Retro en snydercut referenties. Waarom regisseurs films opnemen in een bijna vierkant 4:3-formaat

De beeldverhouding van 4:3 is al sinds het begin van de cinema een nietje. Films in die tijd werden opgenomen op 35 mm film, wat zorgde voor de smalle beeldverhouding. Dus het werd tientallen jaren een populaire norm.

Maar begin jaren vijftig veranderde alles. Tv's, die zijn gemaakt met een beeldverhouding van 4:3 in een doos, zijn in bijna elk huis verkrijgbaar. Om het publiek terug naar de theaters te halen, moesten de studio's het publiek iets radicaal nieuws bieden.

Dit is hoe geavanceerde breedbeeldformaten zoals CinemaScope verschenen, en daarmee de eerste blockbusters - westerns en peplum. Formaat 4: 3 uit de bioscoop werd televisie. Maar de ontwikkeling van technologie stond niet stil en tegen de jaren negentig was de diagonaal van thuis-tv's aanzienlijk gegroeid. Hierdoor behoort deze beeldverhouding eindelijk tot het verleden.

Maar tegenwoordig wordt er soms bewust gekozen voor het klassieke formaat. Op het eerste gezicht ontneemt zo'n eenvoudige verhouding slechts een deel van de visuele ervaring van de kijker. Het komt echter ook voor dat de verhouding van 4:3 ideaal is voor een artistieke taak.

Er zijn minstens vijf redenen waarom het "oude" formaat zijn plaats vindt in de moderne cinema.

1. Als eerbetoon aan een klassieker

De beeldverhouding van 4:3 wordt zo sterk geassocieerd met het vroege tijdperk van het filmmaken dat het vaak wordt gebruikt voor retro-styling. Dus in het regiedebuut van Rebecca Hall "Identity" is imitatie van Hollywood-klassiekers in alles voelbaar - te beginnen met de langzame camerarollen en zwart en wit gamma en eindigend met een smalle beeldverhouding.

Ook de "kunstenaar" van de Franse regisseur Michel Hazanavicius is op maat gemaakt volgens de patronen van klassiek Hollywood. Bovendien is de film vrijwel geheel stil. Maar dit weerhield de auteurs er niet van om het project interessant te maken voor moderne kijkers.

Een soortgelijke retro-stilering werd door Sam Raimi gebruikt in zijn film "Oz de grote en machtige». Het begin van de film is opgenomen in zwart-wit en met een academische beeldverhouding. Later, wanneer de held een magisch land binnengaat, breiden de randen van het frame op wonderbaarlijke wijze uit en krijgt de afbeelding kleur.

2. Om gevoelens van nostalgie op te roepen

Sommige moderne regisseurs stileren hun films bewust als VHS-banden, en ook hier komt het 4:3-formaat goed van pas. Dit is tenslotte precies hoe de foto's die op cassettes uitkwamen er destijds uitzagen.

Bijvoorbeeld Jonah Hill in haar regiedebuut "Midden jaren 90’ alsof hij zich zijn eigen jeugd herinnert. En daarbij werd hij niet alleen geholpen door liefdevol nagemaakte alledaagse details zoals een T-shirt met Beavis and Butt-head, maar ook door een gezellig, native 4:3-formaat.

"Crystal" van de Wit-Russische regisseur Darya Zhuk vertelt ook over de jaren 90, een combinatie van komische en tragische intonaties. Volgens het complot probeert een jong meisje Velya te emigreren naar de Verenigde Staten. Hiervoor moet ze tijdelijk Minsk verlaten naar een afgelegen provincie. Daar wil de heldin een week wachten op het felbegeerde telefoontje van de ambassade in het appartement van iemand anders, waar ze niet erg welkom is.

De kostuumontwerpers zochten specifiek naar kleding voor de helden in tweedehandswinkels en sommige scènes werden gefilmd op het grondgebied van een echte kristalfabriek in Borisov. Kortom, de film brengt perfect de charme van die tijd over, en de goede oude 4: 3 helpt hem daar alleen maar bij.

3. Om emotie en individualiteit te verduisteren

Grootformaat heeft zijn voordelen, zeker als je adembenemende actie of prachtige landschappen wilt laten zien. Het is echter vrij moeilijk om een ​​persoon in deze langgerekte horizontale ruimte te passen. Close-ups verliezen meteen alle zeggingskracht: alles onder de schouders wordt genadeloos afgesneden, en er is teveel lege ruimte aan de zijkanten.

Je kunt beide benaderingen vergelijken op het voorbeeld van de Justice League. Aanvankelijk zou Zack Snyder de opnames maken, maar om een ​​aantal redenen verliet de regisseur het project voordat hij het werk kon voltooien. Zijn plaats werd ingenomen door de maker van het Avengers-filmuniversum, Joss Whedon. Maar het resulterende monster van Frankenstein viel niet goed bij fans of zelfs Warner Bros.

Een paar jaar later zorgden de fans van Snyder ervoor dat de regisseur een alternatieve versie van The League op HBO Max-streaming uitbracht, zo dicht mogelijk bij zijn creatieve methode.

Het beeld bleek niet alleen donkerder en langer in de tijd, maar kwam ook uit in een onconventionele beeldverhouding voor filmstrips. De tape begint zelfs met het onderschrift "Deze film wordt gepresenteerd in 4:3 om de integriteit van de creatieve visie van Zack Snyder te behouden."

De beslissing verraste veel kijkers. Sommige fans vonden dat Zach de randen van het frame had bijgesneden om zijn "League" zo verschillend mogelijk te maken van die van Whedon. Maar in werkelijkheid was het de bedoeling dat Snyder de film vanaf het begin in dit formaat zou hebben, en trouwens, het frame is alleen bijgesneden in de theatrale versie.

Zoals de auteur van het YouTube-kanaal Noise and Draft terecht opmerkte in een van zijn video's, stelde het smalle kader de regisseur in staat zich meer te concentreren op de emoties van de personages.

Britse regisseur Andrea ArnoldWuthering Heights”, “American Cutie”) maakte over het algemeen de beeldverhouding van 4: 3 onderdeel van haar creatieve stijl. Door het frame samen te drukken, bereikt ze een gevoel van maximale verbondenheid met de personages. Bovendien is het deze beeldverhouding die het personage het meest organisch omlijst en perfect een intiem, emotioneel portret op het scherm creëert.

4. Om toe te voegen aan de sprookjesachtige sfeer

Het smalle kader is niet tevergeefs geliefd bij de erkende verteller Wes Anderson. Zo gebruikt hij in het Grand Budapest Hotel drie verschillende formaten tegelijk. De film begint bij 1.85:1 (de standaard die in de meeste films wordt gebruikt), waarna de regisseur even overschakelt naar ultragroothoek 2.35:1.

Maar als hoofdregisseur neemt hij precies de 4:3-verhouding - alle scènes van de jaren dertig zijn erin gefilmd. Dit werd niet alleen gedaan om de esthetiek van die tijd te evenaren, maar ook om het fabelachtige en zelfs enige poppenspel van alles wat er gebeurt te benadrukken.

Will Sharp, regisseur van de biopicKattenwerelden door Louis Wain”, koos ook niet voor niets voor een beeldverhouding van 4:3 voor zijn film. De film begint als een charmante tape over een waanzinnig genie.

Na de dood van zijn vader blijft de jonge aristocraat Louis Wayne achter met zijn moeder en vijf jongere zussen. Maar veel meer dan de zorg voor familieleden, is hij gefascineerd door portretten van dieren en theorieën over elektriciteit. In dit stadium zou de kijker, volgens het idee, het gevoel moeten hebben naar een boek met sprookjes te kijken.

Maar dan beginnen de wolken geleidelijk dikker te worden boven de helden. Louis trouwt, tegen de wil van zijn familie, met gouvernante Emily. Ze verhuizen de stad uit en neem een ​​kat genaamd Pieter. Maar met tragisch nieuws verandert alles. Vanaf dit moment verandert het sprookje ongemerkt in een zware en grotendeels deprimerende film.

Het 4:3-formaat begint ook een beetje anders te worden waargenomen. Nu personifieert hij het bekrompen denken van de mensen uit het Victoriaanse tijdperk en het kader waarin de verbazingwekkende en uitgestrekte wereld van Louis Wayne, een kunstenaar die zijn tijd vooruit was, niet kon passen.

5. Om een ​​onbehaaglijk gevoel te creëren

Slowburner van de uitmuntende scenarioschrijver en regisseur Charlie Kaufman"Denken hoe het allemaal te beëindigenHet is moeilijk aan iedereen aan te bevelen. Deze film beangstigt met een sfeer van existentiële horror, is briljant en tegelijkertijd verschrikkelijk ongemakkelijk.

Volgens het complot gaat een jong meisje samen met haar vriend zijn ouders ontmoeten. Tegelijkertijd geeft ze aan dat ze deze relatie graag wil beëindigen. Maar wanneer het paar arriveert, begint er iets vreemds.

Personages verschijnen en verdwijnen plotseling, worden jonger en ouder, de heldin verandert namen en beroepen. In de loop van de ontwikkeling van de actie lijkt het alsof je alleen bent opgesloten met de gekken en er is geen enkele uitweg uit deze verstikkende toestand. Daarnaast versterkt de regisseur het gevoel nog eens claustrofobie met behulp van een bijna vierkant frameformaat.

Kantemir Balagov gebruikt een vergelijkbare techniek in zijn debuut "Tightness". De regisseur probeerde in alles een gevoel van dwang over te brengen. Om dit te doen, beperkt hij het frame tot smalle frames en vult het ook tot de capaciteit met karakters. Als gevolg hiervan kwam de film buitengewoon moeilijk waar te nemen, maar absoluut iedereen merkte het talent van de regisseur op.

In de tweede speelfilm van Robert Eggers arriveert een jonge kerel Ephraim op een eenzame Vuurtorenom daar te werken als assistent conciërge. Maar zijn baas, Thomas Wake, houdt de groentje uit de buurt van de lantaarn en geeft hem gekke opdrachten. Geleidelijk aan begint Ephraim gek te worden met paranoia, slapeloosheid en vreemde visioenen.

En nogmaals, de beeldverhouding van het frame, gecombineerd met zwart en wit, werkt geweldig voor de sfeer van de foto. De personages lijken opgesloten in de smalle kaders van het scherm en gedoemd tot een conflict dat zeker tragisch zal eindigen.