"Camon Camon" met Joaquin Phoenix is eerlijk over kinderen. En het is heel ontroerend.
Gemengde Berichten / / February 15, 2022
De zwart-witfilm laat je op een andere manier kijken naar de communicatie van verschillende generaties en dompelt je onder in de sfeer van Amerikaanse steden.
In de auteurscinema van 2021-2022 lijken twee hoofdtrends naar voren te komen: verhalen over de complexe relaties van verschillende generaties en een monochroom beeld. Je kunt natuurlijk niet zeggen dat dit niet eerder is gebeurd, maar de laatste tijd groeit het aantal succesvolle en vooral ongebruikelijke werken die overeenkomen met een van deze punten. Dus, Pedro Almodovar brengt Parallel Mothers uit, Francois Ozon regisseerde de film Everything Went Well, Maggie Gyllenhaal maakte haar regiedebuut met The Unknown Daughter. Joel Coen trad al op in zwart-wit met The Tragedy of Macbeth. En later wacht het publiek op "Belfast" van Kenneth Branagh, die onder beide parameters valt.
Hetzelfde kan gezegd worden over het drama "Kamon Kamon", dat op 17 februari de Russische bioscopen zal bereiken. De film is niet geregisseerd door de meest bekende, maar zeer originele regisseur Mike Mills. En de met een Oscar bekroonde favoriet van het publiek, Joaquin Phoenix, speelde erin. En hoewel de acteur een van de meest oprechte en ontroerende rollen van de afgelopen jaren speelt, is hij niet de enige en misschien niet de belangrijkste troef van de film. Mills, pratend over de relatie tussen kinderen en volwassenen, maakt tenslotte van het kind een volwaardig personage. En tegelijkertijd levert het een emotioneel verhaal op met een bijna documentaire esthetiek.
Volwassenen en kinderen communiceren op gelijke voet
Radiojournalist Johnny (Joaquin Phoenix) reist door de Verenigde Staten en interviewt jonge gesprekspartners en stelt hen zeer serieuze vragen: “Hoe zie je jezelf in de toekomst? Voel je je eenzaam? Na het afscheid van een meisje is de enige naaste voor hem zijn zus Viv (Gaby Hoffmann), met wie hij sinds de dood van zijn moeder niet meer heeft gecommuniceerd.
Onverwacht vraagt ze Johnny om op haar negenjarige zoon Jesse (Woody Norman) te passen: Viv moet haar man met een slechte geestelijke gezondheid naar het ziekenhuis brengen. Johnny stemt toe en zo begint de communicatie van twee ongewone persoonlijkheden: een gesloten man en een kind met een zeer interessante kijk op het leven. Al snel moet de journalist weer op zakenreis naar verschillende steden, en hij neemt Jesse mee.
De reis van een alleenstaande man en een kind is de afgelopen jaren zo'n veelvoorkomend plotapparaat geworden in de genrecinema dat het op een gegeven moment al zat was. Het lijkt erop dat elk van deze verhalen op zich niet slecht is, maar ze zijn verenigd door één probleem: bijna altijd is een kind slechts een functie voor de ontwikkeling van een voogd. Zelfs in de onverwacht ontroerende Logan krijgt de hoofdpersoon op een gegeven moment direct te horen dat het meisje slechts zijn spiegelbeeld is. En in "De MandaloriaanDe aanpak bereikt zijn apotheose: baby Yoda (het is tijd om te accepteren dat niemand hem ooit Grog zal noemen) heeft gewoon geen persoonlijkheid.
Het is misschien vreemd om filmstrips genoemd te zien worden in een recensie van een auteursdrama, maar ze zijn hier nodig voor een sterker contrast. In Kamon Kamon doet Mills iets dat in de meeste van deze verhalen vergeten wordt: hij laat het kind spreken. Het duet van Johnny en Jesse op deze foto is echt een gelijkwaardige samenwerking van twee mensen. En soms is het zelfs moeilijk om te zeggen welke van hen de plot meer beweegt. Het is de jongen die constant op zoek is naar iets nieuws, de hele tijd vooruit rennend, terwijl de tijdelijke voogd achter hem aan sleept, parallel aan de telefoon. En zelfs hun dialogen zien eruit als pratende vrienden: Jessie heeft overal haar eigen mening over: het leven, relaties, zelfs het geluid in de microfoon.
"Camon Camon" levert een kinderachtige look zonder neerbuigendheid of ironie (dit is mede te danken aan de uitstekende uitvoering van Woody Norman). En in de finale, wanneer Jessie en Johnny hardop zullen schreeuwen, en ze er eindelijk in slagen om het verzamelde weg te gooien problemen, zal het volkomen duidelijk worden dat stressvolle situaties voor een kind niet verschillen van de staat volwassenen. Alleen hebben kinderen een iets andere sociale status.
En Jesse's stem is niet de enige in dit verhaal. De interviews die de journalist neemt, zijn niet minder krachtige aantrekkingskracht op ouders en de hele oudere generatie. Kinderen van verschillende leeftijden worden herinnerd aan eenvoudige maar belangrijke waarheden die voor iedereen nuttig zijn om te horen.
Bovendien wijkt Mills uit alle macht af van standaard plot en emotionele apparaten. In Johnny zal natuurlijk het vaderlijke instinct zich manifesteren, maar dit kan nauwelijks het middelpunt van het verhaal worden genoemd. Ja, en in de zogenaamd achtergrondregel van Viv, spreekt de auteur rechtstreeks over de vermoeidheid van moeders door de opvoeding (en hier kunnen we ons weer de "Vreemde Dochter" herinneren, gebouwd op dit idee).
Maar tegelijkertijd wist de regisseur bijna de meest eerlijke film te maken over relaties met kinderen. Daarin zie je zelfs een ironische berisping van allerlei coaches die uitleggen hoe je met een kind moet communiceren. Het lijkt erop dat praten met mensen van alle leeftijden Johnny's beroep is. Maar als hij dit in het gewone leven tegenkomt, blijkt dat het kind zich niet aan de voorgeschreven scripts houdt en simpelweg geen vragen beantwoordt. Omdat hij een persoon is, geen functie.
De regisseur en acteurs zijn volkomen oprecht
Veel vertegenwoordigers van de auteurscinema brengen op een bepaald moment in hun leven een film uit gebaseerd op: eigen biografie: van Tarkovsky's "Mirror" en Bergman's "Fanny and Alexander" tot het recente "God's Hand" van Paolo Sorrentino. Hoewel er Leos Carax en Woody Allendie dit al hun hele creatieve leven doen.
Mike Mills staat dichter bij de laatste. Alleen praat hij vaker niet over zichzelf, maar over zijn dierbaren. De film "Beginners" met Christopher Plummer was opgedragen aan zijn vader, "Women of the 20th Century" - over de vrouw van Mills. "Kamon Kamon" - een bericht aan zijn zoon, dezelfde leeftijd als de schermheld. Dat is de reden waarom in de foto, vooral in de finale, zo'n ontroerende oprechtheid wordt gevoeld. Daar neemt een journalist een bericht op voor zijn jonge vriend, waarin hij zegt dat hij zeker een klein moment uit zijn kindertijd zal vergeten. En dit moment is een duidelijke parallel tussen de held en zijn schepper.
Mede hierdoor voelt Kamon Kamon soms bijna als een documentaire. Zelfs de interviews die de held van kinderen neemt, zijn echt. De antwoorden stonden niet in het script, Joaquin Phoenix gewoon vragen stellen.
De acteur verschijnt trouwens hier in een van zijn meest ongewone afbeeldingen van de afgelopen jaren. Hij wordt vaak een meester van reïncarnatie genoemd, en zelfs meer dan... Christian Bale: hij verandert niet alleen zijn lichaam, maar gaat ook emotioneel helemaal op in de rol. Het beeld van Johnny is ongewoon omdat Phoenix helemaal niet lijkt te spelen. Hij ziet er zo natuurlijk mogelijk uit, ongeveer hetzelfde als hoe hij naar het interview komt: melancholisch en enigszins gesloten. Bovendien werd hij in 2020 voor het eerst vader. De zoon heette trouwens River - ter ere van de overleden oudere broer Joaquin, die hem deels aanmoedigde om acteur te worden. Dus de nieuwe foto kan niet alleen worden beschouwd als een bekentenis van de regisseur, maar ook van de hoofdrolspeler.
De film "Kamon Kamon" is zeer sierlijk opgenomen
De enscenering van de opname zelf maakt de film meer een documentaire dan een drama. Vaak ligt de focus op het fotograferen van verschillende steden, waardoor personages lang over straat of op het strand kunnen dwalen en opnemen verschillende industriële geluiden - een andere manifestatie van de nieuwsgierigheid van een kind dat de wereld ontdekt klinkt. De camera maakt statisch opnamen, in tegenstelling tot de traditionele auteur's bioscoop met perpetuum mobile. Alsof Mills echt sommige momenten wil vastleggen, zoals een frame op een film, en niet een dynamische scène.
Dit helpt de regisseur monochroom kleuren spectrum. Het heeft een vreemd retro-gevoel, ook al speelt het zich af in het heden. Het lijkt misschien dat dit allemaal de herinneringen van de hoofdpersoon zijn. En misschien een jongen die al volwassen is, die het verhaal dat hem is overkomen niet is vergeten.
"Kamon Kamon" is een andere film die bewijst dat auteurscinema door letterlijk iedereen kan worden begrepen. De foto is uitgebracht door studio A24, die de afgelopen jaren al een keurmerk is geworden voor bijzondere werken. En door de deelname van Joaquin Phoenix krijgt Mills' film de aandacht van het publiek. En voor de meesten zal deze korte reis met de helden zeker een zeer aangename en warme ervaring blijken te zijn, waar je meer dan eens naar terug wilt keren.
Lees ook🧐
- 30 goede films gebaseerd op echte gebeurtenissen
- Waarom kijken naar Inventing Anna, Netflix' slim op maat gemaakte serie over een echte oplichter
- 10 ontroerende en grappige tragikomedieën die je niet onverschillig laten
- "Death on the Nile" is een mooi maar langdradig detectiveverhaal gebaseerd op Agatha Christie, dat je kunt overslaan
- "Uncharted: Not on the cards" met Tom Holland kan veilig worden bekeken, niet alleen door gamers