Luka is niet zoals de nieuwste Pixar-tekenfilms. En dit heeft zijn eigen charme

Op 17 juni verschijnt een nieuwe Pixar-cartoon "Luka" op Russische schermen. Kijkers zijn al lang verliefd op het werk van deze studio vanwege een onverwachte combinatie van geweldige foto's, een goed humeur en serieuze, soms zelfs filosofische onderwerpen.

Maar in het geval van "Luka" besloten de auteurs een iets andere weg in te slaan. De plot van deze cartoon is bijna verstoken van conflicten en dubbelzinnigheid. Regisseur Enrico Casarosa, die zijn debuut maakt in volledige animatie, laat je gewoon je jeugd herinneren en je onderdompelen in de sfeer van zomervakanties.

Nostalgie naar kindertijd en zomer

Luca, 13, leidt het typische leven van een rustige en gehoorzame tiener. Hij helpt zijn ouders, droomt veel en bestudeert de wereld om hem heen. Maar er is één detail: de held en zijn familie zijn zeemonsters die onder water leven. Hoewel hun familie in feite volkomen ongevaarlijk is en erg bang is voor vissers.

Op een dag ontmoet Luca een jong energiek familielid Alberto, die hem laat zien dat zeemonsters aan land kunnen komen en in mensen kunnen veranderen. Nieuw gemaakte vrienden gaan naar het vissersdorp Porto Rosso en besluiten met alle middelen om hun belangrijkste droom te verwezenlijken: een Vespa-scooter. Om dit te doen leren ze een lokaal meisje, Julia, kennen en gaan ze deelnemen aan een wedstrijd met een geldprijs.

Het eerste dat het cartoonpubliek van absoluut elke leeftijd zal veroveren, is een ongelooflijk warme sfeer. Italiaanse Rivièra. Dit is niet verwonderlijk. Voor regisseur Enrico Casarosa is het hele verhaal pure nostalgie. Hij bracht zijn jeugd door in Genua en probeerde gewoon zijn herinneringen op het scherm weer te geven.

Hiervoor ging het cartoonteam naar het thuisland van de auteur, reisde naar veel Italiaanse steden om de sfeer zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. En tegelijkertijd stelde Kasarosa de filmploeg voor aan zijn familie en sprong hij zelfs in zee van een klif van 9 meter hoog. De regisseur had zo'n plezier als een kind. Jonge stripfiguren zullen hetzelfde doen.

Oprechtheid en warmte is letterlijk te zien in elke belangrijke scène van Luka. Personages rijden op fietsen, doen gevaarlijke, maar grappige stunts. Elke volwassen kijker zal ongetwijfeld zijn eigen associaties hebben met ten minste één van de momenten. En het is gewoon onmogelijk om rustig te kijken hoe de helden pasta eten met trek: je wilt meteen bestellen of koken iets vergelijkbaars.

Dit is een verhaal over een tijd waarin de belangrijkste droom een ​​scooter zou kunnen zijn, zelfs als deze door en door roestig was, en de lokale pestkop de belangrijkste vijand werd. Daarom probeert de cartoon geen complexe onderwerpen te vertellen, maar herinnert hij alleen aan de voor de hand liggende waarheden.

Eenvoudige maar belangrijke moraal

Pixar maakt kinderen en tieners vaak tot de hoofdrolspelers van zijn tekenfilms. Maar heel vaak pakken de plots nogal volwassenen aan. De beroemde "Puzzel" analyseerde letterlijk de gedachten en gevoelens van de jonge heldin. MAAR "Coco's Mysterie”En helemaal gesproken over de kennismaking van het kind met de dood.

"Luka" probeert niet eens te slingeren over dergelijke onderwerpen. Het is gewoon een verhaal over het kennen van de wereld om je heen. De jonge held kreeg altijd te horen dat er vreselijke en gevaarlijke monsters op het land leven. Het is geen wonder dat de echte schoonheid van de stad en het verschil met de gebruikelijke habitat Luka overwint.

De helden proberen de twee werelden niet met elkaar te verzoenen of zelfs maar op de een of andere manier ermee om te gaan familie waarden. Hier kun je zelfs een beetje klagen over de gemiste kansen. In de plot suggereert moraliteit letterlijk onmiddellijk: de bewoners van het land en de oceaan beschouwen elkaar als monsters, maar in feite blijken ze vergelijkbaar te zijn. Zeer relevant voor de huidige politieke situatie.

Maar bij Luka vindt de verzoening van verschillende typen vanzelf plaats tegen de achtergrond van grote gebeurtenissen. Auteurs zijn veel meer geïnteresseerd in het vertellen over de gevoelens van de hoofdpersonen. Het is een meer persoonlijk verhaal over het veranderen van autoriteit en omgaan met twijfel aan jezelf. Dat letterlijk iedereen leefde. Eerst vertrouwt Luca alleen zijn ouders, dan wordt Alberto zijn idool, die alles lijkt te weten. In feite vergist hij zich in veel opzichten, of liegt hij zelfs ronduit. Maar de taal zal niet veranderen om de nieuwe vriend een bedrieger te noemen: zozeer gelooft hij zelf oprecht in zijn fantasieën.

Dan verschijnt de slimme Julia in het bedrijf, wat onvermijdelijk vriendelijke jaloezie veroorzaakt. Maar niet minder belangrijk is het achtergrondverhaal van de genegenheid van de vader van het meisje, Massimo, voor Alberto. Deze regel is bijna onmerkbaar, maar onthult de personages op een zeer ontroerende manier. Uiteindelijk zou iedereen precies moeten krijgen wat hij miste.

Om dezelfde reden is in "Bow", zoals in veel van de latere Pixar-cartoons, de schurk zo secundair mogelijk. De arrogante karikatuur Ercole, die de helden irriteert, schrikt helemaal niet af. Het is nodig om de vriendschap tussen de personages te versterken. Hoewel er natuurlijk nog steeds een vicieuze kat. Hij speelt geen speciale rol in de plot, maar zonder hem zou deze cartoon niet zo mooi zijn.

Met zulke eenvoudige thema's en rustgevend verhaal lijkt Luca misschien minder emotioneel dan andere Pixar-werken. Bijvoorbeeld het einde van de band "Vooruit"Hysterisch verteld dat de naaste en belangrijkste persoon in het leven soms gewoon niet wordt opgemerkt. De puzzel ging over depressie bij adolescenten. In de nieuwe cartoon zijn familiewaarden vanaf het begin duidelijk. Er is buitensporige voogdij van de kant van Luke's ouders, maar er is geen twijfel over hun oprechtheid en vriendelijkheid.

"Luka" ziet er ontroerend uit, omdat het je doet denken aan de fasen die iedereen in zijn leven heeft doorgemaakt. En om te begrijpen dat conflicten in de meeste gevallen niet nodig zijn, kun je gewoon wat aardiger voor elkaar zijn. En vooral voor degenen die anders zijn dan de rest en zich een vreemde voelen.

Heldere animatie en uitwerking van details

Pixar-tekenfilms staan ​​bekend om hun ongelooflijke beelden. Auteurs schrijven altijd de kleinste details voor om de foto zo realistisch mogelijk te maken. Het volstaat om de beroemde "ZielWaarbij tijdens het optreden van de muzikanten op het podium hun rollen volledig overeenkwamen met de soundtrack.

In dit opzicht, als je naar het beeld van mensen in "Luka" kijkt, lijkt de cartoon primitiever dan andere werken van de studio. Maar daar zijn meerdere verklaringen voor. Ten eerste impliceert de plot van de kinderen een soort grotesk. Dergelijke karakters zijn gemakkelijk te onthouden of zelfs opnieuw te tekenen. Hoewel ze nog steeds details hebben toegevoegd die hen in levende mensen veranderen. Alberto's meer gebruinde huidskleur contrasteert bijvoorbeeld met de bleke Ui, die na verloop van tijd donkerder wordt op zijn wangen en neus.

Bovendien bestaan ​​menselijke karakters naast afbeeldingen van zeemonsters, die er zeker niet realistisch uit moeten zien. Kasarosa probeerde in hen de anatomie van de echte bewoners van de diepten, afbeeldingen uit de schilderijen van de Renaissance en menselijke kenmerken te combineren. Het bleek erg op Japanse animatie, waar de auteur zo van houdt.

En ten tweede, als je naar de cartoon zelf kijkt, zal het duidelijk zijn dat de makers op iets anders wedden. Ze brachten de entourage zo realistisch mogelijk over. De sfeer van Porto Rosso dompelt je echt onder in het leven van een echte kustplaats in Italië. Uitwerking van straten, gebouwen, zee en zelfs lucht met verbluffende zonsondergangen je twijfelt of dit wel een tekening is? Om het gevoel van fantasie te behouden, zien mensen er daarom ook cartoonachtig uit.

Je kunt de groteske personages halverwege de cartoon vergeten. Alles werkt hier specifiek voor de sfeer: het visuele bereik, het temperament en de spraak van personages die regelmatig in het Italiaans springen (terwijl de tekst begrijpelijk blijft), en zelfs soundtrack. Het is ironisch dat de beroemde Viva La Pappa Col Pomodoro klinkt in “Luka”, die we kennen uit de vertaling “I love pasta”. Maar in het origineel is de compositie gewijd aan tomatensoep. Een Russische versie zou passender zijn.

Het totaal is een zeer levendig beeld, dat doet denken aan het verhaal van een enthousiast kind over de Italiaanse Rivièra.

Luka is een van Pixars eenvoudigste en meest rechttoe rechtaan werken van de afgelopen jaren. De cartoon probeert niet om conflicten tussen verschillende werelden serieus te analyseren en filosofische vragen te beantwoorden. Een levendige geschiedenis doet je alleen je jeugd herinneren en dromen van een reis naar een of andere oude Europese stad aan zee. Dit is een volledig zomerse, lichte film die veel aangename sensaties zal geven, hoewel het misschien niet zo diep zal raken als "Forward" of "Soul". Maar je verdiepen in complexe onderwerpen is niet altijd nodig.