"Lighthouse" is een minimalistische film waar je gek van wordt

De bebaarde Willem Dafoe en de bijna onherkenbare Robert Pattinson staren grimmig vanaf de zwart-wit poster. Het is regisseur Robert Eggers die bijna vijf jaar later terugkeerde met een tweede speelfilm die het horrorgenre opnieuw vorm gaf.

In het al verre 2015 in “Heks»Hij liet zien dat er nog steeds ruimte was voor arthouse in de gruwelen door de foto in natuurlijk licht te filmen en het publiek met de vraag te stellen: wat was echt op het scherm?

In "Vuurtoren" besloot Eggers, die zich al had versterkt in de volledige bioscoop en twee geweldige acteurs had voor de hoofdrollen, tot een nog gedurfdere zet. Alsof hij besloot die minimale componenten te vinden die een sfeer van mystiek en horror op het scherm creëren.

Het resultaat is dat "Vuurtoren" letterlijk in een staat van waanzin raakt, hoewel er op het eerste gezicht niets in gebeurt.

De film waaruit alles werd weggegooid. Zelfs de plot

Voormalig houthakker (Robert Pattison) krijgt een baan als assistent vuurtorenwachter (Willem Dafoe). De baas van middelbare leeftijd onderscheidt zich door een nogal smerig karakter en staat zijn partner niet toe het grootste deel van het werk te benaderen - de lamp bedienen.

Hij laat een collega alleen vloeren vegen, muren schilderen en ander alledaags werk doen. Geleidelijk aan beginnen de helden te communiceren, maar dan gebeurt er een storm die hun leven enorm beïnvloedt.

Over het algemeen is dit alles wat er kan worden gezegd over de plot van de film. Een paar mystieke momenten (of gewoon gekke fantasieën van de personages) in de eerste helft van het verhaal zetten alleen het dagelijkse leven van de helden op gang. Meestal praten ze gewoon, doen ze alledaagse bezigheden of worden ze dronken. Zelfs hun namen worden bijna in het midden van de foto genoemd.

Maar door de dynamiek weg te werken, ging Eggers nog verder. Hij reduceerde de cast zo veel mogelijk: slechts twee acteurs spelen in "Mayak", met uitzondering van het korte optreden van het model Valeria Karaman, en zelfs dan op een heel specifieke manier.

Toen verwijderde de regisseur de kleur, waardoor de film een ​​beetje leek zwart en wit stille foto's. Bovendien zorgt de contrasterende selectie van karakters ervoor dat zelfs een natuurlijke achtergrond wordt getekend. En in plaats van de soundtrack, constant sombere omgevingsgeluiden, vaak overgaand in het gezoem van een vuurtoren.

Tegelijkertijd begon Eggers het frame te verkleinen. "Mayak" werd gefilmd in een heel oud formaat - 1.19: 1, dat wil zeggen, het beeld ziet er veel smaller uit dan in de meeste moderne films.

Dit versterkt het retrokino-gevoel nog meer. En tegelijkertijd kijk je alleen naar de helden zelf, zonder afgeleid te worden door de achtergrond - de beperkte foto laat niets overbodigs zien. Bovendien wordt de ruimte verder versmald door luiken, deuren of gangen. Na een tijdje zal de kijker zich zelfs voelen als een voyeur die constant de helden van om de hoek bespioneert.

En hier kan de vraag rijzen: zit er nog iets in de film dat de aandacht kan trekken, laat staan ​​een sfeer kan creëren? Zoals later bleek, ja!

Filmtest voor acteurs en toeschouwers

Eggers gebruikt al deze technieken voor twee hoofddoeleinden. Ten eerste wil hij de kijker bang maken. En ten tweede om te verwarren. Maar "vuurtoren" kan in zijn traditionele zin nauwelijks horror worden genoemd. En daarmee zal de verontwaardiging van sommige toeschouwers zeker in verband worden gebracht.

Gelijkaardig 'mam!"Darren Aronofsky werd ooit een horrorfilm genoemd aan de kassa, en Drive Refna diende als een jager. Als gevolg hiervan verlieten velen de sessies ontevreden, omdat ze geen grappig amusement hadden ontvangen, maar serieus drama.

"Vuurtoren" beangstigt niet uit monsters springen en harde geluiden. Leuk vinden "Zonnestilstand"Ari Astera of" The Witch "van dezelfde Eggers, hij houdt zich bezig met het gevoel van waanzin.

Maar er is volledige inzet voor nodig. Bovendien zowel van de acteurs, als, vreemd genoeg, van de kijker.

Robert Pattinson vertelde De weerzinwekkende 'Lighthouse'-shoot van Robert Pattinson omvatte modder eten, zichzelf plassendat hij op de set van deze foto echt dronken werd, vuil at en in zijn broek plaste, en in een van de scènes probeerde hij opzettelijk echt braken bij zichzelf op te wekken. Over het algemeen kan in termen van verschillende fysiologische geluiden alleen "Man - Swiss Knife" concurreren met "Mayak" (gelukkig verliest Eggers 'film in dit opzicht).

De ontoereikendheid van wat er gebeurt, wordt zelfs in een zwart-witfoto gevoeld. Tegen de achtergrond van Dafoe, die er licht en natuurlijk uitziet, ziet het personage van Pattinson er soms te grotesk uit en lijkt het weer op stomme filmpersonages. Horror gaat hier hand in hand met komedie. Toch blijven beide helden in leven.

Ze spelen meestal niet zo dom en onhandig, hier moet je gewoon volledig aan het beeld wennen. En al snel lijkt het erop dat er op het scherm echt een verzorger is die zijn verstand heeft verloren en zijn dronken assistent. En dat is wanneer het echte drama begint te worden gevoeld in hun communicatie.

Wat betreft het verlangen om te verwarren, hier handelt de regisseur nog grof. Hij weigert eenvoudigweg een deel van het complot uit te leggen. Voor talloze verwijzingen naar mythologie, religie, schilderijen van een eeuw geleden, Lovecraft en toch is "Heks" verborgen pure chaos.

Zelfs de al genoemde "mama!" tegen de achtergrond van "Mayak" lijkt het ondubbelzinniger. Hier krijgt de kijker niet alleen het recht om te beslissen wat het allemaal betekende. Hij wordt gedwongen vragen te stellen en deze vervolgens zelf te beantwoorden.

De helden liegen tenslotte constant tegen elkaar. Hun namen en biografische details veranderen. Dan begint mystiek, of misschien gewoon hallucinaties van alcohol. Later rijzen er twijfels over het verstrijken van de tijd.

En op een gegeven moment zal elke kijker onvermijdelijk tot de conclusie komen dat alles wat er in het algemeen gebeurt een obsessie is.

Elke kijker zal deze punten zelf moeten uitleggen. En afhankelijk van de antwoorden, zal hij zijn "Lighthouse" maken: een horrorfilm, drama, komedie of filosofische gelijkenis.

Film die je misschien niet leuk vindt. En dat is oké

Maar elke mythologie of religie kan alleen bestaan ​​als er gelovigen in zijn. Daarom zal Eggers 'schilderij alleen werken voor degenen die de regels van het spel accepteren en vrijwillig instemmen om voor deze test te slagen.

Sceptici beschuldigen hem misschien van leeg formalisme. Er kan zelfs worden gezegd dat Eggers te hard probeert om critici te plezieren, door het gebrek aan gedachten te verbergen achter onbegrijpelijke allegorieën en beroemde acteurs.

Maar in werkelijkheid is het moeilijk om een ​​foto te vinden die de kijker niet zo goed probeert te plezieren. De regisseur probeert helemaal geen positieve emoties op te roepen, maar biedt alleen aan om in een verborgen en zeer sombere wereld te kijken.

En het is veel belangrijker om bij het kijken niet zozeer de verhaallijnen te volgen, maar om zelf te proberen te voelen wat er op het scherm gebeurt.

Dit is wat je nodig hebt: al het vuil, vlagerige wind, zoemende en waanzinnig irritante zeemeeuwen. En daarom zijn er zoveel alledaagse dingen in de film, onaangename fysiologie en vloeken.

Het is niet voor niets dat de kijker zo vaak “van om de hoek” observeert. Geleidelijk wordt duidelijk dat hij de derde volwaardige deelnemer aan de actie is, die moet uitzoeken wat er gebeurt. En hoewel sceptici naar inconsistenties zullen zoeken, zullen degenen die in dit verhaal geloven hun ogen openen en een ietwat krankzinnige glimlach beginnen te vertonen van elke nieuwe eigenaardigheid op het scherm.

En in de finale wil je niet eens iets zeggen, laat staan ​​ruzie maken. Adem gewoon in en haast je om de hele mythologie opnieuw te lezen, van Prometheus tot St. Elmo, in de hoop dat dit op de een of andere manier de situatie zal verduidelijken, en stiekem beseffend dat het idee zinloos is.

---

"Lighthouse" is een van die films die moeilijk bespreekbaar zijn. Het is zelfs onmogelijk om het te bederven, want het is niet de plot die ertoe doet. En alles wat hierboven is geschreven, kan worden toegeschreven aan zowel de voordelen van de afbeelding als de nadelen ervan. Eggers 'film breekt gewoon brutaal uit de schermen en komt rechtstreeks tot leven en raakt backhand - en het zal het doel raken, of de slag zal voorbijgaan, het hangt alleen van de kijker af.