Welke Stanley Kubrick-films zijn het bekijken waard

Het is niet overdreven om te zeggen dat Stanley Kubrick een van de meest invloedrijke auteurs van de wereldcinema is. Hij maakte ongelooflijk mooie, gedetailleerde films, die eerst voor veel controverse zorgden, maar daarna steevast cult werden. Hiervoor werd de auteur 13 keer genomineerd voor een Oscar in verschillende categorieën.

Naar zijn schilderij 2001: A Space Odyssey wordt verwezen door tientallen latere fantastische werken, van Christopher Nolans Interstellar totNaar de sterren"James Grijs. The Shining wordt vaak een van de meest angstaanjagende horrorfilms in de geschiedenis genoemd, en Doctor Strangelove is de beste komedie aller tijden.

Een unieke aanpak hielp de regisseur om zulke gedenkwaardige films te maken. Kubrick beheerste het hele ontwikkel- en filmproces volledig, perfect uitgelijnd met het beeld, zelfs als het tientallen takes vergde en totaal verschillende, maar altijd pakkende kijkers aannam thema's.

Vanaf zijn jeugd toonde hij een talent voor zowel creativiteit als logisch, geordend denken. Vanaf zijn 13e raakte Stanley geïnteresseerd in fotografie en kreeg daarna een vaste baan bij Look magazine. Op 23-jarige leeftijd begon Kubrick met het filmen van korte documentaires: "Fight Day" over de voorbereiding van een bokser voor de volgende wedstrijd, "Flying Padre" over een prediker uit New Mexico. En toen plaatste hij een advertentie van een half uur voor de vakbond Sea Riders.

Daarna nam de regisseur speelfilms op. Samen met zijn klasgenoot Howard Sackler maakte hij Fear and Lust en The Killer's Kiss met geld van zijn familie. Deze kleine ervaring hielp de regisseur om zijn eerste professionele werk op zich te nemen, "Murder".

Waarom je de films van Stanley Kubrick moet zien

Op het eerste gezicht lijkt het alsof de grote regisseur totaal verschillende foto's maakte: historische drama's, satirische komedies, verschrikkingen en fictie. Maar in veel werken zie je dezelfde technieken en bewegingen terug, die een unieke sfeer creëren.

Dit zijn verfilmingen van beroemde boeken

De meeste films van Kubrick zijn gebaseerd op beroemde boeken. Bovendien nodigde de regisseur, indien mogelijk, de auteur uit om het werk voor de film te herwerken. Voor de verfilming van Lolita schreef Vladimir Nabokov persoonlijk een script van maar liefst 400 pagina's. Hoewel de regisseur later het werk van de auteur erg veranderde.

Doctor Strangelove is gebaseerd op de thriller Red Alert van de Britse schrijver Peter George. Net als bij Lolita assisteerde de schrijver de regisseur met het script, en samen veranderden ze de donkere toon van het origineel in satire en humor.

Het schilderij "2001: A Space Odyssey" is ontstaan ​​uit verhaal Arthur Clarke's "Schildwacht". De schrijver breidde samen met Kubrick de plot enorm uit en veranderde het korte werk in een episch canvas.

Uiteraard zijn er uitzonderingen op deze regel. Met de auteur "A Clockwork Orange”De directeur heeft maar één keer gebeld om beleefdheden uit te wisselen. EEN Stephen King was het niet eens met veel van de beslissingen van Kubrick tijdens het filmen van The Shining, maar zijn mening werd genegeerd. Daarom schold de schrijver na de release de foto uit.

Ze onderwijzen filantropie en bekritiseren oorlog

Stanley Kubrick werd geboren tussen de twee wereldoorlogen. Misschien maakte hij zich daarom zorgen over het onderwerp vijandschap en geweld. Dit is zelfs te zien in zijn artistieke debuut "Fear and Lust". In de toekomst filmde hij herhaaldelijk over de oorlog, steevast pratend over de wreedheid ervan. Bovendien concentreerde Kubrick zich vaker op de verschrikkelijke daden van specifieke mensen dan op gevechten.

In The Paths of Glory besprak hij het onderwerp decimering - de executie van willekeurig geselecteerde soldaten voor de opbouw van anderen. In "Doctor Strangelove" fantaseerde hij hoe één gek de hele wereld kon vernietigen. Om het idee verder uit te werken, verzamelde de regisseur bovendien tientallen boeken over de reële mogelijkheid van een kernoorlog. In The Full Metal Jacket toonde hij zowel gevechtsacties als de brute training van soldaten.

Maar Kubrick had het niet alleen over geweld in oorlogen. In de verfilming van A Clockwork Orange bracht hij het onderwerp van buitensporige wreedheid in vredestijd aan de orde, en wees hij ook op de invloed van de staat, die zelf mensen in criminelen verandert.

Ze zijn episch en vertellen over het verleden

Vanaf de allereerste professionele werken maakte Kubrick grootschalige schilderijen, vaak in entourage voorbije tijdperken. De regisseur selecteerde altijd zorgvuldig kostuums en locaties om de sfeer van die tijd zo levendig mogelijk weer te geven en creëerde precieze decors. Hierdoor ontstonden merkwaardige situaties: in de film "Doctor Strangelove" werd de bommenwerper heel goed gekopieerd en het Amerikaanse leger vermoedde dat de auteurs van de foto de echte tekeningen hadden gestolen.

Terwijl hij aan Barry Lyndon werkte, besloot de regisseur dat traditionele verlichtingsschema's de actie te ongeloofwaardig zouden maken. Daarom lieten ze in veel scènes de lampen achter en schoten ze bij kaarslicht. En om het beeld scherp te houden, gebruikte Kubrick snelle lenzen.

De regisseur maakte verschillende historische films in verschillende genres, maar kon helaas niet het beeld van zijn dromen in scène zetten. Stanley Kubrick heeft een aantal jaren gewerkt aan het ontwikkelen van het script voor biografieën Napoleon. Hij bestudeerde het leven van de heerser grondig en verzamelde zelfs een enorme kaartindex met feiten. Maar vanwege het mislukken van Waterloo van Sergei Bondarchuk, besloot de studio dat een andere film over Napoleon niet erg interessant zou zijn voor het publiek, en de regisseur kreeg geen financiering.

Ze hebben een ongebruikelijke presentatie en een duidelijk beeld.

De regisseur experimenteerde vaak met de opbouw van de film, niet bang dat de productie zou afwijken van de algemeen aanvaarde canons. Hij verdeelde de vertelling vaak in hoofdstukken, soms met aparte titels. Hij voegde zelfs pauzes toe aan Barry Lyndon en A Space Odyssey. En in het laatste geval bouwde hij de handeling zelfs op als een symfonie, die hij opdeelde in vier ongelijke bedrijven.

Tegelijkertijd werd Stanley Kubrick altijd beschouwd als een perfectionist op het gebied van visuele presentatie. De meeste van zijn schilderijen hebben één favoriete techniek: symmetrie en perspectief, gericht op één punt.

Ook maakte de regisseur vaak lange shots om een ​​gevoel van meer onderdompeling in wat er gebeurde te creëren. In The Shining hielp hij de kijker een kind op een fiets door de gang te zien rijden vanuit het oogpunt van de jongste held.

Een andere favoriete Kubrick-truc is de close-up, waarbij de acteur zijn hoofd naar beneden kantelt maar recht in het frame staart. Deze techniek is vooral merkbaar in A Clockwork Orange.

Al deze bewegingen creëren een gevoel van angst: de kijker voelt zich voor de schurk of ziet alles wat er gebeurt vanuit het oogpunt van het slachtoffer. En in "A Space Odyssey" probeerde de regisseur zelfs te laten zien wat er gebeurde "door de ogen" van een computer die naar de personages keek.

Ze zijn gedetailleerd en de acteurs spelen perfect

Naast "Spartacus", waarvan de productie werd geregisseerd door de producenten, controleerde Stanley Kubrick de productie van de film in alle stadia: hij herschreef persoonlijk de scripts en stond de studio's niet toe hun voorwaarden te dicteren.

Hij verzamelde honderden speciale kaarten, waarop hij belangrijke details vastlegde. Daarom staat in zijn schilderijen alles zo duidelijk mogelijk op een rij en is er praktisch geen dwazendat zou de sfeer van de film kunnen verpesten.

Tegelijkertijd eiste de regisseur dat de acteurs de instructies zo nauwkeurig mogelijk opvolgden. Kubrick zou dezelfde scène tientallen keren kunnen herhalen. Het korte maar belangrijke moment in The Shining, waar het personage van Jack Nicholson zegt: "Hier is Johnny!", werd drie dagen lang gefilmd. En het podium, waar zijn vrouw, gespeeld door Shelley Duvall, haar man afveegt met een honkbalknuppel, nam 127 takes op. En soms leek het alsof de regisseur zelf niet wist wat precies niet bij hem paste, hij vroeg gewoon om het te herhalen. Dit was natuurlijk vermoeiend voor alle acteurs. Maar het resultaat was perfect.

Na het filmen bracht Kubrick maanden door met monteren. Gezien de vele opnames moest de auteur scènes selecteren uit een oneindig aantal banden. Voor "A Space Odyssey" werd ongeveer 250 uur aan beeldmateriaal gefilmd, waarvan de auteur 170 minuten selecteerde voor de definitieve versie. Maar daar hield Kubricks betrokkenheid bij de productie ook niet op.

De regisseur zorgde voor de internationale kassa en hield zelfs toezicht op de nasynchronisatie van de film en de aanpassing ervan naar andere talen. Hij vertaalde persoonlijk de inscripties die de hoofdpersoon van The Shining op een typemachine had getypt. En naar de film “Met ogen wijd dicht”En nasynchronisatie volledig verboden, omdat hij de spraak van de personages als een belangrijk onderdeel van de plot beschouwde - alle sessies waren alleen met ondertitels.

Wat Stanley Kubrick-films iedereen zou moeten zien

1. Spartacus

Spartacus

• VS, 1960.
• Drama, historisch, militair.
• Duur: 197 minuten.
• IMDb: 7.9.

Een jonge Thraciër genaamd Spartak wordt gekocht en opgeleid als gladiator. Hij wordt een uitstekende vechter, maar na het volgende gevecht komt hij in opstand. Spartacus leidt de relschoppers en ze proberen de zee te bereiken om weg te zeilen van Rome.

Deze foto is bedacht door de hoofdrolspeler Kirk Douglas. Hij kocht de rechten op de verfilming van Howard Fast's boek "Spartacus" en vond financiering voor de film. Toch rekruteerde Douglas Stanley Kubrick, met wie ze al hadden samengewerkt aan Paths of Glory. Helaas, het was de film over de gladiator die de acteur en de regisseur ruzie maakte.

Kubrick trad op als ingehuurd regisseur en kon het creatieve proces niet volledig beheersen. Als gevolg hiervan slaagde hij er nog steeds in om Spartak volgens zijn visie te verwijderen en te bestijgen. Maar Douglas, scenarioschrijver Dalton Trumbo en vele anderen waren niet tevreden met de uiteindelijke versie van de foto. De geschiedenis heeft echter alles op zijn plaats gezet: tegenwoordig wordt "Spartak" beschouwd als een van de beste peplums.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

2. Dr. Strangelove, of hoe ik leerde te stoppen met piekeren en van de atoombom te houden

dr. Strangelove of: hoe ik leerde om te stoppen met piekeren en van de bom te houden

• VS, VK, 1964.
• Komedie, fantasie.
• Duur: 95 minuten.
• IMDb: 8.4.

De radeloze commandant van de militaire basis Jack D. Ripper besluit de wereld te redden van de communistische invasie en stuurt vliegtuigen met atoombommen naar de USSR. De president van de Verenigde Staten probeert de aanslag te voorkomen en roept een spoedvergadering bijeen, waar onder meer een voormalige nazi-wetenschapper, Dr. Strangelove, arriveert.

De regisseur slaagde erin een zeer grootschalig verhaal over te passen nucleaire oorlog tot een bijna intieme film: de meeste actie vindt plaats in slechts drie kamers. Maar het was juist deze aanpak die hielp om het budget te besparen, dat de auteur vervolgens besteedde aan langdurige redactie, en om zich te concentreren op acteren.

Bovendien stond de studio van Columbia Pictures erop dat de regisseur de beroemde Peter Sellers uitnodigde voor een van de hoofdrollen. Dit had meer kijkers moeten trekken. Als gevolg hiervan gaf Kubrick de acteur drie personages tegelijk: de voorzichtige kolonel Lionel Mandrake, president Murkin Muffley en een wetenschapper genaamd Strangelove. Zo'n grotesk past perfect bij de satirische presentatie van het verhaal.

3. 2001: Een ruimte-odyssee

2001: Een ruimte-odyssee

• VS, VK, 1968.
• Sciencefiction, thriller.
• Duur: 149 minuten.
• IMDb: 8.3.

In de prehistorie verschijnt er een zwarte monoliet op aarde, die de evolutie van de Australopithecus naar de mens stimuleert. Miljoenen jaren later ontdekt de mensheid dezelfde steen op de maan en stuurt een krachtig signaal naar een verre ruimte. Het onderzoeksschip "Discovery" wordt daarheen gestuurd. Toegegeven, er zijn slechts twee wakkere bemanningsleden aan boord, bijgestaan ​​door de supercomputer HAL 9000 aan boord.

Kubrick wilde een geloofwaardige en zeer wetenschappelijke film maken over ruimtevaart en contact met buitenaardse intelligentie. Hiervoor ontmoette de regisseur de schrijver, futuroloog en popularisator van de wetenschap Arthur Clarke, studeerde vervolgens zorgvuldig antropologie en overlegde met een astronoom. Carl sagan. Als gevolg hiervan hebben de auteurs besloten de buitenaardse wezens niet als levende wezens te tonen, in het besef dat dit een te fantastische sfeer zou creëren.

A Space Odyssey was een doorbraak op het gebied van visuele effecten. De regisseur werkte zorgvuldig het uiterlijk en de interne omgeving van ruimteschepen uit en toonde zelfs leven onder omstandigheden van kunstmatige zwaartekracht. En voor het laatste deel werd een fundamenteel nieuwe techniek uitgevonden: de frames werden door een spleet in de lenssluiter geschoten en vervolgens aan elkaar gelijmd, waardoor een vervormd beeld ontstond. Dus de auteur bracht de psychedelische ervaring van de held over.

Er zijn maar heel weinig gesprekken in "A Space Odyssey" - slechts ongeveer 40 minuten. Meestal hoort de kijker alleen muziek, of zelfs de stilte van de ruimte. Daarom werd de soundtrack een belangrijk onderdeel van het beeld. De futuristische film klinkt klassieke composities Richard en Johann Strauss, Aram Khachaturian en andere beroemde auteurs.

Interessant is dat, volgens het oorspronkelijke idee, de muziek voor "A Space Odyssey" werd geschreven door Alex North, een tijdgenoot van Kubrick. De regisseur was van plan de klassiekers alleen voor ruwe montage te gebruiken, maar de composities pasten zo goed in het plaatje dat ze besloten ze te verlaten. North kwam hier pas tijdens de première achter en was erg overstuur.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

4. A Clockwork Orange

A Clockwork Orange

• Groot-Brittannië, VS, 1971.
• Drama, misdaad, fantasie.
• Duur: 137 minuten.
• IMDb: 8.3.

De jonge en zeer wrede Alex DeLarge leidt een bende schurken die omstanders aanvallen. Maar na een nieuwe misdaad rennen de kameraden weg en wordt Alex gearresteerd door de politie. De held wordt gestuurd voor een verplichte behandeling, wat zijn leven radicaal verandert.

Na de release van de verfilming had Stanley Kubrick ernstige problemen. Hij wilde een wrede samenleving laten zien die zich vaak net zo slecht gedraagt ​​als criminelen. Het was om deze reden dat de regisseur veel regelrechte geweld aan de plot toevoegde.

Maar uiteindelijk zagen velen "A Clockwork Orange" precies andersom: als een film die rechtvaardigt en zelfs provoceert jonge mensen voor wreedheid. In verschillende landen was het verboden. En het ergste van alles was dat Kubrick en zijn familie bedreigingen begonnen te ontvangen. Daarom eiste de regisseur om de foto te verwijderen van de kassa in het Verenigd Koninkrijk, waar hij toen woonde, en stond hij niet toe dat deze tot zijn dood werd vertoond.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

5. Schijnen

De glans

• VS, VK, 1980.
• Horror, thriller, drama.
• Duur: 144 minuten.
• IMDb: 8.4.

Schrijver Jack Torrance zit in een creatieve crisis en is op zoek naar een baan. Hij kreeg met succes een baan aangeboden als conciërge in het Overlook hotel, dat voor de winter gesloten was. Jack verhuist daar met zijn vrouw en zoon, en is van plan zijn vrije tijd te besteden aan het maken van een nieuwe roman. Maar al snel beginnen er vreselijke dingen te gebeuren in het hotel.

Stephen King keurde de nieuwe interpretatie van zijn beroemde werk niet goed. In het origineel worstelde de held met de verschrikkingen die in het hotel plaatsvonden, en in de verfilming werd de mentaal onstabiele schrijver gewoon gek. En de critici scholden de foto eerst uit en nomineerden hem zelfs voor de Gouden Framboos. Het publiek vond de film echter goed: "The Shining" toonde zich perfect aan de kassa.

In de loop van de tijd is de houding ten opzichte van de film veranderd. De foto wordt regelmatig opgenomen in de lijsten van de beste horrorfilms, en voor Jack Nicholson het beeld van de krankzinnige Jack Torrance is een van de beste rollen geworden.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

6. Volledig metalen jack

Volledig metalen jas

• VS, VK, 1987.
• Drama.
• Duur: 116 minuten.
• IMDb: 8.3.

Rekruten ondergaan een brute training op de trainingsbasis van het Parris Island Marine Corps. In acht weken moeten ze echte soldaten worden, dus de helden worden gedrild volgens de meest onmenselijke methoden, waarbij iedereen wordt gestraft voor de wandaden van één. Niet iedereen slaagt voor deze test. Maar na acht weken worden de jongens naar Vietnam gestuurd, waar het nog erger wordt.

«Volledig metalen jack»Verschilt niet alleen op de foto, idealiter letterlijk in elk frame ingebouwd, maar ook in de zorgvuldige selectie van acteurs. Kubrick huurde speciaal militaire instructeur Lee Ermey in om op de site uit te leggen hoe soldaten eigenlijk worden opgeleid. Maar al snel realiseerde de directeur zich dat niemand deze rol beter kon spelen dan een adviseur. Daarom speelde Lee Ermey zelf de onbeschofte en wrede sergeant Hartman, en deze rol maakte hem beroemd.

Op een vreemde manier speelden moeilijkheden tijdens het filmen de film in de kaart. Aangezien Kubrick in het Verenigd Koninkrijk aan "Full Metal Jacket" werkte, kon hij geen geschikte locaties vinden om de jungle af te beelden. Daarom werd het script gewijzigd en speelt een aanzienlijk deel van de vijandelijkheden in de film zich af in de stad. En dit staat veel dichter bij de echte gebeurtenissen in Vietnam: de gevechten werden vaker op straat gevochten dan in de bossen.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

Wat is er nog meer te zien bij Stanley Kubrick

1. Angst en lust

Angst en verlangen

• VS, 1952.
• Thriller, drama, militair.
• Duur: 62 minuten.
• IMDb: 5.5.

De actie vindt plaats in tijden oorlogen tussen onbekende staten. Na een vliegtuigcrash bevinden vier soldaten zich in vijandelijk gebied. Ze willen een vlot bouwen en de rivier oversteken naar hun eenheden. Maar plotseling komen de helden een lokale vrouw tegen.

Het schilderij werd lange tijd als verloren beschouwd. Bovendien had Kubrick er zelf helemaal geen spijt van: omdat hij al een ervaren regisseur was geworden, herinnerde hij zich zijn eerste werk niet graag en beweerde dat er geen artistieke waarde in zat. In 1993 vonden experts een van de exemplaren en besloten ze een speciale vertoning te houden. De auteur probeerde zelf de organisatoren van deze onderneming af te brengen. Maar de rechten zijn al verlopen en de tape is in het publieke domein terechtgekomen.

Nu is de film "Fear and Lust" vooral interessant als het begin van het pad van de beroemde regisseur. Maar daarnaast komen in de amateurfilm al belangrijke onderwerpen van onvoldoende brutaliteit in oorlog aan de orde.

2. Assassin's kus

Killer's Kiss

• VS, 1954.
• Drama, thriller, misdaad.
• Duur: 67 minuten.
• IMDb: 6.6.

Bokser Davey Gordon redt danseres Gloria van de aanvallen van haar minnaar en werkgever Vincent. Nieuwe kennissen komen dichterbij, wat de klootzak nog jaloerser maakt. Hij huurt zelfs moordenaars in om Davey uit te schakelen. Het paar bevindt zich in levensgevaar en besluit te vluchten.

Op straat werd soms stiekem vanuit de auto geschoten, om niet de aandacht van de politie te trekken. Aangezien de regisseur deze film op eigen kosten filmde, was er geen sprake van het verkrijgen van officiële toestemmingen.

Al in "Kiss of the Assassin" zie je de visuele technieken die Kubrick in zijn toekomstige werk zal gebruiken. In een droomscène wordt de afbeelding bijvoorbeeld weergegeven met omgekeerde kleuren: zwart wordt wit en omgekeerd. Precies dezelfde benadering wordt door de auteur gebruikt in "A Cosmic Odyssey".

3. Moord

de moord

• VS, 1956.
• Drama, thriller, misdaad.
• Duur: 84 minuten.
• IMDb: 8.0.

Vier helden van verschillende beroepen onder leiding van de crimineel Johnny Clay plannen de perfecte overval van het circuit. Ze hopen twee miljoen te stelen, maar het plan wordt gedwarsboomd, omdat een van de deelnemers besluit zelfstandig op te treden.

Na The Killer's Kiss wendde Stanley Kubrick zich opnieuw tot film noir-technieken, waarbij hij ze combineerde met het thema dat populair was in de jaren '50. film overval. Maar, in tegenstelling tot veel andere auteurs, werkte de regisseur het verhaal tot in detail uit: het plan van de helden is echt gebouwd en heel duidelijk weergegeven, het wordt alleen afgebroken door menselijke fouten.

Tegelijkertijd verwart Kubrick de actie door de plot te laten zien vanuit het oogpunt van verschillende personages, en deze aan te vullen met flashbacks die uitleggen wat er gebeurt. Later zullen veel auteurs zich door een vergelijkbare techniek laten inspireren: van Sidney Lumet tot Quentin Tarantino.

4. Paden van glorie

Paden van glorie

• VS, 1957.
• Drama, militair.
• Duur: 88 minuten.
• IMDb: 8.4.

Gedurende Eerste Wereldoorlog aan het westfront beveelt het hoofd van het korps een nieuwe aanval op een onneembare vijandelijke stelling te organiseren. Kolonel Dax, de commandant van een infanterieregiment, realiseert zich bij voorbaat dat de missie gedoemd is te mislukken. Het garnizoen wordt gedwongen zich terug te trekken, maar daarna worden drie willekeurig gekozen soldaten wegens lafheid beoordeeld. Dax besluit op te treden als hun advocaat.

Kubricks plot van deze film is zeer ongebruikelijk. De foto begint als een grootschalig militair canvas. Bovendien vergde een van de eerste scènes veel vaardigheid in de productie: de generaals lopen ongeveer een minuut langs de loopgraaf, communiceren met de soldaten, explosies vinden op de achtergrond plaats, schoten worden gehoord en de gewonden worden gedragen. En dit alles werd gefilmd in één lang shot zonder montage.

Maar verder verandert "Paths of Glory" in een gerechtelijk drama: kolonel Dax, die de uitgemaakte zaak beseft, probeert zijn soldaten te rechtvaardigen. En de film eindigt op een zeer emotionele pacifistische toon.

5. Lolita

Lolita

• Groot-Brittannië, VS, 1962.
• Drama, melodrama.
• Duur: 153 minuten.
• IMDb: 7.6.

Professor Humbert Humbert huurt een kamer van Charlotte Hayes en trouwt later met een vrouw. Maar dit alles is alleen om haar jonge dochter Lolita te zien. Na de dood van zijn moeder neemt Humbert het meisje mee en gaat met haar op reis.

Zoals de originele roman Nabokov, de verfilming veroorzaakte meteen veel schandalen: de film werd geëist om te worden verboden voor het aantonen van seksuele contacten met een minderjarige. En dit ondanks het feit dat Kubrick, anticiperend op problemen, veel expliciete scènes uit het origineel verwijderde en alles uitsluitend in de vorm van hints en gesprekken liet zien.

Toch kreeg de film vijf Golden Globe-nominaties. En de 15-jarige Sue Lyon pakte zelfs de prijs voor het beste debuut.

6. Barry Lyndon

Barry Lyndon

• Groot-Brittannië, VS, 1975.
• Drama, historisch, avontuur.
• Duur: 185 minuten.
• IMDb: 8.1.

Een eenvoudige Ierse jongen Redmond Barry verlaat zijn huis na een duel met een officier. Hij bevond zich in een moeilijke positie en sloot zich aan bij het Britse leger, maar al snel deserteerde hij en viel in handen van het Pruisische leger. En zelfs met het einde van de vijandelijkheden gebeuren er veel ongewone dingen in zijn leven.

Kubrick filmde een niet al te bekende roman William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", omdat hij er zeker van was dat complexere historische werken niet in een drie uur durende foto zouden passen. Maar het talent van de regisseur maakte het mogelijk om het ironische origineel om te zetten in een melancholische vertelling van de meedogenloze actie van rock.

De regisseur bouwde de plot op de constante herhalingen van dezelfde gebeurtenissen. In de tweede helft van de film, waar de actie zich al in vredige jaren afspeelt, lijkt wat er met de held gebeurt een vereenvoudigde weergave van de gebeurtenissen in de oorlog.

Zoals in veel van zijn andere films vulde Kubrick de actie aan met een voice-over. Maar in Barry Lyndon weerspreekt de verteller vaak wat er op het scherm wordt getoond of maakt hij op sarcastische wijze grapjes over wat er gebeurt.

Kijk in iTunes →

7. Met ogen wijd dicht

Ogen wijd dicht

• VK, VS, 1999.
• Drama, thriller, detective.
• Duur: 159 minuten.
• IMDb: 7.4.

Echtgenoten Bill en Alice Harford vervelen zich in het gezinsleven. Tijdens een ruzie zegt de vrouw dat ze droomt van verraad. Bill verlaat het huis en stort zich onverwachts in een wereld van gevaarlijke fantasieën. Het begint allemaal met een oude vriend die hem een ​​wachtwoord geeft om een ​​privéfeestje te betreden.

De hoofdactie van de film is gevuld met expliciete scènes die tot controverse in de samenleving hebben geleid. De foto werd zelfs afzonderlijk gecensureerd voor distributie in Noord-Amerika. Maar tegen deze achtergrond ontvouwt zich in de plot een subtiel drama over de problemen van lange allianties. Bovendien heeft de regisseur de actie zo opgebouwd dat het moeilijk is om echte gebeurtenissen te onderscheiden van bedrog en fantasieën.

Voor de hoofdrollen nodigde Kubrick een echte man en vrouw uit - Tom Cruise en Nicole Kidman. Kort na het filmen van de foto gingen ze uit elkaar, wat aanleiding gaf tot geruchten dat de acteurs te veel gewend raakten aan de beelden van de echtgenoten die elkaar beu waren.

Helaas was Eyes Wide Shut de laatste film van Stanley Kubrick. De regisseur stierf vier dagen nadat de film was gemonteerd.

Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →

---

Stanley Kubrick slaagde erin om slechts 13 films op te nemen. Dit is aanzienlijk minder dan andere, meer productieve filmlegendes. Maar letterlijk elk schilderij van de auteur, met uitzondering van de vroegste werken, is een erkende klassieker geworden. Kubricks films worden eindeloos geciteerd door hedendaagse filmmakers. Ze zijn de standaard geworden voor het uitwerken van een plot en goed gebouwde visuals. Daarom worden de schilderijen in de loop der jaren niet verouderd en zien ze er interessant uit.