Verwacht geen verrassingen uit het 2e seizoen van "Love, Death and Robots", maar animatieliefhebbers zullen het geweldig vinden

De geanimeerde bloemlezing gepubliceerd in 2019 “Liefde, dood en robots"Van Tim Miller en David Fincher werd meteen bijna het meest besproken Netflix-project. Een selectie van korte verhalen over totaal verschillende onderwerpen die bij elke aflevering versteld staan. En de verscheidenheid aan animatiestijlen benadrukte alleen de versheid van de presentatie.

Werk aan het vervolg sleepte zich voort. De Oscar-genomineerde Jennifer Yu Nelson, die twee delen van Kung Fu Panda regisseerde en als kunstenaar in Madagaskar werkte, werd uitgenodigd om de productie van het tweede seizoen te regisseren.

Nieuwe afleveringen pikken voldoende ideeën uit het eerste seizoen op. Toegegeven, er zitten bijna geen verrassingen in: de meeste plots zien er filosofischer dan verwarrend uit. De verscheidenheid aan thema's en vormen wordt echter zo vastgelegd dat je jezelf niet kunt losmaken van het kijken.

Privéverhalen en wereldwijde problemen

Allereerst bevalt "Love, Death and Robots", zoals eerder, met verschillende thema's. Ze kunnen allebei praten over één gebeurtenis in het leven van een gewoon persoon, en zwaaien met filosofische vragen over de eigenlijke betekenis van het bestaan.

"Automated Customer Service" gaat over een oude dame die probeert om te gaan met het vreemde gedrag van haar robotstofzuiger. Het einde zal natuurlijk alles komisch maken grotesk. Maar het probleem van de heldin zal worden begrepen door iedereen die minstens één keer met stemassistenten heeft gevochten en probeerde door te dringen tot de steun van een of ander bedrijf.

En dan zijn er verschillende afleveringen over het eeuwige leven en offers die mensen brengen om hun eigen jaren te verlengen. Dan kun je in de angsten van je jeugd duiken: velen waren bang om te verdwalen in het hoge gras?

Het grote voordeel van de productie is dat zelfs de meest ambitieuze en algemene wordt gepresenteerd door de persoonlijke perceptie van één persoon. Dus een reus, zelfs stervende, is bewonderenswaardig tegen de achtergrond van gewone mensen. En fantastische walvissen lijken alleen enorm groot naast adolescenten die ernaar kijken.

Hetzelfde geldt voor de plots: het verhaal van het eeuwige leven heeft alleen zin als een van de helden nadenkt over waarvoor het kan worden ingewisseld. MAAR horror verhalen ze zijn bang als er een zeer levendige en begrijpelijke persoon in het frame zit met wie je jezelf kunt associëren.

Helaas zijn er bijna geen onverwachte wendingen. De afleveringen "Beyond the Fissure Eagle" of "Costumes" uit het eerste seizoen in de finale veranderden de perceptie van de kijker. Er zijn bijna geen dergelijke verhalen in het vervolg. Het is meer een meditatief gezicht.

Films met klassiekers en verschillende stemmingen

De sfeer van de afleveringen verspringt van parodie naar ideeën waardoor je even wilt stoppen met kijken en aan je eigen leven wilt denken. Bovendien is het juist de omschakeling tussen grappig en verdrietig die een betere perceptie van de serie als geheel mogelijk maakt.

Net als in het eerste seizoen zijn de meeste scripts aangepast door Philip Jelatt, maar de onderliggende principes zijn totaal anders. De auteurs verwijzen zowel naar de verhalen van weinig bekende tijdgenoten als naar de echte klassiekers van sciencefiction. De aflevering "Bunker" is gebaseerd op het werk van de grote Harlan Ellison. Het werk van deze schrijver is niet de eerste keer dat hij in de teleantologie komt. Het is op zijn werken dat enkele van de beste afleveringen werden gefilmd "Twilight Zone":" Demon met een glazen hand "en" Soldaat ".

Star Team, geregisseerd door Jennifer Yu Nelson zelf, filmt een boek van de al even beroemde Paolo Bachigalupi. And The Drowned Giant, geregisseerd door Tim Miller, is gebaseerd op een filosofisch verhaal van James Ballard.

Elke schrijver heeft zijn eigen vertelstijl en ideeën. Daarom bleek de verfilming heel divers te zijn. En aangezien Love, Death and Robots het formaat van korte afleveringen behoudt (de langste aflevering is ongeveer 18 minuten, de kortste - 7), verandert het in een geconcentreerde uitbarsting van emoties. Elk verhaal tot het maximum bewogen, er is gewoon geen tijd meer voor water en verveling.

Bekende animaties en nieuwe stijlen

En, natuurlijk, een even herkenbaar kenmerk van de serie is de verscheidenheid aan visuele presentaties. Daarmee is het tweede seizoen wat armer, maar alleen vanwege het kleine aantal afleveringen.

De drie afleveringen werden opnieuw gefilmd door de American Blur Studio, die werd opgericht door Tim Miller. In het eerste deel was de studio verantwoordelijk voor bijvoorbeeld Werewolves en Sonny's Advantage. In het vervolg van het werk zien deze animators er nog steeds zo realistisch mogelijk uit. Unit Image, die eerder Beyond the Eagle's Fissure filmde, is ook teruggekeerd.

Natuurlijk herkent iedereen de graphics van Passion Animation Studios - de makers van Winter Blue. In het tweede seizoen is hun verhaal niet zo filosofisch, maar net zo visueel betoverend.

Ook waren er verschillende nieuwkomers uitgenodigd. Hiervan zou ik de Britse Axis Animation willen benadrukken met de aflevering "Tall Grass", die er zowel uitziet als een 3D-animatie en een klassieke handgetekende afbeelding.

Merk op dat niet alleen de verscheidenheid aan stijlen belangrijk is in het project, maar ook hun correspondentie met de plots. De groteske cartoony van de "Throughout the House" -serie verwijst onmiddellijk naar een bijna kinderachtig verhaal, en de hoekige figuren en koude tonen van "Ice" - naar de scherpte van de plot.

En naast de kleurrijke animatie zijn er veel plezierige referenties voor fans van fantasie en horror: ze herinneren zich "Alien", "Pan's Labyrinth", "Blade Runner"En andere klassiekers. Het lijkt de erfelijkheid van zowel ideeën als visuele presentatie te benadrukken.

---

De serie Love, Death and Robots is al synoniem geworden met filosofische en sociale fictie samen met Black Mirror, dat overigens ook door Netflix wordt geproduceerd. Het project is goed in een gratis formaat: de auteurs hoeven alleen maar een interessante bron te vinden, getalenteerde animators uit te nodigen en een nieuw deel van de verhalen te geven. Met het tweede deel is het best goed gekomen.

Kijkers kunnen van streek raken door slechts een klein aantal afleveringen. Maar hoogstwaarschijnlijk komt dit door de formaten die het platform promoot: de seizoenen van veel projecten zijn nu opgedeeld in twee delen. Dit is gedaan met "Lupine"," Lucifer "en vele anderen. Het vervolg is al meer dan twee jaar in ontwikkeling en het is zeer waarschijnlijk dat de auteurs gewoon een paar korte films hebben ingeslagen. De serie is officieel nog niet vernieuwd, maar bijna niemand twijfelt eraan dat het project nog lang bij de kijker zal blijven.