Waarom het prachtige sprookje "Pinocchio" zelfs volwassenen bang zal maken
Educatief Programma Bioscoop / / December 28, 2020
Op 12 maart wordt de avonturenfantasie Pinocchio, gebaseerd op het klassieke verhaal van Carlo Collodi, uitgebracht in Rusland. De Italiaanse regisseur Matteo Garrone, algemeen bekend in zijn vaderland, werkte aan de foto. Eerder regisseerde hij "Scary Tales" - een donkere verfilming van verschillende middeleeuwse legendes van Giambattista Basile.
Bedelaarmeester Geppetto (Roberto Benigni) hakt een houten man uit een blok en geeft hem de naam Pinocchio (Federico Ielapi). Maar de ellendeling loopt bijna onmiddellijk weg van zijn schepper. Het is voor Pinocchio niet gemakkelijk om gehoorzaam te zijn, hij volgt regelmatig het voorbeeld van provocateurs en boeven en bezwijkt voor verschillende verleidingen. Bovenal droomt de held ervan een gewone jongen te worden, maar de transformatie zal alleen plaatsvinden als de pop de geest opneemt.
Eerlijk navertellen, ongecensureerd
De regisseur geeft zelf toe dat het idee om de volgende Pinocchio te filmen niet nieuw is. Het sprookje is tenslotte al vele malen verfilmd voor het scherm (ik denk natuurlijk eerst aan de Disney lange tekenfilm uit 1940). Maar tegelijkertijd bevat de foto van Garrone niet bepaald een postmoderne heroverweging, wat verplicht is voor de meeste moderne films op basis van magische plots. En dit steekt gunstig af bij hen.
Net als de vorige film van de regisseur blijft Pinocchio, ondanks al zijn schoonheid, opmerkelijk anachronistisch. Als je alles wat er gebeurt door het prisma van moderne waarden laat gaan, zul je misschien verbaasd zijn: ouders en barmhartige Samaritanen (dezelfde Talking Cricket) hebben lang niet altijd gelijk, en in onderwijsinstellingen vaak onderwijzen onzin. Daarom is het beter om de opbouwende lading van de foto te zien als een eerbetoon aan de klassiekers, en niet als een leidraad voor actie in de 21e eeuw.
Maar tegelijkertijd kan de film van onschatbare waarde zijn voor iedereen die kennis wil maken met de originele "Pinocchio", niet vervormd door censuur.
Hier moet gezegd worden dat Matteo Garrone de verfilmingen van oude sprookjes met verbluffende directheid benadert en niet probeert de controversiële momenten te verzachten. Pinocchio gaat van nature door alle cirkels van de hel: zijn benen worden betrouwbaar verbrand in de vlam van de haard, hij komt in de maag van een vis, ze proberen hem zelfs te wurgen. Als in het origineel vier zwarte konijnen beloofden Pinocchio in een kleine kist te leggen omdat ze weigerden medicijnen te drinken, dan de film werd deze scène niet alleen woordelijk weergegeven, maar ook zo absurd beangstigend en vreemd als het al is misschien.
Nu aan het lezen🔥
- Hoe de auteurs van "Sonic in the Movie" de graphics repareerden, maar al het andere vergaten
Griezelige en volkomen ondenkbare beelden
Tweevoudig Oscarwinnaar, ontwerper Mark Couleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) bracht de sprookjesfiguren nieuw leven in met behulp van bekwame plastic make-up. Maar hun uiterlijk lijkt op iemands sierlijke fantasie of op een nachtmerrie. Zelfs onschuldige marionetten verschijnen voor het publiek als onheilspellende houten idolen, bij de aanblik waarvan zelfs volwassenen zeker in de zaal ineenkrimpen. Wat kunnen we zeggen over andere, nog minder leuke helden.
Ik moet toegeven dat Pinocchio in de laatste plaats is ontworpen voor een breed publiek. Formeel is er niets verboden voor kinderen. Maar een gewoon kind zal zeker geschokt zijn door de angstaanjagende mensachtige gezichten. Slaaptekort - dit is misschien het zachtste waarmee een gevoelige jonge kijker kan worden geconfronteerd na het bekijken van een foto.
Vooral op dit punt is het de moeite waard om aandacht te schenken aan ouders die van plan zijn om met het hele gezin naar de "avonturenfantasie" te gaan, maar alleen de poster hebben gezien. Het is vooral belangrijk voor hen om te begrijpen dat ze niet wachten op de grappige "Pinokkio" en niet op de suikerspin van Disney, maar eerder op een meedogenloze verfilming, die de kleine kijker maximaal intolerant.
Contrastrijk mooie locaties
De lelijke melancholie van de film wordt op een vreemde manier gecombineerd met de buitengewone schoonheid van Italiaanse locaties. De camera van fotografiedirecteur Nicholas Bruel nodigt de kijker uit om door het bosstruikgewas te lopen en naar de zee te duiken de bodem glijdt langs de zonovergoten velden en laat je tot in detail een authentiek middeleeuws zien stad. De concentratie van schoonheid is zo groot dat je je alleen maar kunt verwonderen over de verbeelding van degenen die het visuele kader van de foto hebben gemaakt.
Bovendien zijn groteske karakters, in tegenstelling tot landschappen van oogverblindende schoonheid, nog verwarrender en beangstigender. Het resultaat is dat alles bij elkaar een nogal vreemde cocktail op het scherm creëert en het is onmogelijk met zekerheid te zeggen of de regisseur erin is geslaagd de harmonie tussen de ingrediënten te behouden.
Pinocchio is moeilijk aan iedereen aan te bevelen, maar kunstliefhebbers moeten het zeker zien. Een dubbelzinnige film aan kinderen laten zien of niet, is een persoonlijke aangelegenheid voor elke ouder. Het is mogelijk dat de jongere generatie helemaal niet begrijpt wat volwassenen hier zo in de war brengt, want uiteindelijk is de perceptie van kinderen veel eenvoudiger dan die van ons.
Lees ook🎥😱😈
- Hoe Doctor Sleep drama en echte horror van Stephen King combineert
- "Lighthouse" is een minimalistische film waar je gek van wordt
- Herziening van de film "Solstice" - een prachtig filosofisch drama, dat een horror werd genoemd
- Waarom de Tsjernobyl-serie van HBO enger is dan welke horror dan ook
- 20 zeer enge cartoons: griezelige verhalen, gothic en steampunk