Parodieën, verkleedpartijen en zwarte humor: wat zijn komedies en hoe maken ze je aan het lachen
Gemengde Berichten / / June 05, 2022
Lifehacker vertelt over verschillende soorten grappen op de schermen en herinnert zich de meest opvallende voorbeelden.
Komedie lijkt het eenvoudigste genre van de cinema te zijn. Vaak hebben ze geen diepe betekenis, maar entertainen ze gewoon. Het bedenken van een goede grap is echter niet eenvoudig. Bovendien mag de film geen stand-up worden: we hebben niet alleen tekstuele humor nodig, maar ook visuele technieken die de kijker zullen amuseren.
Daarom hebben regisseurs in de loop der jaren van het bestaan van cinema vele manieren bedacht om het publiek aan het lachen te maken: van banale klappen en vallen tot het mengen van genres. Vaak worden de technieken met elkaar afgewisseld, maar je kunt er enkele uitlichten om de aard van schermhumor beter te begrijpen.
Slapstick of grappenmakerij
Het was vanuit dit genre dat komedie in de bioscoop begon. In eenvoudige bewoordingen krijgt de kijker een schermanaloog van het circus te zien. De hoofdpersonen spelen overdreven grappig: ze vallen of slaan elkaar. Eigenlijk betekent het woord "slapstick" een cracker die het geluid van een klap in het gezicht imiteert.
Het is niet moeilijk te raden waarom de grappen in de films er oorspronkelijk zo uitzagen. Ten eerste waren de eerste foto's stil, en zelfs korte. Dat wil zeggen, ze konden er fysiek niet een voldoende aantal woorden aan toevoegen, alles was beperkt tot korte invoegingen van tekst op het scherm. En ten tweede kwamen de eerste regisseurs en acteurs naar de bioscoop vanuit het theater en het circus, waar ze al soortgelijke technieken gebruikten.
De allereerste komedie wordt door de gebroeders Lumiere beschouwd als The Sprinkled Sprinkler in 1895. De plot is zo eenvoudig mogelijk: de tuinman geeft de planten water, achter zijn rug klemt de jongen de slang vast. De held probeert erachter te komen waar het water is gebleven en krijgt een straal in het gezicht.
Even later kwamen meesters van de grappenmakerij naar de bioscoop: Buster Keaton, Harold Lloyd en natuurlijk Charlie Chaplin in de vorm van een zwerver. Meestal regisseerden ze zelf films en speelden ze de hoofdrollen, waarbij ze de belangrijkste grappen bouwden op levendige beelden en capriolen.
Slapstick wordt nog steeds actief gebruikt in films en tv-shows: in moderne komedies vallen acteurs nog steeds en raken ze elkaar met verschillende voorwerpen. Al lijkt het steeds minder grappig.
Schroefbalkomedies
Een genre dat ontstond met de ontwikkeling van geluidsfilms, entertaint met een verhaal, en niet alleen met visuele technieken. Dat wil zeggen, hier hebben we het meer over een grappig scenario.
Net als in theatrale klucht bevinden de helden van deze verhalen zich in de meest krankzinnige en onverwachte situaties. Ze komen bijvoorbeeld van de high society naar een arme wijk. Zo'n zet is te zien in de film "It Happened One Night" van Frank Capra. Regelmatig spelen de auteurs de plot van "De prins en de bedelaar", zoals in "Swap Places" in 1983 met Eddie Murphy en Dan Aykroyd.
Maar het beste van alles is dat de ideeën van screwball-komedie scènes met vermommingen weerspiegelen. Het volstaat om de legendarische film "Only Girls in Jazz" in herinnering te roepen, waarin mannelijke muzikanten, op de vlucht voor gangsters, op reis gingen met een vrouwenorkest. Het einde van deze film is een van de beroemdste scènes in de geschiedenis van de cinema. Ze lacht nog steeds.
Elementen van het genre verschijnen in moderne schilderijen, maar ze worden niet altijd met succes gebruikt. Dus aan de ene kant is er "Hudsucker's Assistant" de gebroeders Coen, duidelijk verwijzend naar de klassiekers van de cinema. Aan de andere kant "Grootmoeder van gemakkelijke deugd" met Alexander Revva in dameskleding.
Situationele komedie of sitcom
In tegenstelling tot de voorgaande punten staat dit humoristische genre veel dichter bij het echte leven. Dat is de reden waarom het meer wijdverbreid is geworden in het seriële formaat op televisie. Sitcoms praten meestal over gewone mensen die hun dagelijkse problemen oplossen. En het publiek kijkt aflevering voor aflevering (soms meer dan een dozijn jaar) naar de ontwikkeling van de personages.
Sitcoms zijn al sinds de jaren veertig op tv, maar I Love Lucy is de eerste echte legende. De serie is opgebouwd rond een excentrieke huisvrouw die ervan droomt actrice te worden. Interessant is dat de hoofdrollen daarin werden gespeeld door echte echtgenoten: Lucille Ball en Desi Arnas. En het was op de set van dit project dat voor het eerst het live gelach van het publiek klonk.
Voor sitcoms gekenmerkt door een overvloed aan tekstuele humor met een vrij eenvoudige opname. De personages bevinden zich meestal op dezelfde locaties (meestal thuis), waar ze vrienden en familieleden ontmoeten. Al wordt de actie soms vermengd met de genoemde grappenmakerij, zoals het geval was met "I love Lucy".
De hoogtijdagen van sitcoms worden beschouwd als de jaren 70 en 80, toen All in the Family, Merry Company, The Cosby Show uitkwamen en Seinfeld ook begon.
Maar tegelijkertijd keert het formaat met benijdenswaardige regelmaat terug op televisie. Friends, dat rond de eeuwwisseling werd uitgezonden, wordt beschouwd als een van de beste tv-shows ooit. En toen werden ze vervangen door The Big Bang Theory.
Het punt is dat de plots en humor van sitcoms verband houden met begrijpelijke alledaagse situaties: problemen op het werk, relaties, geschillen met vrienden. En bijna elke kijker kan zichzelf niet alleen herkennen in een van de personages, maar ook grappen uit de serie in het echt gebruiken.
Romantische komedie of romcom
Dit is een gemengd genre waarin een melodramatisch verhaal meestal samengaat met goede grappen. Percelen van de meerderheid romantische komedies soortgelijk: twee helden voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar kunnen door externe omstandigheden niet samen zijn. De personages zijn bijvoorbeeld vertegenwoordigers van verschillende lagen van de samenleving, zoals in de beroemde "Pretty Woman".
Of in het begin mogen de personages elkaar niet, maar geleidelijk ontstaat er een gevoel van genegenheid - een soortgelijke beweging kwam van het toneelstuk "Much Ado About Nothing" en andere werken van Shakespeare.
Soms worden er elementen van excentrieke komedie aan de actie toegevoegd: de held moet zich voordoen als iemand anders om de liefde te winnen.
Maar het is interessant dat regisseurs in de jaren 50 regelmatig de keerzijde van romantische verhalen lieten zien. Dus, in de beroemde film "The Seven Year Itch" met Marilyn Monroe, droomt de hoofdpersoon van een affaire met een mooie buurman. Maar de meeste gebeurtenissen spelen zich af in zijn fantasieën. En tegelijkertijd stelt de man zich voor hoe zijn vrouw en zoon erachter komen over zijn ontrouw.
Absurde of surrealistische komedie
Dit genre is de moeite waard voor diegenen die sitcoms of romantische komedies te voorspelbaar vinden.
Stel je voor dat er op het scherm een grappige scène wordt afgespeeld over de ontvangst van een getrouwd stel door een psycholoog: de man verdenkt zijn vrouw van verraad en ze heeft seks met de dokter. Dit is hoe een typische komedie eruit zou zien. Maar als er op een gegeven moment een ridder in beeld komt en de held met een kip op het hoofd slaat, wordt er al gebruik gemaakt van absurde humor.
Trouwens, dit is een beschrijving van een echte schets van Monty Python's Flying Circus, een heldere vertegenwoordiger van een surrealistische komedie. Ook konden de auteurs in hun aantal de hoofdgrap of clou niet laten zien, maar direct toegeven dat ze vergaten het te schrijven. Of een held rende van de ene scène naar de andere.
Dit is waar absurde humor op gebouwd is: de kijker krijgt iets te zien wat hij niet verwacht, en iets dat helemaal niet bij de plot past.
Parodie
Hier is alles duidelijk uit de naam. Georg Hegel zei ooit: "De geschiedenis herhaalt zich twee keer - eerst als een tragedie, dan als een farce." Mel Brooks, het Zucker-Abrahams-Zucker trio, en auteurs van andere bekende film parodie.
Het idee is simpel: een regisseur en scenarioschrijver nemen een beroemde film en veranderen de actie in een komische razernij. Dus, twee jaar na de release van de film "Robin Hood: Prince of Thieves", verscheen "Robin Hood en de mannen in panty's".
En in sommige gevallen werd de parodie populairder dan de oorspronkelijke bron. Nu zullen maar weinig mensen zich de rampenfilms “Zero Hour!” herinneren. 1957 of "Luchthaven 1975". Maar "Vliegtuig!", grappen maken over zulke verhalen, komt nog regelmatig voor in de lijstjes beste komedies van alle tijden.
De auteurs van dergelijke films wenden zich vaak tot absurde humor en anachronismen: dezelfde Robin Hood realiseert zich dat hij een acteur is en schiet pijlen naar het doel. Maar vaak worden ook tekstgrappen op het randje van een oxymoron gebruikt. Het volstaat om de legendarische dialoog uit Airplane! in herinnering te roepen: het begint allemaal als een onschuldig grapje waarin kinderen volwassenen nadoen, en eindigt met een volkomen onverwachte zin.
Zwarte komedie
De principes van dit genre kunnen als volgt worden gedefinieerd: lach om alles waar niet normaal grappen over worden gemaakt. Dood, oorlog, ziekte, depressie - de regisseurs van dergelijke films maken van alles een gelegenheid om plezier te hebben.
Vaak is het de combinatie van somberheid en humor die het plot grappig maakt. Als je bijvoorbeeld individuele elementen uit de film Death at a Funeral uit 2007 neemt, lijken ze volledig standaard. Een van de personages trekt, onder invloed van drugs, grappige gezichten, de ander dreigt obscene geheimen te onthullen. Dat is gewoon, zoals de naam al aangeeft, alle actie vindt plaats tijdens de begrafenis en herdenking. Wat het niveau van waanzin verhoogt.
In andere gevallen wordt zwarte humor een manier om serieuze onderwerpen aan de kijker over te brengen en in satire te veranderen. Dus, een van de grootste komedies aller tijden, Dr. Strangelove, of Hoe ik niet meer bang was en verliefd werd op de bom, vertelt over het begin van de oorlog tussen de USSR en de VS. En het gebeurt door de schuld van een krankzinnige generaal. Het is duidelijk dat Stanley Kubrick sneerde naar het echte gevaar dat iedereen bang maakte.
Ontslag met gelach en een combinatie van genres
Sinds het begin van de 21e eeuw heeft het postmoderne tijdperk de ontwikkeling van komedies sterk beïnvloed. Regisseurs begonnen steeds vaker genres te mixen en voegden humor toe aan actiefilms, avonturen en zelfs horror.
En vaak is een apart personage verantwoordelijk voor de grappen in de film. Neem Captain Jack Sparrow uit Pirates of the Caribbean. Bijna alle grappigste scènes zijn verbonden met deze held.
Maar als Jack Sparrow de plot rechtstreeks beïnvloedt, verschijnen dergelijke personages in andere gevallen helemaal. alleen om de kijker te amuseren (ze worden soms comic relief genoemd - "detente met bont"). Het volstaat om Pintel en Ragetti uit dezelfde Pirates of the Caribbean te herinneren. Of Ned in de nieuwe Spider-Man-films, Benji in de Mission: Impossible-franchise en vele anderen.
En soms verandert de foto zelf in een onverwachte mengelmoes van genres, waarin een serieus plot samengaat met een speels idee. Een goed voorbeeld is president Lincoln: Vampire Hunter. De foto lijkt niet op een parodie, maar het is moeilijk om de scènes serieus te nemen waarin de beroemde historische figuur bloedzuigers doodt met een bijl.
Helaas wordt aangenomen dat deze benadering het puur komediegenre gedeeltelijk heeft gedood: het publiek heeft genoeg humor in andere films.
Maken klassieke slapsticks je nog aan het lachen of houd je meer van absurde humor? Vertel ons over je favoriete komedies en grappige scènes uit hen in de reacties!
Lees ook🧐
- 20 geweldige actiekomedies die de actie vastleggen en je opvrolijken
- Waar blijft de humor? De komediecrisis bespreken in de New Watcher Podcast
- Grappige zombies, spookhooligans en onhandige maniakken: 22 geweldige komische horrors
Beste deals van de week: kortingen van AliExpress, L'Etoile, GAP en andere winkels