'Parallel Mothers' is opgedragen aan vrouwen, maar belangrijk voor alle kijkers

Op 3 februari verschijnt een nieuw werk van de beroemde Spaanse regisseur Pedro Almodovar op Russische schermen. De tweevoudig Oscarwinnaar en zanger van het matriarchaat is de afgelopen jaren zeer productief geweest: in 2019 bijvoorbeeld een bijna autobiografische en zeer sierlijke foto "Pain and Glory", in 2020 veroverde de auteur het filmfestival van Venetië met de korte film "The Human Voice" met Tilda Swinton.

"Parallel Mothers" werd ook gepresenteerd in Venetië, maar een jaar later. Bovendien opende het werk de recensie en kreeg het een staande ovatie van negen minuten en kreeg Penelope Cruz, die de hoofdrol speelde, de Volpi Cup. Helaas bleek de weg naar Russische distributie te lang, maar toch is de film van Almodovar het bekijken waard op het grote scherm.

Met een volledig traditionele melodramatische basis, legt de plot van "Parallel Mothers" het belangrijke thema van erfelijkheid en kennis van iemands roots vast. En tegelijkertijd toont het de kijker het lot van zeer realistische heldinnen die schermclichés over het moederschap vernietigen.

"Parallelle moeders" praten over onvolmaakte mensen - zoals in het leven

Fotograaf Janice (Penelope Cruz) droomt ervan opgravingen te doen in haar geboorteplaats om de lichamen van geëxecuteerde familieleden te vinden die in een massagraf zijn begraven. Over deze kwestie overlegt ze met de archeoloog Arturo (Israel Elehalde), met wie ze al snel een affaire begint.

De tijd verstrijkt, Janice ligt al in het ziekenhuis te wachten op het verschijnen van een ongepland kind. Daar ontmoet ze de minderjarige Ana (Milena Smith). Meisjes krijgen bijna gelijktijdig dochters en wisselen vervolgens telefoons uit om elkaar in de toekomst te ondersteunen. Maar de omstandigheden van de volgende ontmoeting zullen heel vreemd zijn.

Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat het onderwerp moederschap - centraal, zo niet fundamenteel in het werk van Almodovar. In de meeste van zijn films onthult en werkt de regisseur vooral aan vrouwelijke personages, en de rollen van mannen in deze verhalen zijn verwaarloosbaar klein. "Parallelle Moeders" kan worden beschouwd als bijna de apotheose van deze benadering. Naast de af en toe flitsende Elehalde (hoewel zijn karakter tegen het einde onverwacht belangrijk zal blijken te zijn), is het hele plot exclusief gebouwd op het lot van moeders in al hun diversiteit.

Dit is helemaal niet verwonderlijk. Het is voldoende om in de biografie van de regisseur te kijken (of de genoemde film "Pain and Glory" op te nemen) om zorg ervoor: al zijn vorming als persoon en als schepper vond plaats onder de voogdij van het vrouwelijke deel gezinnen. Daarom zijn de vaders in de werken van Almodóvar iemand die altijd bezig is, of zelfs helemaal verdwenen is.

Maar in dit geval is iets anders belangrijk. In de nieuwe film geeft de auteur een stem aan moeders die nauwelijks ideaal of zelfs goed te noemen zijn. Als reactie op de typische woorden van Janice die ze niet van plan was zwangerschap, maar toch blij, zal Ana direct antwoorden: "Maar het spijt me." Ja, en de hoofdpersoon zal zelf herhaaldelijk handelingen verrichten die duidelijk niet overeenkomen met verhalen over "gelukkig moederschap". Ze realiseert zich in de finale niet dat haar dochter, het belangrijkste en beste dat het lot haar heeft gestuurd, haar leven niet zal veranderen. Maar hij zal iets anders begrijpen, maar daarover later meer.

Het ziet er vooral interessant uit tegen de achtergrond van clichématig melodramatisch wendingen die Almodovar leek te hebben bespioneerd in soapseries. De belangrijkste plotwendingen zijn te raden in het eerste derde deel van de actie. En de traumatische omstandigheden van de bevalling zijn zelfs te banaal: Anya is te vroeg om een ​​baby te krijgen, en Janice is duidelijk getroffen door de passage over de tikkende klok.

Maar in Parallel Mothers zijn het niet de verrassingen die ertoe doen, maar de reacties van de heldinnen zelf. Ze kunnen eerst onbetamelijke daden begaan om het kind te redden, en dan eenvoudig begrijpen dat ze een ander doel in het leven hebben.

Het is op deze ambiguïteit dat de hele emotionele component van het beeld rust. Vaak wil men bij het kijken naar een van de hoofd- en vooral bijpersonages iemand onmiddellijk beschuldigen van onverschilligheid of ongevoeligheid. En denk dan: hebben zij echt schuld? Geen wonder dat de moeder van Ana Teresa (Aitana Sanchez-Gijón) aan de twee hoofdpersonen wordt toegevoegd. Ze laat het meisje alleen met het kind en begint aan haar acteercarrière. Tegelijkertijd biedt Teresa haar dochter de meest comfortabele omstandigheden - ze wil gewoon haar eigen leven niet opgeven. Toegegeven, later blijkt dat haar wreedheid zich veel eerder en in meer tragische omstandigheden manifesteerde. Arturo's fout is alleen dat hij geen gedachten kan lezen: als hem wordt verteld "bel niet', hij stopt er echt mee.

Het klinkt afgezaagd, maar elke held heeft gebreken, maar elk van hen verdient vergeving. "Parallelle Moeders" is tenslotte geen verhaal over veroordeling, laat staan ​​straf. Dit is een film over het vinden van je plek. Die, zo blijkt, meer in het verleden dan in het heden te vinden is.

De film herinnert ons eraan hoe belangrijk de verbinding met de roots is

Waarschijnlijk zullen sommige kijkers gekwetst worden door de vreemde fragmentatie van de film. Alsof Almodovar twee verhalen in één beeld probeert te krijgen, en ze niet goed bij elkaar passen. Het feit is dat de regisseur tegen de achtergrond van het belangrijkste melodramatische plot in detail vertelt biografie Janice: veel van haar familieleden werden neergeschoten door de Francoists en het meisje werd opgevoed door haar grootmoeder. En in een van de eerste scènes, gedurende ongeveer 2 minuten, zijn er alleen foto's van deze mensen en de heldin Cruz praat over elk van hen.

Soortgelijke afleveringen zullen tijdens de actie verschijnen en tegen het einde zullen ze volledig in het hoofdplot veranderen. Een sceptisch publiek kan zelfs het idee ontglippen dat Almodovar simpelweg niet genoeg script had voor volledige timing en dat hij een extra stuk over een heel ander onderwerp heeft opgenomen.

Maar hoewel het de moeite waard is om te erkennen dat de historische invoegingen op de foto er echt onnatuurlijk uitzien, zijn ze gewoon noodzakelijk voor de hoofdverklaring van de regisseur. Pedro Almodovar probeert inderdaad een waarheid uit te leggen die in de moderne wereld een beetje vergeten is: zonder de wortels te kennen, is het moeilijk om jezelf te begrijpen en een toekomst op te bouwen. Daarom is Janice zo geobsedeerd door het zoeken naar lang ontbonden lichamen. VolgensPenelope Cruz over het moederschap, regisseur Pedro Almodovar en het leven / GQ Penelope Cruz zelf, de regisseur, wilde laten zien dat wat er in een klein appartement gebeurt, in het land en zelfs in de wereld op een andere schaal kan gebeuren. En het is de wens om haar verhaal te begrijpen waardoor Janice stopt met het bedriegen van anderen: ze wil niet verwantschap of erfelijkheid bleef op zijn minst enkele geheimen.

Bovendien vertelt Almodovar, zoals alle afgelopen jaren, dit verhaal onopvallend. Hij dwingt de kijker niet om honderd procent akkoord te gaan met zijn visie en loopt meteen weg om kennis te maken met oudooms. Dit idee kan ook metaforisch worden opgevat, als een poging om in het reine te komen met iemands (en gemeenschappelijke) verleden. Per slot van rekening is er Ana, wiens lot het is om te breken met een traumatische ervaring.

Het spel van actrices in Parallel Mothers kan eindeloos worden bekeken

Voor Pedro Almodovar is het eerder genoemde thema moederschap bijna onlosmakelijk verbonden met de hoofdrolspeelster van zijn cinema. Ze werken samen met Penelope Cruz voor de achtste keer, en hun gezamenlijke werk werd de belangrijkste in de carrière van beide. Zelfs in secundaire rollen gaf Almodovar Cruz de meest doordachte en subtiele beelden, onthoud tenminste de foto "Alles over mijn moeder». En in 2019 gaf de regisseur eindelijk toe en toonde in Pain and Glory de meest eerlijke liefdesverklaring aan de actrice: hij nodigde Cruz uit om zijn eigen moeder, Francisco Caballero, te spelen. De laatste kwam trouwens ook vaak voor in de vroege werken van Almodovar, maar helaas was ze in 1999 verdwenen.

Met alle talenten en schoonheid van Penelope Cruz is er bijna niemand die haar zo gracieus en met zo'n oprechte warmte fotografeert. In "Parallel Mothers" regelt Almodovar een solo-optreden van de actrice volledig, waardoor ze tientallen totaal verschillende en zeer complexe afleveringen krijgt. Hier is Janice de ster: ze fotografeert mensen, terwijl ze er zelf beter uitziet dan de modellen. Maar ze is al bleek en moe en bereidt zich voor op de bevalling. Bedscènes, emotionele dialogen, communicatie met familieleden - Cruz moet overal een beetje anders zijn en tegelijkertijd niet uit het algemene beeld vallen. Ook al Koken deze film is een echte kunst.

Maar het meest verrassende is dat je in Parallel Mothers vooral sterk voelt hoe belangrijk de ensemblecast is. Je kunt Cruz zo prijzen als je wilt, maar ze bloeit echt op in gezamenlijke scènes met een jonge Milena Smith. Laatstgenoemde wordt beschouwd als een aspirant-actrice, maar kreeg al voor haar speelfilmdebuut Walk the Line van David Victori een nominatie voor de Spaanse Goya Award. Het was na deze foto dat Pedro Almodovar haar opmerkte.

Het uiterlijk, het gedrag en zelfs de acteerstijl van de twee hoofdrolspeelsters geeft de film contrast: de zachte Janice leert de hoekige en nerveuze Ana koken, voor een kind zorgen en in het algemeen leven. Hun tegendeel in alles lijkt de rijke rode en groene tinten te weerspiegelen waar de regisseur zo van houdt.

En al tegen hun achtergrond flitsen niet minder getextureerde actrices in de eindeloze rollen van vriendinnen, moeders en tantes. Er is hier heel weinig ruimte voor mannen en dit is trouwens de belangrijkste reden om de film voor hen te kijken. We zullen opnieuw moeten nadenken: waar waren de vaders, echtgenoten en broers al die tijd?

"Parallel Mothers" zal niet als een verrassing komen voor oude fans van het werk van Almodóvar. Hij praat nog steeds gracieus over het privéleven, vrouwen en onverwacht gevonden geestverwanten. Alleen trekt hij deze keer een analogie met het lot van hele landen. Ja, misschien komt het beeld iemand te moralistisch over. Maar toch compenseren de esthetiek en het magnifieke spel van de acteurs alle moralisering en dissonantie van de plot.