrei Tarkovsky, USSR.

Nieuw Hollywood

Deze trend van de Amerikaanse auteurscinema werd gedeeltelijk beïnvloed door Europese en Aziatische cinematografie en de festivalbeweging. Zijn geboorte houdt verband met de afschaffing van de censuurcode van Hayes, die strikte regels voorschreef voor wat is toegestaan ​​en wat kan niet in films worden vertoond, en met de crisis van het Amerikaanse 'studio'-systeem, verdronken in zelfherhaling en moe toeschouwers.

Jonge filmmakers-bioscoopbezoekers voelden dat ze deel uitmaakten van de culturele wereldgemeenschap. Ze lieten alle beperkingen varen en verkenden de taboe-gebieden van het Amerikaanse leven. Tegelijkertijd waren hun films populair en kregen ze volle zalen, werden ze genomineerd voor filmprijzen en wonnen ze.

The Social Issues and Trauma Research of the Common American in New Hollywood Films Replace conventionele cinematografische wetten van genrecinema met zijn verplichte en vaak dienstdoende gelukkige uiteinden.

Vijf films om te proberen:

• The Graduate, 1967, Mike Nichols, VS;
• Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, VS;
• The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola, VS;
• Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, VS;
• "Scarface", 1983, Brian De Palma, VS.

Blockbusters

Halverwege de jaren zeventig vond een commerciële revolutie plaats in de Amerikaanse en vervolgens de wereldcinema. Jonge immigranten uit New Hollywood George Lucas en Steven Spielberg ze maken ongelooflijk populaire genrefilms voor een jong publiek die alle box office records breken. Vanaf dit punt schakelt Amerika geleidelijk over van massaproductie van serieuze cinema naar volwassen publiek voor entertainmentfilms voor tieners - echte commerciële machines om geld te verdienen geld. Ze worden "blockbusters" genoemd - letterlijk "buurtvernietigers".

Blockbusters vormen nog steeds de kern van de studiokracht van Hollywood en de vitaliteit van de Amerikaanse filmindustrie.

Vijf films om te proberen:

• Jaws, 1975, Steven Spielberg, VS.
• Star Wars, 1977, George Lucas, VERENIGDE STATEN VAN AMERIKA.
• Alien, 1979, Ridley Scott, VS.
• The Terminator, 1984, James Cameron, VS.
• Die Hard, 1988, John McTiernan, VS.

Postmodernisme

Dit woord maakt velen bang. Enerzijds is niemand in staat om kort en duidelijk te omschrijven wat ermee bedoeld wordt. Aan de andere kant zijn er zoveel studies en boeken over hem geschreven dat er teveel wordt bedoeld.

In de cinema worden duidelijke uitingen van postmodernisme buiten beschouwing gelaten voor het systeem van hiërarchieën (zowel copyright als commercieel cinema), alles doordringende ironie, alomtegenwoordige citaten uit de klassiekers van de cinema, gebrek aan moralisme en leerzaam. Naast een mengeling van genres en stijlen, geen onderscheid tussen 'hoge' kunst en massacultuur, is de opname van de kijker in zien als een soort cultureel spel waarin hij wordt gevraagd te raden wat hij werkelijk in zich heeft let op de auteur.

Sinds het midden van de jaren tachtig heeft het postmodernisme de cinematografie over de hele wereld overgenomen.

Tien voorbeelden om te proberen:

• Blue Velvet, 1986, David Lynch, VS;
• "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, USSR;
• Vrouwen op de rand van een zenuwinzinking, 1988, Pedro Almodovar, Spanje;
• Nikita, 1990, Luc Besson, Frankrijk;
• Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japan;
• «Misdaadroman», 1994, Quentin Tarantino, VS;
• Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, VS;
• Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Denemarken;
• Funny Games, 1997, Michael Haneke, Oostenrijk;
• "Over freaks en mensen", 1998, Alexey Balabanov, Rusland.

Festivals

De eerste filmfestivals werden al voor de Tweede Wereldoorlog gehouden. De meest invloedrijke filmshow was Venetië, opgericht in 1932 op persoonlijk initiatief van de dictator Benito Mussolini. Het Festival van Cannes werd voor het eerst bedacht om aan het einde van hetzelfde decennium te worden gehouden als een alternatief en tegenwicht voor het Festival van Venetië, waar fascistische ideeën steeds invloedrijker werden. De plannen waren niet voorbestemd om uit te komen: de oorlog begon. Als gevolg hiervan vond in 1946 het eerste festival van Cannes plaats.

De belangrijkste filmvoorstellingen in Europa worden traditioneel beschouwd als de festivals in Berlijn (februari), Cannes (mei) en Venetië (Augustus-september), de meest prestigieuze zijn hun prijzen: "Golden Bear", "Golden Palm" en "Golden Lion" respectievelijk. Daarnaast worden er al geruime tijd bekende festivals gehouden in Locarno en Rotterdam, Karlovy Vary en San Sebastian, Toronto en Busan.

Er zijn meer internationale filmfestivals in de wereld dan dagen per jaar.

Twintig festivalwinnaars om te proberen:

• Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japan (Venetië);
• "Pay for Fear", 1954, Henri-Georges Clouzot, Frankrijk (Cannes);
• "12 Angry Men", 1957, Sidney Lumet, VS (Berlijn);
• Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Spanje (Cannes);
• Ivan's Childhood, 1962, Andrei Tarkovsky, USSR (Venetië);
• The Umbrellas of Cherbourg, 1964, Jacques Demy, Frankrijk (Cannes);
• Militair veldhospitaal, 1970, Robert Altman, VS (Cannes);
• The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italië (Berlijn);
• "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, USSR (Berlijn);
• All That Jazz, 1980, Bob Fosse, VS (Cannes);
• "Naam: Carmen", 1983, Jean-Luc Godard, Frankrijk (Venetië);
• "Paris, Texas", 1984, Wim Wenders, Duitsland (Cannes);
• Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, China (Berlijn);
• Barton Fink, 1991, Ethan en Joel Coen, USA (Cannes);
• The Piano, 1993, Jane Campion, Nieuw-Zeeland (Cannes);
• Long Live Love, 1994, Tsai Mingliang, Taiwan (Venetië);
• Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japan (Berlijn);
• Stilleven, 2006, Jia Zhangke, China (Venetië);
• "4 maanden, 3 weken en 2 dagen", 2007, Cristian Mungiu, Roemenië (Cannes);
• "Uncle Boonmi Who Remembers His Past Lives", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thailand (Cannes).

"Oscar"

De mensheid is er zeker van dat de hoogste onderscheiding op het gebied van cinema de Oscar is, en het is onmogelijk hem te overtuigen. Maar de Oscar is een puur Amerikaanse industriële onderscheiding, in de beperkte coördinaten die er vaak zijn hele cinematografie onmerkbaar: alleen films die in de loop van het jaar zijn uitgebracht, worden beloond VERENIGDE STATEN VAN AMERIKA.

Misschien hechten ze zoveel belang aan de prijs omdat de Oscars een spectaculaire show zijn. Of omdat de meest bekende
de sterren in de wereld zijn Hollywood. Maar bovenal natuurlijk omdat de Amerikaanse cinema de meest populaire ter wereld is.

De reden is simpel. De Fransen maken films voor de Fransen, de Denen voor de Denen, de Indiërs voor de Indiërs, de Chinezen voor de Chinezen en de Russen voor de Russen. Er zijn uitzonderingen op deze regel, maar deze zijn zeldzaam en onbeduidend. En alleen Hollywood maakt films, niet voor Amerikanen, maar voor de hele wereld.

Twintig beste Oscar-films om te proberen:

• It Happened One Night, 1935, Frank Capra, VS;
• Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, VS;
• Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, VS;
• All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, VS;
• Ben-Hur, 1960, William Wyler, VS;
• The Apartment, 1961, Billy Wilder, VS;
• West Side Story, 1962, Robert Wise en Jerome Robbins, VS;
• Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, VK;
• Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, VS;
• "The Godfather - 2", 1975, Francis Ford Coppola, VS;
• One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1976, Milos Forman, VS;
• Annie Hall, 1978, Woody Allen, VS;
• Platoon, 1987, Oliver Stone, VS;
• Rain Man, 1989, Barry Levinson, VS;
• «Stilte van de lammeren», 1992, Jonathan Demme, VS;
• Schindler's List, 1994, Steven Spielberg, VS;
• Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, VS;
• Titanic, 1998, James Cameron, VS;
• No Country for Old Men, 2008, Ethan & Joel Coen, VS;
• Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, VS.

De bekende Russische journalist en filmcriticus Anton Dolin schreef een boek voor kinderen en volwassenen, waarin hij belangrijke vragen over film besprak. Waarom kijken we films? Hoe filmische taal begrijpen? En als je je verveelt? Hoe verandert cinema en wat zal er in de verre toekomst van worden? Een erg leuke bonus - de illustraties voor de publicatie zijn getekend door Konstantin Bronzit, een kunstenaar, animator en een Oscar-genomineerde.

Koop een boek