Moet ik "Elvis" kijken - een chaotische film met een coole soundtrack en kostuums?
Gemengde Berichten / / August 09, 2022
De regisseur van "Moulin Rouge" en "The Great Gatsby" schoot opnieuw een dynamische musical.
Op 8 augustus werd de film Elvis van Baz Luhrmann, gebaseerd op de biografie van de legendarische muzikant, uitgebracht op digitale platforms. Dit is het eerste lange werk van de regisseur sinds The Great Gatsby, dat wil zeggen, in bijna 10 jaar. In de rustige periode bracht Luhrmann trouwens ook de extreem ondergewaardeerde tv-serie The Get Down uit.
Tijdens de première op het filmfestival van Cannes werd de foto zeer hartelijk ontvangen, maar aan de kassa verdiende Elvis $ 250 miljoen op een budget van $ 85. Dat wil zeggen, het was winstgevend, maar niet grandioos succesvol. Misschien is dat de reden waarom het vrij snel op het web werd uitgebracht, totdat de interesse van het publiek volledig vervaagde.
Bij het kijken is het gemakkelijk te begrijpen waarom Elvis geen storm van opwinding veroorzaakte: Luhrmann schiet precies op dezelfde manier als 10 en zelfs 20 (toen Moulin Rouge uitkwam) jaar geleden. Dit is weer een te heldere, luide en chaotische film, bestaande uit prachtige scènes die elkaar vaak in de weg zitten.
Maar daarin ligt zijn charme. De regisseur wil het publiek gewoon een plezier doen en doet nogmaals denken aan de grote artiest.
Het leven van Elvis wordt oppervlakkig verteld, maar ze onthullen een ander personage
Verrassend genoeg is de hoofdpersoon van deze film niet Elvis Presley zelf (hij werd gespeeld door de weinig bekende, maar zeer charismatische Austin Butler). Het grootste deel van het verhaal wordt verteld namens zijn manager, kolonel Tom Parker (Tom Hanks). Al een diepe oude man, terwijl hij in het ziekenhuis ligt, herinnert hij zich hoe hij een heel jonge zanger ontmoette, die net op de radio begon te spelen.
Parker realiseerde zich al snel dat Elvis een ster zou worden, tekende hem een contract en ging op tournee. Maar de manager hield zich altijd alleen bezig met inkomsten, en de artiest zelf waardeerde zijn publiek en begon vanwege moeilijke omstandigheden geleidelijk aan inspiratie te verliezen.
Het is onwaarschijnlijk dat er minstens één persoon zal zijn die geen enkel nummer van Elvis Presley heeft gehoord, zijn uiterlijk en stem niet herkent. Maar niet iedereen was geïnteresseerd in de biografie van de kunstenaar, er werden slechts een paar feiten gehoord: militaire dienst, een carrière in de bioscoop, een vreemde dood, enzovoort.
En wat betreft het onthullen van de persoonlijkheid en de levenstragedie van de zanger, lijkt Elvis een nogal controversieel beeld. Luhrmann besloeg het hele leven van de artiest, dus de plot raast als een orkaan door de hoofdpodia van zijn biografieënzonder echt ergens bij stil te staan.
Hier staat een jonge Elvis voor het eerst op het podium en realiseert zich plotseling dat de meisjes zijn seksuele bewegingen leuk vinden. Na 10 minuten schermtijd is hij al een ster. Na nog eens 10 minuten komt zijn carrière in gevaar en wordt de artiest naar Duitsland gestuurd om te dienen. En dus zonder alle twee en een half uur aan timing te stoppen.
Waarschijnlijk kan de auteur worden uitgescholden voor een oppervlakkige blik op het personage. Maar aan de andere kant lijkt het erop dat Luhrmann degenen aanspreekt voor wie Elvis alleen de stem en acteur is van oude grappige films (overigens wordt er heel weinig over gezegd). De foto zal dergelijke kijkers kennis laten maken met het moeilijke lot van de zanger.
Maar er is nog iets interessants. Zoals in het begin vermeld, kan Parker de hoofdpersoon van dit verhaal worden genoemd. En deze persoonlijkheid in Elvis wordt veel helderder onthuld - het is niet voor niets dat Hanks zelfs besloot om afstand te nemen van zijn traditionele rol als een goede kerel omwille van de rol, en zichzelf zelfs toestond om dit te doen verzinnen.
Deze persoon is alleen bekend bij diegenen die geïnteresseerd zijn in de achter de schermen van de showbusiness. Maar in feite was het kolonel Tom Parker die de industrie creëerde zoals wij die kennen. Hij is de stamvader van roofzuchtige contracten, eindeloze merch en het dwingen van artiesten om reclame te maken. En deze man is uitgegroeid van circusmedewerker tot een van de beroemdste managers in de Verenigde Staten. Daarnaast is hij een immigrant uit Europa, die werd verdacht van moord. En ja, hij is geen kolonel of zelfs Tom Parker, maar Andreas Cornelis van Cuyck.
De auteurs lieten het verhaal geestig van zijn gezicht zien. Het is als de slechterikdie zijn acties probeert te rechtvaardigen door de wereld een ster te geven. Maar in wezen is Parker bijna Mephistopheles, die Elvis voortdurend overhaalt om zijn ziel te verkopen omwille van een ander contract. Deze man de gemeenste trucs zien gebruiken om zijn zin te krijgen is nog interessanter dan de ervaringen van de zanger zelf te volgen.
In Elvis ziet de productie er chaotisch uit, maar de muzikale nummers zijn erg gaaf
De biopic "Bohemian Rhapsody", opgedragen aan Freddie Mercury, kreeg veel kritiek vanwege de rafelige montage, toen zelfs dialoogscènes in 2-3 seconden werden gesneden. Elvis tilt deze gekheid naar een hoger niveau. En verrassend genoeg is dit zowel een pluspunt als een minpuntje van de foto.
Het lijkt erop dat hier helemaal geen langetermijnplannen zijn: de camera's schakelen als een gek, maar daar voegen ze ook nog een splitscreen aan toe - het scherm is opgedeeld in delen waarin ze iets van zichzelf laten zien. Misschien wilde Luhrmann zo het hectische levenstempo van de hoofdpersoon en de verzadiging van zijn biografie met heldere momenten overbrengen. Maar uiteindelijk kan de foto alleen worden gezien als knipclips.
En hier komen het belangrijkste talent van Luhrmann en de waardigheid van "Elvis" tot uiting. Muzikale nummers in de handen van de regisseur veranderen in iets onnavolgbaars, groots en opwindends. Het volstaat te herinneren aan de Moulin Rouge, die jarenlang de stijl van allerlei soorten feesten heeft bepaald. En dan hetzelfde verhaal met The Great Gatsby, wie niet eens muzikaal.
Catherine Martin, de vrouw van de regisseur, die de hele tijd met hem samenwerkt en al vier Oscars heeft gewonnen, was verantwoordelijk voor de kostuums in de film. Hoewel het hier misschien gemakkelijker voor haar was, omdat het in veel gevallen voldoende was om Presley's heldere originele outfits te kopiëren.
Wat de muziek betreft, is Luhrmann opnieuw stijlen aan het mixen die niet bij elkaar lijken te passen. Maar je moet niet verbaasd zijn: een van de beroemdste nummers van dezelfde tape "Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Dit is een cover van een lied van de Britse Sting, uitgevoerd door een paal in de stijl van de Argentijnse tango - en dat alles in Frankrijk aan het begin van de 19e eeuw.
In Elvis mixt de regisseur de oude originele opnames van de artiest met covers die door Austin zelf zijn gezongen. Butler - hierdoor veranderen rock-'n-roll-hits periodiek in een stroperige triphop of iets anders stijl. En dan voegen ze daar ritme en bas en rap aan toe.
Het is volkomen onbegrijpelijk hoe dit goed kan klinken. Maar het klinkt! En dus wil je na het kijken meteen de soundtrack opzoeken en apart beluisteren.
Misschien is het een feit dat deze benadering ons in staat stelt de gevoelens van tijdgenoten uit het werk van Elvis Presley zelf te begrijpen. De film laat gewoon zien hoe hij "zwarte" blues en gospels vermengde met traditionele countrymuziek. Dat wil zeggen, tegengestelde stijlen, waarnaar werd geluisterd door mensen die elkaar bijna haatten.
En het is zelfs interessant om te zien: zorgt Elvis voor een nieuwe golf van interesse in het werk van de king of rock and roll? Zullen ze feesten op zijn muziek en zich verkleden in de stijl van de jaren 60? De ervaring van "Moulin Rouge" en "The Great Gatsby" suggereert dat ja.
Sociale thema's voelen overbodig en persoonlijk drama ontbreekt
De meest gemengde gevoelens blijven over van de scènes wanneer Luhrmann het lot van Elvis op het leven van het hele land probeert te projecteren. Hoewel het erop lijkt dat dit vrij eenvoudig is: de hoogtijdagen van Presley's populariteit vielen in zeer turbulente tijden voor de Verenigde Staten. Er is censuur en segregatie, en vele verontrustende gebeurtenissen.
En de foto zegt alles. Elvis had immers echt problemen met het imago voor televisie, de zanger kon gewoon verbannen worden. En bij concerten was het publiek echt verdeeld door huidskleur. Maar om de een of andere reden lijkt het erop dat de regisseur, zoals in het geval van de biografie, te veel probeerde te verbergen. Naast de gebeurtenissen die het werk van Presley echt hebben beïnvloed, laten ze momenten zien die de plot op geen enkele manier bevorderen. Dit is vooral duidelijk op de plaats van Kennedy's dood. De held praat veel, maar doet uiteindelijk niets. Alleen is de kijker er weer van overtuigd dat de producent van de ster een slechterik is.
Een ander ding is de persoonlijke tragedie van de kunstenaar. Hier is het zelfs jammer dat de auteurs besloten niet op zijn ervaringen in te gaan. Het zou het te snelle tempo hebben vertraagd en het mogelijk hebben gemaakt om de gewonde persoon in de held te zien. In feite is "Elvis" immers het verhaal van de strijd tussen oprechtheid en omkoopbaarheid. Biografie van een man die zichzelf probeerde te redden in de wrede wereld van de showbusiness. Ja, en gewoon een liefdesverklaring aan zowel Presley zelf als zijn toegewijde publiek.
Helaas, men moet tevreden zijn met afzonderlijke invoegingen wanneer het hoofdpersonage overleeft de dood moeder of wanneer hij met zijn vrouw praat over vooruitzichten. Een beetje meer focus op zulke ontroerende scènes, zou het verhaal tot bloei zijn gekomen.
Elvis ziet eruit als een film uit het verleden. Luhrmann lijkt te doen alsof er geen 10-20 jaar zijn verstreken en je nog steeds schilderijen kunt maken die op het randje van kitsch staan, zonder zelfs maar de plot te doorgronden. Maar verrassend genoeg weet de regisseur de kijker te plezieren en te interesseren. Je denkt pas na de finale aan alle tekortkomingen. En daarvoor ziet de foto eruit als een gekke en levendige duik in het leven van een van de grootste zangers.
Lees ook🧐
- 20 biopics die net zo boeiend zijn als fictieve verhalen
- Wat te zien over het leven van muzikanten, behalve "Rocketman"
- 30 positieve films om je op te vrolijken
- Hoe 'Rocketman' de fouten van 'Bohemian Rhapsody' verhelpt
- Waarom je naar Gisteren zou moeten gaan - de vriendelijkste en meest levensbevestigende film van Danny Boyle
Wat te kopen om zelf voor de carrosserie te zorgen: 11 essentiële items
Beste deals van de week: kortingen van AliExpress, LitRes, Yves Rocher en andere winkels