Nightmare Alley was geen horrorfilm, maar een drama. Sfeervol maar erg uitgesponnen

Op 20 januari werd een nieuwe film Nightmare Alley van Guillermo del Toro uitgebracht op Russische schermen. De Mexicaanse regisseur, scenarioschrijver en producent heeft zichzelf de faam verworven van de belangrijkste leverancier van verschillende schermverschrikkingen en tegelijkertijd de eigenaar van een uniek handschrift. Zijn "Pan's Labyrinth" werd een culthit en "The Shape of Water" over de liefde van een vrouw en een amfibie kreeg er vier"Oscar».

De fans keken vooral uit naar de nieuwe film van de meester, want er schitterden een heel sterrenstelsel van bekende acteurs in, waaronder Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe en Rooney Mara.

En om de een of andere reden dachten velen dat ze een prachtige horror zouden zien, dicht bij de esthetiek van Crimson Peak. Maar zoiets is er in de film helemaal niet (tenzij je het schot door het oor als verschrikkingen beschouwt). Trouwens, zelfs de gewelddadige scènes die typisch zijn voor Guillermo worden hier zo nauwkeurig en gedoseerd mogelijk weergegeven. En het zou eerlijker zijn om het Nightmare Alley-genre te definiëren als een drama met thrillerelementen.

De film is gebaseerd op de gelijknamige roman van William Linzi Gresham, die al in 1947 werd verfilmd. De Britse regisseur Edmund Goulding draaide vervolgens een voorbeeldige film gebaseerd op het boek. zwarte film. Het flopte aan de kassa, maar werd uiteindelijk een klassieker.

Onredelijk lange looptijd en langdurige blootstelling

VS, eind jaren dertig. Charmante schurk Stan Carlyle krijgt een baan in een reizend circus. Daar wordt hij assistent helderziende Zina Crumbein en leert van haar man Pete de kunst van het "lezen" van andermans gedachten. Al snel besluit de held dat hij te getalenteerd is om op de kermis te werken, en samen met zijn geliefde, de illusionist Molly, vertrekt hij om de grote stad te veroveren.

Samen houden ze de mensen in de salons voor de gek met een door Pete ontwikkeld verbaal tekensysteem. Dit levert een goed inkomen op, maar Stan is niet genoeg. Hij komt op het idee om de rijken ervan te overtuigen dat hij in contact kan komen met hun overleden familieleden. Hiervoor gebruikt hij de tips van psychoanalyticus Lilith Ritter, een femme fatale die een dossier heeft verzameld over alle rijke mensen van de stad.

Op een dag wordt Carlisle benaderd door een miljonair die met zijn overleden vrouw wil praten. Lilith waarschuwt de handlanger dat hij een gevaarlijk spel is begonnen en dat de vergelding in geval van mislukking zwaar zal zijn. Maar niets kan Stan stoppen.

Het grootste probleem met de film is natuurlijk dat hij te lang is. De foto duurt 2,5 uur en deze beslissing lijkt niet helemaal terecht. Sommige van de "Chekhov's guns" schieten immers niet eens, en een aantal scènes zou gemakkelijk achterwege kunnen blijven.

Ga nu terug naar de eerste alinea in de beschrijving van de synopsis en lees deze opnieuw. De essentie past in een paar zinnen, maar de regisseur doet er ongeveer een uur over om het uit te leggen, zo niet meer. En pas dan beginnen de belangrijkste gebeurtenissen zich te ontwikkelen.

Hierdoor lijkt Nightmare Alley uiteen te vallen in twee verschillende beelden: een tape over een reizend circus en een klassieke film noir. Het lijkt alsof je twee titels tegelijk bekijkt zonder te wisselen. En zelfs de meest onvermoeibare kijker zal hier genoeg van krijgen. Hierdoor, ondanks de chique visueelOp een gegeven moment slaat de verveling toe.

Esthetiek van noir en acteurs in hun beelden

Maar toch moeten we toegeven dat Nightmare Alley een van de mooiste detectiveverhalen van de afgelopen jaren is. Het is de visuele kant van de film die de aandacht vasthoudt, vooral in het eerste derde deel. En hoe kan het ook anders, als elk frame doortrokken is van sombere romantiek en gratie.

Guillermo del Toro gebruikt een duidelijke noir-genreformule. Alle componenten van het misdaaddrama van de jaren veertig en vijftig zijn aanwezig: de roekeloze hoofdpersoon, gekweld door flashbacks uit het verleden, femme fatale, verfijnd werk met licht. Kortom, de film ziet eruit alsof de regisseur van de gouden eeuw van Hollywood alle moderne technische mogelijkheden heeft gekregen.

Beroemde gezichten in het kader laten je ook niet vervelen, hoewel bijna alle acteurs binnen het kader van hun rollen blijven - in dit opzicht waren er geen verrassingen voor het publiek. Willem Dafoe speelt een excentrieke en licht intimiderende persoonlijkheid, Cate Blanchett - een exquise femme fatale, Rooney Mara - een onschuldig meisje met hertenogen.

Slechts één Bradley Cooper valt uit deze serie. Ten eerste heeft hij eenvoudigweg geen vast archetypisch beeld waarin hij zich gemakkelijk zou kunnen voorstellen. En ten tweede is het personage zo geschreven dat elke beroemde acteur hem zou kunnen spelen. Let op: in eerste instantie wilden ze Leonardo DiCaprio aannemen voor de rol, maar het bedrijf kon het niet met hem eens zijn.

Het thema van fatalisme en de verloren betekenis van de titel

Veel critici schrijven dat Guillermo del Toro deze keer een volledig realistisch verhaal creëerde zonder fictieve wezens en dergelijke. Maar het is niet zo. De tape is doordrongen van het mystieke thema van het vooraf bepalen van het lot, en de plot loopt sierlijk in een lus en eindigt met hetzelfde als waarmee het begon.

Het sleutelmoment dat het tragische einde vooraf bepaalt, is de voorspelling van Zina Crumbein, uitgevoerd door Toni Collette. Trouwens, het is interessant dat het beeld van de actrice op een vreemde manier haar eigen rol in de auteur weerspiegelt verschrikking "Reïncarnatie", waarbij ook het thema van predestinatie en fatalisme naar voren kwam.

Het blijkt dat het belangrijkste idee van de foto het onvermogen is om de vernietigende kracht van het lot te weerstaan. Maar tegelijkertijd is het heel vreemd dat het sleutelbeeld, dat de naam aan het werk gaf, verloren ging in de verfilming. In het origineel had de held een angstaanjagende droom over een donkere straat, aan het einde waarvan iets gloeide. En om de een of andere reden besloot Guillermo del Toro deze voor de hand liggende metafoor te omzeilen.

Nightmare Alley is een ongelooflijk mooie 2,5 uur, die desalniettemin niet zo gemakkelijk is om te doorstaan. De regisseur leek zich te veel te laten meeslepen en concentreerde zich alleen op de visuele kant van het beeld. Hierdoor zakt het plot, vooral in het begin, in. En zo ver dat de kijker in het eerste derde deel simpelweg niet begrijpt waar dit allemaal toe leidt.

Misschien zullen Guillermo-fans hun verwachtingen wat moeten verlagen: Nightmare Alley kan een beetje saai zijn. Maar toch is het de moeite waard om de tape een kans te geven, wachtend op de ontwikkeling van evenementen. Immers, dichter bij de finale zal de actie veel vrolijker en interessanter worden.