15 stomme films die nog steeds interessant zijn om naar te kijken
Gemengde Berichten / / September 19, 2021
Duistere thrillers, ontroerende drama's en geestige komedies wachten op je.
15. Huurder
de huurder
- Groot-Brittannië, 1927.
- Thriller, detective.
- Duur: 90 minuten.
- IMDb: 7.3.
Een seriemoordenaar die 's nachts jonge meisjes aanvalt, houdt heel Londen op afstand. Tegelijkertijd verschijnt in een van de huizen waar kamers worden verhuurd, een vreemde gast, die erg lijkt op een maniak.
Eerste succesvolle film Alfred Hitchcock beschouwd als de voorouder van het genre van thrillers in de bioscoop. De regisseur combineerde een detectiveverhaal met een duistere suspense, waardoor het publiek met slechts één schot zonder woorden de stuipen op het lijf werd gejaagd.
14. Onverdraagzaamheid
Intolerantie: de strijd van de liefde door de eeuwen heen
- VS, 1916.
- Dramatisch, historisch.
- Duur: 163 minuten.
- IMDb: 7.7.
Vier korte verhalen vertellen over verschillende historische tijdperken. In het oude Judea wordt Christus gestuurd om gekruisigd te worden, in Babylon verraden de priesters de koning, in Frankrijk vindt in de 16e eeuw St. Bartholomeusnacht plaats en aan het begin van de 20e eeuw begint een staking in de Verenigde Staten. Maar al deze plots zijn verenigd door een gemeenschappelijk thema.
David Work Griffith creëerde een grootschalig canvas dat de ontwikkeling van cinema beïnvloedde, en vooral: arthouse. De plots in de afbeelding worden niet op een rij, maar parallel weergegeven, met behulp van ongebruikelijke bewerkingsovergangen. Tegelijkertijd was de regisseur een van de eersten die klassieke verhalen probeerde na te vertellen met behulp van de filmtaal, en niet alleen met verhalende technieken. Helaas, op het moment van release mislukte de foto aan de kassa: voor velen leek het langdurig en te ingewikkeld. Maar na verloop van tijd werd "Intolerantie" echt legendarisch.
13. Ben-Huro
Ben-Hur: Een verhaal van de Christus
- VS, 1925.
- Drama, avontuur.
- Duur: 143 minuten.
- IMDb: 7.8.
Door de valse beschuldiging valt prins Ben-Hur van Judea in slavernij en wordt roeier in een Romeinse galerij. Na de aanval van piraten gaat het schip naar de bodem en redt de held de verdrinkende patriciër Quinta Arria. Uit dankbaarheid adopteert hij de jongeman en haalt een echte vechter uit hem.
Ben-Hur legde grotendeels de traditie van grootschalige schilderijen in historisch gevolg. Er werd een enorme $ 4 miljoen uitgegeven aan productie. Maar de kosten waren gerechtvaardigd en na verloop van tijd begonnen de rest van de verfilmingen van de gelijknamige roman van Lew Wallace en vele andere films scènes uit deze film te citeren.
12. Artiest
De artiest
- Frankrijk, België, 2011.
- Drama, melodrama, komedie.
- Duur: 96 minuten.
- IMDb: 7.9.
Halverwege de jaren twintig komt er een einde aan het tijdperk van de stille cinema. De getalenteerde acteur George Valentine probeert de onvermijdelijkheid van verandering toe te geven, maar hij kan niet wennen aan de nieuwe regels. De extra Pippi Miller, die stiekem verliefd is op Valentine, helpt hem zich aan te passen aan zijn vooruitgang.
Alle andere films in deze collectie zijn uitgebracht in de eerste helft van de 20e eeuw. Maar de film "The Artist" werd begin 2010 gefilmd en stileerde het als een klassieke stille bioscoop. Het oorspronkelijke idee werd niet alleen gewaardeerd door gewone kijkers. Bij de Oscars van 2012 won The Artist de prijs voor beste film en versloeg hij populaire films als Woody Allen's Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg en Keeper of Time door Martin Scorsese.
Kijk in iTunes →
Kijk op Google Play →
11. De doos van Pandora
Die Büchse der Pandora
- Duitsland, 1929.
- Drama, melodrama, misdaad.
- Duur: 109 minuten.
- IMDb: 7.9.
Iedereen in de buurt wordt verliefd op de mooie Lulu. Toegegeven, dit brengt alleen ongeluk voor zowel haar als haar bewonderaars. De minnaar van de heldin Ludwig Schön wil trouwen met een ander meisje, maar de plannen worden verstoord en alles eindigt in een tragedie. Dan wordt Lulu berecht, ontsnapt direct uit de vergadering en wordt het slachtoffer van chantage.
In de eerste jaren na de release werd de foto van Georg Wilhelm Pabst uitgescholden: critici en toeschouwers schaamden zich voor een dubbele moraal en erotiek. En nog veel meer hadden een ongemakkelijke combinatie van psychologisch realisme, expressionisme en een heldere Hollywood-presentatie. Maar het is des te verrassender dat Pandora's Box sinds de jaren vijftig om precies dezelfde redenen geliefd is: vanwege een mengeling van verschillende stijlen en dubbelzinnigheid. Sindsdien wordt het schilderij met de prachtige Louise Brooks erkend als een klassieker.
10. Slagschip "Potemkin"
- Sovjet-Unie, 1925.
- Dramatisch, historisch.
- Duur: 75 minuten.
- IMDb: 8.0.
De foto is opgedragen aan een echte gebeurtenis - de opstand op het slagschip "Prince Potemkin" in 1905. De matrozen, verontwaardigd over het slechte voedsel, verzetten zich tegen de officieren en nemen het schip in beslag. Opstandige gevoelens verspreidden zich naar de inwoners van Odessa, maar het leger werd vrijgelaten tegen de burgerbevolking.
Het schilderij van Sergei Eisenstein werd ooit een echte doorbraak, wie heeft de bioscoop veranderd?. De regisseur bouwde de actie niet rond specifieke personages, maar liet een heleboel mensen zien. Daarnaast filmde hij hetzelfde evenement vanuit verschillende hoeken en experimenteerde hij met montage. Door bijvoorbeeld drie lijsten te combineren, waarop verschillende leeuwensculpturen zijn afgebeeld, wekte Eisenstein de indruk dat zelfs het beeld van schrik opspringt.
9. Wind
De wind
- VS, 1928.
- Thriller, drama, western.
- Duur: 95 minuten.
- IMDb: 8.1.
Een verarmde Letty reist naar Texas naar haar neef Beverly. Het meisje kan goed overweg met een familielid en zijn kinderen, en verschillende fans vechten tegelijk om haar locatie. Maar Letty wordt gek van de wind die in deze staat constant waait, en zelfs het zand blaast. En al snel dwingt Beverly's vrouw, uit jaloezie, het meisje te vertrekken.
"Wind" is de laatste stomme film geregisseerd door MGM en het laatste Hollywood-werk van de Zweedse regisseur Viktor Sjöström. De foto toont subtiel de groei krankzinnigheid de heldin, veroorzaakt door zowel de botsing met de wreedheid van mensen als door de obsessieve wind. Het blijkt dat je zelfs zonder geluid zulke diepe ervaringen kunt overbrengen.
8. zonsopkomst
Zonsopgang: een lied van twee mensen
- VS, 1927.
- Drama, melodrama.
- Duur: 94 minuten.
- IMDb: 8.1.
De man (de namen van de helden worden niet genoemd) besluit de Vrouw te vermoorden om de relatie met de Vrouw uit de stad voort te zetten. Hij gaat met zijn vrouw op een boottocht en valt bijna zijn metgezel aan, maar realiseert zich plotseling dat hij alles wil repareren.
Sunrise is een van de eerste films met gesynchroniseerd geluid en muziek (maar zonder woorden). Het emotionele verhaal, gefilmd door de Duitser Friedrich Wilhelm Murnau in Hollywood, boeide het publiek. De film kreeg zelfs de enige in de geschiedenis"Oscar"Een speciale onderscheiding in de categorie" Uniek en zeer artistiek beeld ".
7. Eindelijk veilig!
Veiligheid laatste!
- VS, 1923.
- Komedie, thriller.
- Duur: 74 minuten.
- IMDb: 8.1.
De jonge man verhuist naar een grote stad en droomt ervan een carrière op te bouwen. Hij werkt in een warenhuis als verkoper, maar schrijft aan zijn vriendin dat hij al een promotie heeft gekregen. Al snel besluit zijn geliefde op bezoek te komen - en de held moet de echte stand van zaken met al zijn macht verbergen.
De hoofdrol op deze foto werd gespeeld door de beroemde komiek Harold Lloyd - een meester in moeilijke en gevaarlijke stunts. Het staat in "Eindelijk veilig!" voor het eerst was er een legendarische scène waarin een personage aan de wijzer van een enorme klok hangt. Vervolgens heeft haar gekopieerd tientallen keren.
6. Stoomlocomotief "Algemeen"
De algemene
- VS, 1926.
- Komedie.
- Duur: 67 minuten.
- IMDb: 8.1.
In de Verenigde Staten begint de burgeroorlog en de machinist Johnny Gray probeert zich aan te melden als vrijwilliger. Ze nemen hem echter niet mee naar het leger en de held wordt als een lafaard beschouwd. Maar als spionnen uit het noorden zijn trein kapen, gaat de jongeman onbevreesd achter hen aan, want zijn vriendin blijft in de goederenwagon.
De grote stille komiek Buster Keaton regisseerde een van de moeilijkste films van die tijd en speelde er, zoals gewoonlijk, in. Er zijn veel trucs in de afbeelding die nog steeds indrukwekkend zijn. En het toneel van de val van de locomotief van de brug werd liefste voor zijn tijd.
5. De passie van Jeanne d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- Frankrijk, 1928.
- Dramatisch, historisch.
- Duur: 82 minuten.
- IMDb: 8.1.
Nadat Jeanne d'Arc de Franse troepen leidde in de oorlog tegen de Britten, wordt ze gearresteerd inquisitie. De heldin wordt gemarteld om hekserij te bekennen. Maar Jeanne is onvermurwbaar, zelfs op straffe van openbare executie.
De stomme film van Carl Theodor Dreyer wordt nu beschouwd als een van de grootste creaties van de cinema. De regisseur probeerde de actie zo realistisch mogelijk weer te geven: er werd een bijna echte stad gebouwd voor de entourage, en de acteurs werden gefilmd zonder make-up. Tegelijkertijd nam Dreyer een groot deel van de tijd close-ups van het gezicht van Rene Falconetti, die Jeanne d'Arc speelde. Daarom neemt de kijker alle actie waar via haar emoties.
4. Het kantoor van Dr. Caligari
Das Cabinet des Dr. Caligari
- Duitsland, 1920.
- Verschrikking, triller.
- Duur: 71 minuten.
- IMDb: 8.1.
De jongeman Franz vertelt het verhaal van zijn leven aan de senior gesprekspartner. Eens ontmoette hij de sinistere Dr. Caligari. Hij beweerde het geheim van het slaapwandelen te hebben onthuld: hij liet zijn assistent 23 jaar lang inslapen en liet hem de instructies opvolgen. Van deze kennis begonnen de tegenslagen van Franz.
Het schilderij van Robert Wienet gaf aanleiding tot de beweging van het Duitse cinema-expressionisme. Uit de boeken van Hoffmann en de film "Golem" van Karl Böse en Paul Wegener verzamelde de regisseur ideeën over het zombieën en het besturen van andere wezens en bracht deze over naar surrealistisch vervormde decors. Deze aanpak werd later door velen gebruikt Verschrikking.
3. Metropolis
Metropolis
- Duitsland, 1927.
- Sciencefiction, drama.
- Duur: 145 minuten.
- IMDb: 8.3.
Op de bovenste verdiepingen van de futuristische stad Metropolis genieten de rijken van een comfortabel leven. En mensen uit de lagere klasse moeten tot het uiterste werken om voor de elite te zorgen. Maar op een dag wordt de zoon van de heerser van Metropolis Freder verliefd op een arm meisje en besluit onrecht te bestrijden.
Een van de grootste voorbeelden van filmexpressionisme is gemaakt door regisseur Fritz Lang. Hij schoot ongelooflijk mooie foto, waarvan het visuele bereik en het landschap nog steeds indrukwekkend zijn. Bovendien kon de auteur onderwerpen aansnijden die zelfs in de 21e eeuw relevant zijn: de gelaagdheid van de samenleving, de onderdrukking van arbeidersdemonstraties en provocaties door de autoriteiten.
2. Man met een filmcamera
- Sovjet-Unie, 1929.
- Documentaire.
- Duur: 68 minuten.
- IMDb: 8.4.
In dat documentaire de film heeft geen specifieke plot of hoofdpersonen. De regisseur legt simpelweg een dag uit het leven van de stad vast, met verschillende mensen en willekeurige gebeurtenissen. Geselecteerde korte verhalen worden gecombineerd tot een heuse symfonie.
The Man with the Movie Camera is gemaakt door de Sovjet avant-garde regisseur Dziga Vertov. Hij promootte het idee dat de camera een verlengstuk van het menselijk oog zou moeten zijn. Dat is de reden waarom de auteur in een van zijn grootste werken eenvoudig het leven in de stad observeerde, met behulp van veel geavanceerde cameratechnieken.
1. Grote stadslichten
Stadslichten
- VS, 1931.
- Komedie, drama, melodrama.
- Duur: 87 minuten.
- IMDb: 8.5.
Kleine Vagebond ontmoet een blind meisje dat bloemen verkoopt. Ze denkt ten onrechte dat ze een knappe rijke man heeft ontmoet, en de held durft haar niet af te raden. Nadat ze heeft vernomen dat het gezichtsvermogen van het meisje kan worden hersteld met behulp van een operatie, is de Vagebond van plan geld in te zamelen voor behandeling.
Natuurlijk zou de lijst met geweldige stomme films niet compleet kunnen zijn zonder de schilderijen van Charlie Chaplin. Deze regisseur heeft veel bekende films gedraaid en zelf daarin gespeeld. Maar zijn werk verdient een aparte compilaties, en de algemene lijst kan "City Lights" bevatten, dat wordt beschouwd als een van de beste romantische komedies in de geschiedenis. Hier worden typische Chaplin-grappen gecombineerd met een prachtig liefdesverhaal dat alle moeilijkheden overwint.
Welke stomme films vind je leuk? Hou je van de komedies van Chaplin en Keaton, de avant-garde van Vertov of de thrillers van Hitchcock? Of staat jouw favoriet misschien niet op deze lijst? Vertel het ons dan in de comments!
Lees ook🍿🎥🎬
- 12 zwart-witfilms van de afgelopen jaren
- Hoe een film te vinden zonder de titel te kennen
- 20 beste zwart-witfilms die het bekijken waard zijn, zelfs nu
- 20 prachtige retrofilms waar je jezelf niet van kunt losrukken
- Was het vroeger beter? Hoe nostalgie de perceptie van cinema beïnvloedt. Besproken in de Caretaker-podcast