Een nadere blik en griezelige dagboeken: hoe regisseurs het onderwerp psychische stoornissen onthullen
Gemengde Berichten / / March 13, 2022
Regisseurs vinden verschillende manieren om het moeilijke en soms angstaanjagende onderwerp van geestesziekte aan het licht te brengen.
Het onderwerp psychische stoornissen is een van de centrale onderwerpen geworden in de hedendaagse popcultuur in het algemeen en in de bioscoop in het bijzonder. Schizofrenie ("Clean, Shaved"), PTSS ("Jacob's Ladder"), psychose ("Black Swan", "Shine"), eindeloze stroom films over psychopaten - geestesziekten hebben regisseurs het grootste deel van de geschiedenis geïnteresseerd cinematografie.
Toegegeven, het was lang niet altijd mogelijk om de emoties van een persoon met een psychische aandoening betrouwbaar over te brengen, maar het was spectaculair of zelfs beangstigend - zoveel je wilt. Hier zijn de methoden die hiervoor worden gebruikt.
1. Een kijkje in de camera
Dr. Hannibal Lecter uit The Silence of the Lambs (1990) is een van de belangrijkste filmschurken geworden en het moment waarop de held rechtstreeks in de camera kijkt, maakt een blijvende indruk. Acteur Anthony Hopkins ontleende het idee van de niet knipperende blik aan het filmen van de ondervragingen van Charles Manson en Ted Bundy, en niet zonder reden: de kijker krijgt het gevoel in een zwarte afgrond te turen.
Dezelfde aanpak werd gebruikt Stanley Kubrick in het provocerende A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell kijkt het publiek recht van onder zijn wenkbrauwen aan en laat ondubbelzinnig doorschemeren dat er veel gemeen is tussen ons en zijn psychopathische held.
Ook voor een modern exemplaar hoef je niet ver te zoeken. Hier is een zware look van Amy Dunn van Rosamund Pike. Maar om te begrijpen wat er werkelijk in haar mooie hoofd omgaat, hoef je haar schedel niet te breken, daar haar man er stiekem over droomt. Kijk maar naar David Finchers vakkundig uitgevoerde thriller Gone Girl (2014).
Over het algemeen zijn psychopaten op het scherm een aparte onderwerp voor een gesprek: hun beelden zijn even angstaanjagend als interessant voor de kijker. Maar andere soorten psychische stoornissen kunnen op een ongebruikelijke manier op het scherm worden weergegeven. Er zijn tenslotte veel manieren om dit te doen.
2. Speciale betekenis geven aan kleur
Om te laten zien dat de held niet zichzelf is, nemen regisseurs vaak hun toevlucht tot de symboliek van kleur. Dus geel in de populaire cultuur betekent vaak waanzin, onzekerheid en angst. Waarschijnlijk heeft het korte verhaal The Yellow Wallpaper uit 1892 van de Amerikaanse schrijver Charlotte Perkins Gilman zo'n reputatie voor hem gecreëerd. De heldin van het verhaal, die lijdt aan een postpartumpsychose, wordt opgesloten in een kamer met gele muren. Geleidelijk aan begint het haar te lijken dat er een vrouw achter het behang leeft, dat moet worden vrijgegeven.
Arthur Fleck in The Joker (2019) verschijnt vaak in gele kleding en de scène in het gesticht voor geesteszieken is gefilmd met een geel filter. In Split (2017) draagt het personage van James McAvoy, die lijdt aan een meervoudige persoonlijkheidsstoornis, een kanariejas in een van zijn meest memorabele incarnaties.
IN mysterieus horrorfilm "Mam!" Darren Aronofsky, de heldin drinkt een soort gele vloeistof. Het web maakt nog steeds ruzie over wat het zou kunnen zijn. Een versie is een verwijzing naar het eerder genoemde Gilman-verhaal.
Een andere theorie zegt dat de heldin, onderdrukt door de patriarchale cultuur, wordt toegepast op een onbegrijpelijke drank, om de woede die binnenin en keer op keer opkomt met geweld te onderdrukken om terug te keren naar de rol van de bewaker van het huis haard.
Biopic "Spencer" (2021), vertelt over een paar dagen in het leven prinses Diana, heeft een grote invloed op het onderwerp depressie. Bovendien geloven veel biografen van de prinses dat ze mogelijk leed aan een borderline-persoonlijkheidsstoornis. Verstikkend in de gevangenschap van de koninklijke manier van leven, komt de heldin met elke minuut van de film steeds dichter bij een onvermijdelijke zenuwinzinking.
Een van de climaxen is die waarin Diana het paleis verlaat, en de kijker ziet dat ze haar lichtgele kostuum op een vogelverschrikker zet. Het is ook een symbool van hoe hebzuchtig de samenleving is geobjectiveerd Princess of Wales, en een teken dat Diana eindelijk verlost is van de dingen die haar beperkten en zich vrij voelt.
Natuurlijk betekent de kleur van het kostuum zelf in deze context nauwelijks iets (behalve een verwijzing naar een van Diana's daadwerkelijke outfits). Maar het past heel goed bij de theorie dat geel de foto een gevoel van angst en angst geeft.
3. Een niet-standaardomgeving creëren
Vaak kan de setting meer vertellen over het personage dan over de dialoog. Het huis van Norman Bates, de belangrijkste psychopaat in de geschiedenis van de cinema, staat bijvoorbeeld vol met schilderijen, planten, gordijnen, kant en andere decoratieve voorwerpen. Maar tegelijkertijd legt deze ruimte met hoge plafonds en wervelende trappen een grote druk op zowel de kijker als de held zelf, gefixeerd op het beeld van de moeder.
Joe Wright creëert in The Woman in the Window (2021) een paranoïde, claustrofobische sfeer op het scherm die zo doet denken aan Psycho. De sombere binnenkant van Anna's enorme huis roept meteen associaties op met het Bates herenhuis. Op een onbewust niveau begrijpt een ervaren kijker meteen dat de eigenaar van dit gebouw ook niet helemaal in zichzelf is en iets verbergt.
De hoofdpersoon, Anna Fox, kan het huis niet uit vanwege... agorafobie (angst voor open ruimtes) en ervaart vaak irrationele paniekaanvallen. En de innerlijke staat van de vrouw wordt perfect benadrukt door de gigantische afmetingen van de kamer, gefilmd onder onnatuurlijke, gebroken hoeken.
Voor The Shining (1980) creëerde Stanley Kubrick veel verontrustende en beklijvende beelden. Maar bijna meer dan de verschrikkelijke tweeling, de rivieren van bloed die uit de lift stromen, en het half ontbonden lijk in de badkamer, de ruimte van het Overlook Hotel schrikt.
Complexe en sierlijke patronen in het interieurontwerp duiden erop dat er iets ergs aan de hand is in de ziel van het personage, alsof het hotel hem probeert te verwarren. Spiegels helpen hetzelfde effect te creëren. Terwijl de waanzin Jacks geest overneemt, wordt het decor van de Overlook steeds meer een doolhof. En de verlatenheid van het hotel benadrukt het isolement van de held van het gezin en de hele wereld.
De verwarring van Jacks geest wordt ook verraden door de vreemde architectuur van het hotel. Kubrick bedacht bewust een surrealistische lay-out: eerst deze ruimtelijke anomalieën ontdektDuke Nukem komt er eindelijk achter wat er mis is in The Shining's Overlook Hotel / Engadget de makers van Duke Nukem toen ze probeerden een speciaal level te maken op basis van de film. Immers, op welke andere plaats, zo niet in de hoeken en gaten waar de deuren naar nergens leiden, kan de held zijn verborgen onderbewuste angsten het hoofd bieden?
"Black Swan" van Darren Aronofsky vertelt over: ballerina Nina, die de gewenste rol probeert te bemachtigen en door het verlangen naar perfectie langzaamaan het contact met de realiteit verliest. En we begrijpen veel over de heldin door te zien waar ze woont.
Nina's slaapkamer doet denken aan een kinderkamer, met zoveel roze en pluchen speelgoed. De heldin aan het begin van de film voelt echt nog als een klein kind. Ze is afhankelijk van een moeder die haar volwassen dochter veilig kan uitkleden om haar verwonding te onderzoeken. Maar wanneer sensualiteit in Nina ontwaakt, begint het meisje de controle te weerstaan.
4. Griezelige dagboekshowcase
Laten we eindigen met een receptie die al een filmpostzegel is geworden. De aantekeningen van de hand van de held kunnen veel vertellen over wat er in zijn hoofd omgaat. Het is tenslotte persoonlijk een dagboek wordt vaak een uitlaatklep voor een persoon in moeilijke situaties.
Thriller David Fincher's "Seven" (1995) opent met aftiteling, waar fragmenten van John Doe's dagboek als achtergrond dienen. Hierdoor is de slechterik vanaf de eerste minuten in het verhaal aanwezig, al is er nog bijna anderhalf uur voordat hij op het scherm verschijnt.
De dagboeken van de held Kevin Spacey verschijnen later echter even in de film zelf. Ze namen echter een aanzienlijk deel van het budget om te creëren: ontwerper Clive Piercy en kalligraaf John Sable maakten verschillende notitieboekjes met woorden en afbeeldingen met de hand. Wat is er gewoon niet: ingewikkelde tekst, erotische foto's, autopsiebeelden.
Kubrick benaderde de creatie van rekwisieten voor The Shining met niet minder nauwgezetheid. De directeur huurde een typiste in die enkele maanden bezig was met het printen van vellen die waren bedekt met de woorden Alle werk en geen spel maakt Jack een saaie jongen ("Eén baan, geen luiheid, arme Jack kent geen plezier"). En wanneer de vrouw van de schrijver het manuscript vindt, vindt het keerpunt van de film plaats: de waanzin van de man kan niet worden ontkend.
Trouwens, voor buitenlandse versies van de film pakte Kubrick andere versies van de zin op. De Duitser was Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Stel niet uit tot morgen wat vandaag kan worden gedaan"), en de Franse - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Beter een vogel in de hand dan twee in struiken").
Een zeer vergelijkbare plotwending met de blootstelling van de antiheld komt voor in American Psycho (2000). De assistent van Patrick Bateman vindt het dagboek van de baas dichter bij het einde en realiseert zich dat achter het beeld van een succesvolle yuppie-zakenman zich al die tijd een klinische arts verschuilde. psychopaat, een sadist en een moordenaar.
Todd Phillips verborg in de "Joker" een heleboel kleine dingen die ons begrip van de foto beïnvloeden. Sommigen van hen zijn vrij onopvallend in de film ingebouwd en kunnen zelfs aan de aandacht van de meest aandachtige kijkers ontsnappen. Onder deze paaseieren bevindt zich Arthur's notitieboekje, waar hij zijn gedachten, observaties en ideeën voor toekomstige grappen opschrijft. Dus aan het begin van de film maakt hij alleen aantekeningen met zijn rechterhand.
Maar dichter bij het midden van de foto, wanneer de ware "ik" van de held - de Joker - begint te ontwaken, verandert het personage in een linkshandige. Arthur houdt met zijn linkerhand een pistool vast en schrijft haar: "Ik hoop dat mijn dood zinvoller zal zijn dan mijn leven."
Ben je geïnteresseerd in het onderwerp psychische stoornissen op het scherm? Wat zijn enkele van de helderste voorbeelden van psychische aandoeningen in films die je zou toevoegen aan de hierboven genoemde? En welke films brengen volgens jou de essentie van geestesziekte het meest authentiek over?
Lees ook😱😨😰
- 23 vreselijk enge films over maniakken
- 25 tv-programma's waar je echt bang van wordt
- 10 enge theorieën over de ware betekenis van tekenfilms en films voor kinderen
- 14 openhartige series waarin veel seks is
- Horror als een manier van zelfexpressie van nieuwe auteurs. We bespreken moderne horrorfilms in de podcast "Watcher"