Wat verrukt en afstoot "Krijg achter het stuur van mijn auto" - een opzettelijk traag Japans drama
Gemengde Berichten / / March 22, 2022
De film zal boeien met een voortreffelijke productie en je veel laten nadenken. Maar het zal de meeste kijkers zeker vermoeien.
Op 31 maart draait een nieuwe film van de Japanse regisseur Ryusuke Hamaguchi in de Russische bioscopen. Zijn film "Asako 1 and 2" in 2018 donderde op het filmfestival van Cannes. Nu is de regisseur terug met een bewerking van een kort verhaal van Haruki Murakami.
Hamaguchi's werk is al bekroond met de Cannes Film Festival Award voor Beste Scenario en zal nu strijden om de belangrijkste Oscar.
Het is merkwaardig dat bijna tegelijkertijd met deze film een andere film van de regisseur, "Accident and Guess", werd uitgebracht. Dit gebeurde vanwege de pandemie: het werk aan de band werd lang uitgesteld en de opnames moesten worden verplaatst van Korea naar Japan.
Opzettelijk langzaam tempo
Theaterregisseur Yusuke vindt zijn geliefde vrouw in bed met een jonge minnaar. De man gaat stilletjes weg, zonder zichzelf te verraden, en als hij naar huis terugkeert, treft hij zijn vrouw dood aan.
Een paar jaar later werd hij uitgenodigd om een toneelstuk op te voeren gebaseerd op Tsjechovs toneelstuk Uncle Vanya. Yusuk is het daarmee eens, maar er is één voorbehoud: het is hem verboden te rijden, omdat vanwege: glaucoom hij kan zijn gezichtsvermogen verliezen. Dus de held krijgt een persoonlijke chauffeur - een meisje genaamd Misaki. Ze groeien geleidelijk naar elkaar toe en Misaki helpt hem het verlies van zijn vrouw te verwerken en innerlijke harmonie te vinden.
"Klim achter het stuur van mijn auto" is een typische slowburner. Dit wordt vaak een langzame, "smeulende" film genoemd, die is gericht op de soepele onderdompeling van de kijker in de atmosfeer. Het is gemakkelijk genoeg om te zeggen dat de titelcredits beginnen bij 40 minuten. Welnu, de plot van de plot speelt zich ongeveer een uur na het begin van de film af.
Ondanks de werkelijk epische speelduur van de band - maar liefst drie uur, gebeurt er, zoals ze zeggen, "niets". De personages praten gewoon in auto's, in bars, terwijl ze een toneelstuk lezen, en zelfs seks. Aan de andere kant stelt zo'n meditatieve benadering je in staat om de kijker onder te dompelen in het eentonige leven van Yusuke en maakt het mogelijk om dicht bij de held te komen.
In feite is dit principe heel organisch gecorreleerd met de Japanse benadering van leven en creativiteit. Hier wil ik meteen denken aan het meesterwerk "Tokyo Tale" (1953) van Yasujiro Ozu, dat twee en een half uur duurt.
En "Zit achter het stuur van mijn auto" kwam er net zo oriëntaals attent en ongehaast uit. De film behield alle kenmerken die inherent zijn aan de nationale cinema: afgemeten verhaal, eenvoudige dialogen en statische, perfect aangepaste shots.
Exquise erotiek en liefde voor Russische klassiekers
Ryusuke Hamaguchi slaagde erin het scherm door te geven intimiteit bedscènes, bijna zonder naaktheid. Met alle uiterlijke kuisheid zien deze momenten er verbazingwekkend, oprecht openhartig uit.
Kijkend naar hoe de heldin scenario's bedenkt tijdens seks met haar man, is het gemakkelijk om je een voyeur te voelen. Het is alsof je naar iets kijkt dat je niet hoort te zien, en je schaamt je ervoor. Maar vanwege de schoonheid van de acteurs is het gewoon onmogelijk om de opnamen niet te bewonderen.
De repetitiescènes van "Uncle Vanya" met Japanse acteurs kunnen aanvankelijk met ironie worden opgevat. Maar op een gegeven moment krijgen de regels van Tsjechov, gereproduceerd in het Japans, Kantonees, Koreaans en zelfs gebarentaal, een universeel geluid. Bovendien zijn de replica's van de helden van het stuk, die klinken tijdens autoritten, ongelooflijk in overeenstemming met de interne toestand van Yusuke.
Onnodig verlengde timing
De actie van de tweede en derde akte van de film vindt symbolisch plaats in Hiroshima. Bij het noemen van deze stad is het onmogelijk om niet te denken aan de tragische gevolgen van de Tweede Wereldoorlog. Waar, zo niet op zo'n plek, in dialoog gaan met je verleden?
En uiteindelijk is het een soortgelijk verleden dat de personages helpt dichterbij te komen. Yusuk begroef zijn vrouw en dochter, en Misaki begroef zijn ouders. En hoewel de personages zelf heel verschillend zijn, is één ding duidelijk: menselijke pijn is universeel en het verliezen van dierbaren is voor iedereen even moeilijk.
Er is maar één groot nadeel aan dit alles. Ondanks de schoonheid van Hamaguchi's ontspannen reflectie, kan men de gedachte niet loslaten dat de film alleen maar beter zou worden als hij een uur korter zou zijn.
De wens van de regisseur om de normale gang van zaken op het scherm over te brengen is absoluut begrijpelijk. Maar dit is geen antwoord op de vraag waarom het nodig was om een kort verhaal te maken Murakami zo'n uitgebreide film.
Uiteraard is niet iedereen bestand tegen dit zware werk. Als je absoluut niet tegen lange films kunt, verveelt "Drive My Car" je in het eerste half uur. Maar als je in de stemming bent om doordacht te kijken of gewoon van rustige, contemplatieve films houdt, zal de nieuwigheid je hart stelen vanaf de eerste frames.
Lees ook🍿🎥🎬
- 23 onrealistisch mooie films voor echte estheten
- Nightmare Alley was geen horrorfilm, maar een drama. Sfeervol maar erg uitgesponnen
- top 30 Koreaanse films om naar te kijken
- 12 films om te bekijken vóór de Oscars van 2022
- "Petrovs in the griep" - een film van Kirill Serebrennikov, waarin ons hele leven past
Journalist, al jaren werkzaam in de media. Ze volgde een opleiding tot psycholoog, maar begon de geschiedenis van de cinema te bestuderen en realiseerde zich dat fictieve mensen nog interessanter zijn dan echte. Met dezelfde liefde die ik schrijf over de schatten van de Franse new wave en nieuwe Netflix, hou ik van Charlie Kaufman en Terry Zwigoff, een fan van slowburn en niche-horror.
Lifehack: hoe u kunt besparen op aankopen bij AliExpress met een gunstigere dollarkoers