Waarom het de moeite waard is om "Gender of the Male" te kijken, hoewel het erg moeilijk te weerstaan ​​is

Op 23 juni wordt een nieuwe film van Alex Garland "Male Gender" (in het origineel gewoon Men) uitgebracht in de Russische bioscopen. Dit is het derde volledige werk van de regisseur, hoewel hij ook persoonlijk alle afleveringen in de serie "Developers" (of "Programmers") regisseerde.

Sinds het debuut van "Ex Machina" is Garland geliefd bij fans van auteurscinema: een regisseur die zichzelf schrijft scripts voor alle films, schiet meestal dystopische sciencefiction, maar schrijft actueel Onderwerpen.

In 2020 verdeelden ontwikkelaars de kijkers in twee kampen. Sommigen geloofden dat deze serie de apotheose was van Garland's stijl. De actie ontwikkelt zich erg langzaam en de auteur geeft veel wetenschappelijke feiten in de plot. Anderen besloten dat de regisseur zes uur lang alleen maar opschepte over zijn kennis van kwantumcomputers.

En Alex Garland leek te luisteren naar de opmerkingen van het publiek. "Mannelijk", hoewel het dezelfde onderwerpen aansnijdt als eerdere werken, ziet het er veel eenvoudiger uit. Dit is het eerste geval in het werk van de regisseur wanneer de actie niet gebonden is aan wetenschap en zelfs

fantasie.

Hier klampt de auteur zich anders aan vast. Hij kreeg een meeslepend beeld waarin de reactie van de kijker bijna belangrijker is dan de plot op het scherm. Bovendien vertelt Garland door de hele film heen liever geen verhaal, maar werpt hij allerlei provocaties op om tegenstrijdige emoties op te roepen: van gelach en empathie tot walging.

"Mannelijk geslacht" brengt zeer relevante en moeilijke onderwerpen aan de orde

Na de tragische dood van haar man verlaat Harper (Jesse Buckley) de grote stad voor het platteland. Ze huurt een prachtig landgoed en wil daar alleen wonen om tot rust te komen en haar gedachten op een rijtje te zetten. De eigenaar van het huis, Jeffrey (Rory Kinnear), lijkt zo vriendelijk mogelijk te zijn, zij het een beetje opdringerig. Maar dan ontmoet Harper een gekke vreemdeling, en vanaf daar wordt het alleen maar enger.

Als je naar de regieverhalen van Alex Garland kijkt, kun je gemakkelijk zien dat hij bijna altijd maakt vrouwen de hoofdpersonen, en koppelt het verhaal zelf aan hun confrontatie met het voorwaardelijke "mannelijke" de wereld. Ja, formeel praten ze in de tape "From the Machine" over een programmeur die geïnteresseerd raakte in Android. Maar het is ook een film over hoe twee mannen testen of het personage van Alicia Vikander "echt" is. En in Annihilation houden vrouwelijke wetenschappers zich bezig met buitenaardse intelligentie nadat het mannelijke leger er niets mee kon doen. En zelfs inontwikkeld»Het is het meisje dat erachter komt wat er gebeurt op de geheime afdeling van het IT-bedrijf.

In The Kind of Man maakt Garland eindelijk de confrontatie van de samenleving met giftige mannelijkheid tot een centraal thema. Maar tegelijkertijd voegt hij daar het schuldgevoel aan toe dat op het slachtoffer wordt gelegd, en vraagt ​​hij zich af of er een uitweg is uit de eindeloze cirkel van onbegrip en geweld.

Om het thema te onthullen, gebruikt de regisseur een ongebruikelijke techniek. Alle mannen, behalve de echtgenoot van Harper, worden gespeeld door dezelfde Rory Kinnear. Dat wil zeggen, voor de heldin zien ze er in de meest letterlijke zin allemaal hetzelfde uit. Dit is niet eens een spoiler, kijk maar naar de frames van de foto.

Kinnear verschijnt als een meester in vermomming, en het gaat niet alleen om make-up (en in één geval griezelige computergraphics): in elk van de afbeeldingen gedraagt ​​​​hij zich op zijn eigen manier. In een persbericht voor de film schreven ze dat de acteur niet alleen het karakter en het gedrag van zijn personages bedacht, maar ook hun biografieën schetste om de personages beter te begrijpen. Elke keer raakte Kinnear zo overtuigend aan de rol gewend dat zelfs de filmploeg hem anders behandelde: de shirt-boy Jeffrey beviel iedereen, en de geobsedeerde seks de priester maakte velen bang.

Een van de belangrijkste dramatische scènes van de film is verbonden met het laatste personage, waarin letterlijk alle pijn van het hoofdpersonage tot uitdrukking komt. Het is trouwens interessant dat de tekst in de dialoog tussen de priester en Harper door Jessie Buckley zelf is uitgevonden. Daarom klinkt het, zelfs met een enigszins groteske presentatie, zo realistisch mogelijk.

Op dit punt hebben we het over schuldgevoelens en normalisering van geweld. Bovendien onthult 'Male Gender' ook waarom de regisseur het platteland als actiescène koos. Voor Harper trok een enkel moment van agressie van haar man een streep onder de relatie. Ze laat de moderne progressieve stad echter in de wildernis achter. En daar zeggen ze nog in platte tekst dat mannen wel eens vrouwen slaan, daar is niks mis mee. Het belangrijkste is om je later te verontschuldigen.

Bij elke scène wordt duidelijker dat alles wat er gebeurt deels een metafoor is voor het innerlijke trauma van de heldin zelf. Ze probeert zich te ontdoen van schuld voor iets waar ze zich nooit schuldig aan heeft gemaakt. Immers, hoewel Kinnear bijna een dozijn personages speelt, en Buckley slechts één, is ze hetzelfde archetype, de belichaming van een oneindig aantal vrouwen die zich in een vergelijkbare situatie bevinden.

Dit is een echte horror, soms zelfs te onaangenaam.

Mannelijk geslacht wordt op de markt gebracht als een horrorfilm, hoewel Garlands eerdere werk vaker als sciencefiction wordt bestempeld. Kijkers die goed bekend zijn met het werk van de auteur weten echter heel goed dat hij altijd wist hoe hij moest schrikken. Voordat hij aan zijn regiecarrière begon, schreef de auteur scripts voor de films "28 dagen lateren Inferno van Danny Boyle. Ja, en in dezelfde "Annihilation" zullen twee ongelooflijk enge scènes tegelijk - bijvoorbeeld het verschijnen van een "beer" - honderd punten voorsprong geven op veel klassieke screamers.

Nu is de regisseur echter eindelijk het horrorgenre ingegaan. Om preciezer te zijn, het benaderde de nu populaire post-horror, of "verheven horror" (de term verhoogde horror heeft lang wortel geschoten in Engelssprekende landen). Garland verpakte een somber drama in een genreschelp en vulde het aan met folklore-elementen. Daarom is "mannelijk geslacht" gemakkelijker te vergelijken met "baken” en “The Witch” van Robert Eggers dan met de tape “Ex Machina”.

Het eerste derde deel van de foto ziet er zelfs ironisch uit. In een van de scènes gaat de hoofdpersoon wandelen in het bos. Het is gemakkelijk voor te stellen dat de conventionele James Wan in deze 10 minuten een dozijn screamers zou hebben gegooid. Maar Garland pompt de spanning alleen maar op en verwatert soms zelfs wat er gebeurt met humor. Maar tegen de tijd dat er iets heel moeilijks gebeurt, zullen de zenuwen van iedereen op scherp staan. Geleidelijk aan zal de film een ​​soort analoog worden "walging"(en zelfs de hele "appartementtrilogie") van Roman Polanski. Per slot van rekening kan zelfs Harper zelf niet begrijpen of wat haar overkomt echt is. Hoewel dit niet zo belangrijk is.

Als de dramatische plot van The Male Clan vrij eenvoudig is, dan is de horrorcomponent metaforisch. De regisseur heeft veel verwijzingen naar mythologie verzameld. En het gaat niet alleen om de meest begrijpelijke religieuze toespeling: vlak na aankomst bij het huis eet Harper ongevraagd een appel uit de tuin. Er zijn ook meer complexe verwijzingen: zo lijkt een van de afbeeldingen van Kinnear duidelijk op de folklore Green Man, die nog steeds in Engelse pubs wordt afgebeeld.

En trouwens, dit personage van hem is het meest dubbelzinnig in de hele film. Misschien vormt hij minder gevaar dan andere incarnaties, juist vanwege zijn verbondenheid met de natuur.

Wie echter verwacht dat Garland slechts een mooi en intens schouwspel is, staat voor een wrede test. Tegen het einde van de film verandert de regisseur in bijna Lars von Trier de tijd van de antichrist. Het zal religieuze en mythologische referenties (google Sheela-na-gig) vermengen met naturalistische body horror die alleen mensen met de sterkste magen aankunnen.

Ik weet zeker dat de laatste scènes veel mensen kwaad zullen maken. Het lijkt erop dat de auteur opzettelijk de spot drijft, waardoor iemand walging en zelfs schaamte voelt. En het is waar. Een deel van het punt van de nare scènes is gewoon om niet alleen de ervaringen van de hoofdpersoon en vele andere vrouwen te zien, maar ook te voelen.

De foto blijft echter erg mooi.

Misschien na het beschrijven van de verschrikkingen lichaamsverschrikking dit zal raar klinken. Maar The Male Gender is ook een ongelooflijk esthetische film. Garland schiet altijd sierlijk en zeer sfeervol. Zelfs degenen die "Ontwikkelaars" uitschelden voor de plot, let op de verbazingwekkende beelden. "Gender male", met relatieve eenvoud, laat je twee facetten van het talent van de regisseur onthullen.

Aan de ene kant is Garland geweldig met buitenscènes. De natuur van het Engelse Gloucestershire, waar de foto is gemaakt, is op zich al prachtig. En de regisseur laat je ook genieten van de plannen van eindeloze velden, opnieuw verwijzend naar von Trier (niet laten we vergeten dat er veel mooie scènes zijn in de "Antichrist", ofwel op het idool van de Deen - Andrey Tarkovski.

Garland merkt in een persbericht op dat Male Gender een soort spiegel is: het publiek bepaalt zelf wat de film zegt en wat niet. En hier citeert hij bijna letterlijk Tarkovski's woorden over zijn "Spiegel». En als je goed naar de foto kijkt, zul je merken dat Garland veel mooie scènes uitbeeldt door reflecties in water of glas - dit is ook een van de favoriete trucs van de Sovjet-klassieker.

Maar de kwade ironie is dat uiterlijke schoonheid veel gevaren met zich meebrengt, dus de heldin ontsnapt snel uit het betoverende bos. Of misschien wil Garland zijn helden gewoon zo snel mogelijk in een kleine ruimte stoppen. En hier wordt de andere kant van talent al onthuld: de auteur creëert perfect een gevoel van hopeloosheid. Geen wonder dat het regisseursdebuut "Ex Machina" bijna volledig in verschillende kamers werd gefilmd. Niet alleen dat, Garland werkt opnieuw met een minimale cast van slechts vier personen.

Samen met de production designer, decorateur en cameraman (in alle films van de auteur hetzelfde team, vandaar de herkenbare stijl) maakte de directeur van het oude landgoed een van de meest verontrustende locaties verschrikking. De zachte tinten van de buitenkant van het huis maken plaats voor rood van binnen. Hier heeft elke kamer zijn eigen individuele sfeer en veel belangrijke details. En als het op een climax aankomt mooi huis verandert in een kooi, waarop de heldin rent terwijl de camera haar meedogenloos volgt.

Maar het toppunt van esthetiek kan worden beschouwd als het tafereel in de tunnel, waar een echo wordt toegevoegd aan de volledige symmetrie en reflecties in de plassen. Vanaf dat moment wordt sounddesign niet minder belangrijk in het beeld dan de visuals. De koormuziek is bijna onlosmakelijk verbonden met de geluiden van de film zelf: de schreeuw van de heldin verandert in zang buiten het scherm, de stemmen escaleren de spanning en vermengen zich met het lawaai.

Alex Garland schiet weer langzaam. Natuurlijk zijn de scènes niet uitgesponnen zoals ze waren in Development, omdat de timing drie keer minder is. Maar toch kun je met de camera lang naar de gezichten van de personages kijken en de in slow motion opgenomen scènes veranderen in schilderijen. Bijna tot het einde behaagt "Male Genus" met letterlijk elk frame. En vernietigt vervolgens kwaadwillig deze esthetiek met de meest brute body-horror om elke romantisering van verwondingen kwijt te raken.

"Gender man" zal niet elke kijker uitstaan. Maar het lijkt erop dat Alex Garland de film bewust tot een test heeft gemaakt. Hij legt zijn gedachten zelfs te direct voor, maar de reactie op wat er gebeurt zal individueel zijn. Iemand zal lachen op de meest ongemakkelijke momenten, iemand zal zijn ogen sluiten, iemand daarentegen zal zichzelf niet van het scherm kunnen losrukken.

Maar ongeacht de eerste emoties, de film zal zeker een sterke indruk achterlaten. Omdat de relevantie ervan niet kan worden genegeerd. De woorden die de mannen ontmoetten door de heldin uiten, kunnen letterlijk worden gevonden in elke discussie over relaties. De gevoelens die ze ervaart zijn bekend bij iedereen die contact heeft gehad met giftige mensen. Alleen slaagde de regisseur erin om niet alleen over deze gevoelens te praten en ze te tonen, maar je ook het trauma te laten voelen. En dat is even vervelend als belangrijk.