Ik nam een nummer op in een Tataars dorp en Netflix kocht het: een interview met muzikant MITYA
Gemengde Berichten / / August 25, 2022
Hij maakte zijn eerste album op 6-jarige leeftijd en toen - "ging, laten we gaan".
Mitya Burmistrov begon zijn carrière in de muziek als beatboxer. Nu brengt hij psychedelische pop. Zijn liedjes zijn te zien geweest in Netflix-series, op MTV en op het Duitse nieuws.
Het professionele pad van de muzikant was niet gemakkelijk. Maar hij gelooft dat nederlagen veel meer betekenen dan successen, en vergelijkt zijn mislukkingen met wormgaten. Mitya vertelde ons zijn verhaal en gaf ons enkele nuttige tips voor beginnende muzikanten.
Mitya Burmistrov
Musicus. Presteert onder creatieve pseudoniemen MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Ik mixte de geluiden van een loeiende koe en bellen”
Ik schreef mijn eerste album op 6-jarige leeftijd. Ik heb onlangs deze cassette opgegraven. En wat ik hoorde, was meer klikken van 40 seconden op verschillende synthesizer-presets die ik in het land vond, in plaats van volwaardige composities. Maar toen nam ik het als een echt album. En het opnameproces betekende veel voor me.
Nu begrijp ik wat mij het meest boeit in muziek. Je zou kunnen zeggen van liefde of een sterke schok, maar nee. Mijn muze is het feit van het schrijven van een lied. Ik denk dat ik het op 6-jarige leeftijd voor het eerst voelde.
Voor me stond een synthesizer en een bandrecorder met een opnamefunctie. Ik snuffelde gewoon rond in de presets, mixte de geluiden van loeiende koeien en bellen. Ik hield van de reis door deze wereld. Sinds die tijd is mijn gevoel weinig veranderd.
Het project is geboren uit het dagelijkse werk. Daarom, zelfs als er geen inspiratie is, moet je nog steeds Ableton openen, een gitaar oppakken en beginnen met tokkelen. Vroeg of laat komt er iets.
"De Duitse tv-nieuwsprogramma's noemden mijn naam"
Ik wilde altijd al opvallen, dus ik vond mezelf originele hobby's. Voor het eerst ingespeeld voetenzakFootbag is een sportspel waarbij de deelnemers elkaar schoppen met een kleine zachte bal met korrels erin. Een van de soorten footbags zijn sokken., begon toen betrokken te raken bij beatboxing. Bij de diploma-uitreiking vond mijn eerste "officiële" uitvoering plaats - ik maakte een "druppel" met mijn mond in de microfoon.
Maar bij het kiezen van het instituut dacht ik helemaal niet aan muziek als werkveld. Uiteindelijk koos ik degene die het dichtst bij mijn huis was.
Op Eerstejaarsdag werd iedereen gevraagd of iemand wilde spreken. Ik zei: “Er bestaat zoiets: beatboxen. Geef me de microfoon, ik zal het proberen." Hieruit ging het. Dan - studentenlente, concerten. Laten we gaan.
In 2009 heb ik een YouTube-kanaal gemaakt waar ik begon met het posten van video's met mijn beatbox. Een video ging viraal en kreeg 13 miljoen views. Het was onverwacht maar gaaf! De aandacht schoot omhoog in een oncontroleerbare lawine.
Ik kwam verwijzingen naar deze video tegen. Het was te zien op de Amerikaanse tv. Hij kwam in de hitparades. Het werd gespeeld op de radio. In Duitse tv-nieuwsprogramma's noemden ze mijn naam, ze zeiden: "Russische gek!"
En toen stuurde iemand me een screenshot: "Weet je dat je opnieuw bent gepost door Fred Durst?" Hij is de oprichter van Limp Bizkit, een van mijn favoriete bands. Ik ging naar hun pagina, zag een link naar mijn video en het bijschrift: "What the fuck."
Ik las Osho en op dat moment nam ik het allemaal als vanzelfsprekend aan: “Oh, geweldig! Wat ik nu doe, zal altijd in het Duitse nieuws zijn.”
Maar in 2013 begon mijn liefde voor beatboxen af te koelen. YouTube-algoritmen zijn veranderd, er zijn minder views en video's op het kanaal. Gelukkig werd ik lid van de OneBeat-muziekresidentie en ging ik naar Amerika. Elk jaar komen daar 20 muzikanten van over de hele wereld samen. Ze communiceren, maken muziek, jammen, touren door de Verenigde Staten. Het was de beste maand van mijn muzikale leven.
Ik ging erheen als beatboxer, en vertrok met een gitaar, een synthesizer en een microfoon, waarmee ik nog steeds zang voor al mijn nummers schrijf.
“Schrijven vanaf Netflix over een nummer opgenomen in een Tataars dorp met een zelfgemaakte fluit van een skistok”
Ik heb lange tijd in Kazan gewoond. Op een dag dacht ik aan de Tataarse cultuur. Ik heb vele malen opgetreden op studentendansen. Er waren veel volksnummers met dansen en liederen. Het leek me allemaal iets buitenaards, niet echts.
Toen ik ensembles van jonge jongens zag optreden in klassieke Tataarse kostuums, geloofde ik niet in hun oprechtheid, ik zag de relatie met de realiteit niet.
Alsof dit een soort eerbetoon is aan het verleden, maar blind - mensen voegen niets uit zichzelf toe.
En ik, een persoon opgevoed door MTV, wilde iets nieuws, maar tegelijkertijd niet vulgair zoals rap met een accordeon.
Toen besloot ik dat ik wilde praten met degenen die zich in klederdracht verkleden om de jury niet te plezieren. Met degenen die de knopaccordeon bespelen als ze thuiskomen na het hooien, of het deuntje spelen dat ze van hun grootmoeder op de pijp hebben gehoord.
Ik vertelde een vriend van mij die bij Red Bull werkte over dit idee. Hij pitchte het idee aan de directeur. Hij vond het erg leuk, en als resultaat hebben we samen de tv-serie "Echpochfunk" opgenomen over een Tataarse man die door de dorpen loopt en een album met dezelfde naam schrijft - over mij.
Tijdens de reis nam ik op een dictafoon alles op wat op onze weg kwam: het geblaf van honden, de melodie van een zelfgemaakte kurai gemaakt van een skistok, de liedjes van het grootmoederkoor, het geluid van het gieten van mede in een glas.
Ik had geen high-tech apparaten - alleen een Tascam-recorder. Toen de batterijen bijna leeg waren, werd het gebruikt iPhone. Ik ben al door tech purisme gegaan.
Je kunt zang opnemen op zowel een Macbook als een Sojoez-microfoon. Het maakt niet uit welke kwaliteit het zal hebben, het belangrijkste zijn de gevoelens en emoties die het nummer uiteindelijk geeft.
Ik had geen duidelijk plan van wat ik wilde zien en horen. Ik probeerde zo'n sfeer te creëren dat mensen de muziek zouden spelen die uit hun ziel stroomt. En toen improviseerde ik in de studio, vond wat stukken en maakte er mijn eigen liedjes op.
Het resultaat was het album "Echpochfunk". Onze serie werd gepresenteerd op het Ableton Loop muziekfestival in Berlijn. En het was een beetje teleurstellend dat bijna niemand in Kazan hiervan op de hoogte was. Het leek er immers op dat het project zo gaaf was dat iedereen erover zou moeten praten.
Maar godzijdank verscheen TikTok, waar ik zelf over de serie kon praten. Verschillende video's gingen viraal en een nieuwe golf van interesse in het project begon. Het geeft me kracht.
Helaas heb ik niet met eigen ogen gezien hoe de dorpelingen op het album reageerden. Maar de producer van ons project, Marina, zei dat ze een film en liedjes hadden gekregen. Volgens haar waren ze erg blij en tevreden. Ik zou graag willen weten of ze bij het luisteren naar muziek begrepen dat hun harp, hun accordeon of hun hond nu aan het spelen was.
Zes maanden later monteerde ik een video voor het nummer "1 Life Is Not Enough" en begon het naar blogs te sturen. Een Zuid-Afrikaans muziekportaal plaatste het. Via hem hebben Netflix-scouts mij gevonden. Ze betaalden me $ 2.000-3.000 (ik weet niet precies hoeveel) om dit nummer op Dear White People te spelen.
Het geheel doet nog surrealistisch aan. Ik ben een doe-het-zelf-muzikant die destijds 1.000 keer op Spotify speelde. En dan schrijven ze me vanaf Netflix over een nummer opgenomen in een Tataars dorp met een zelfgemaakte fluit van een skistok! Ik kon niet weigeren.
“We willen een dialoog opbouwen, niet de muziek stelen”
We hebben het tweede seizoen van de serie gefilmd op Altaj. Drie weken lang hebben we door deze regio gereisd. We sliepen waar we konden - in een appartement met bedwantsen en in een huis in de bergen. Gecommuniceerd met de lokale bevolking, inclusief de sjamaan, van wiens gezangen, volgens de legende, vrouwen zwanger worden.
Het is daar ongelooflijk mooi. Maar er zijn veel heilige plaatsen waar het verboden is om harde geluiden te maken. Soms gebeurde het dat de muzikanten die we daar brachten, weigerden te zingen. We moesten verhuizen - enkele kilometers over de steppe lopen om weg te komen van het monument.
Altai grenst aan China. Dus toen onze geluidstechnicus eenmaal door de FSB werd weggehaald: hij had geen paspoort. We hebben enkele uren op hem gewacht in de steppe.
Het coolste moment was toen ik naar de kleine studio van Roman kwam, een buitengewoon getalenteerde local geluids ingenieur en een muzikant. Hij luisterde naar mijn voorbereidingen en begon erover te improviseren. Daar was ik de hele reis naar op zoek.
Daarvoor nam ik gewoon willekeurige geluiden op, fragmenten van composities op prachtige locaties. Hier is een symbiose. Een getalenteerd persoon vult het begin van mijn liedjes aan met zijn eigen ideeën. Ergens - hij zal zingen, ergens - zal hij de ikili spelen. En alles klopt altijd en raakt het hart.
Nu maak ik het album af. Dan ga ik op zoek naar geld voor kleurcorrectie van onze serie over deze reis. Hoop dat het allemaal snel uitkomt.
Het idee dat ik met behulp van deze aanpak de cultuur van de kleine volkeren van Rusland zal populariseren, verscheen onlangs. Toen ik in 2016 met het Echpochfunk-project begon, wilde ik gewoon wat onderzoek voor mezelf doen. Ik had geen doel om Tataarse muziek naar een nieuw publiek te brengen.
En nu begrijp ik dat het goed kan werken. Iemand zal deze serie kijken en meer willen weten over Altai-muziek of onze reis langs het Chuisky-kanaal herhalen.
Het is belangrijk dat ik met behulp van mijn muziek niet alleen vertel over Moskou en de beren die door de straten lopen. Ik combineer de muziek van de kleine volkeren van Rusland graag met indie, funk en soul.
Er is hier een subtiel punt: dit alles moet met liefde en respect gebeuren.
Met "Echpochfunk" is het in dit opzicht gemakkelijker - ik ben zelf een Tataar en wat ik doe, kan geen toe-eigening worden genoemd. Maar de Altaiërs hebben misschien al vragen voor mij. Zoals, waarom neem je onze muziek?
Filmmaatschappijen uit Moskou komen vaak naar hen toe, vragen hen om zich in volkskostuums te kleden en iets te spelen, en in ruil daarvoor beloven ze glorie. Ik stel me voor hoe ze erover zouden denken: zoals in een museum.
In het begin stonden de Altaiërs ook wantrouwend tegenover ons. Ik moest lang met ze praten en uitleggen dat we vrienden zijn, dat ik musicus, wie geïnteresseerd is in volkskunst, wat je met mij kunt jammen, je kunt me vertrouwen.
Ik hoop dat de serie een bevestiging zal zijn dat we de Altai-cultuur zoveel mogelijk respecteren. We willen een dialoog opbouwen, niet de muziek stelen.
"Clip shot op iPhone, meegenomen naar MTV"
Ik hou echt van de artiest Vinyl Williams, hij is een muzikaal en beeldend kunstenaar gevestigd in Los Angeles. Al zijn psychedelische video's zijn opgenomen in VR 360°. Hij creëert een bijzondere, onwerkelijke wereld.
Het was mijn droom om met hem samen te werken. Toen ik het geld van Netflix kreeg, dacht ik: "Ik geef het allemaal uit aan één videowerk met mijn idool!" En alles is gelukt! We hebben een video gemaakt voor het nummer "Island".
Verschillende andere clips zijn gemaakt door mijn vrouw, Liyolei, een muziekartiest en artiest. We hebben samen het nummer "Ma Belle" opgenomen en er vervolgens een video voor gemaakt met een iPhone. Dit is een prachtig hulpmiddel dat bijna iedereen op zak heeft. Het zou dwaas zijn om deze kans niet te benutten.
Toen werd deze clip, gefilmd op de iPhone, meegenomen naar MTV. Hij won in de nominatie van sympathie van het publiek, waar we gek van werden.
“Het is heel belangrijk om over je mislukkingen te praten”
Meestal gaan ze in interviews door overwinningen: een contract met Netflix, een album in een Tataars dorp, een show op MTV. Ik krijg het gevoel dat alles goed met me gaat. Maar ik ontmoet veel vaker nederlagen dan weigeringen.
Ik dien mijn werk voortdurend in bij duizenden muziektijdschriften en blogs. Nou, als negen mensen me willen antwoorden. Het is goed als drie mensen mijn video plaatsen. Soms post ik een video met een nummer dat ik al een half jaar maak, en het wordt 3.000 views.
Ik zie opmerkingen: "Het aantal weergaven zou een miljoen moeten zijn!" Ik wil zeggen: "Stuur het alsjeblieft naar een miljoen van je vrienden zodat het werkelijkheid wordt."
Alles is zo wankel dat u het zonder vertrouwen in uw bedrijf niet lang volhoudt.
Ik herinner me alle reizen van het lot, alle ups en downs, en ik denk: waarom blijf ik elke dag van 's morgens tot' s avonds muziek schrijven? Ja, omdat ik er meer van hou dan van wat ook ter wereld.
Ik had niet zo'n dat ik in een groot gat viel en er niet uit kon komen. Maar mijn pad is bezaaid met kleine wormgaten, waarin je gemakkelijk je been kunt draaien.
De computer waarop je een groot project had, ging kapot. Je oor doet pijn omdat je de hele dag een koptelefoon draagt. Praten met ouders mislukt. Als dit allemaal op één dag gebeurt, lijkt het erop dat de mollen hebben samengespannen. Handen gaan naar beneden.
Maar wat dat betreft kende ik mezelf al goed. Meestal wordt mijn batterij de volgende ochtend weer opgeladen. Er zijn krachten voor een nieuwe doorbraak.
Lichamelijke activiteit helpt me om te gaan met moldagen. Vroeger ging ik meerdere keren per week naar de sportschool. Nu doe ik regelmatig oefeningen, ik probeer veel te wandelen.
ik leid ook een dagboek - een huilboek, waarin ik zeur, snot smeer en problemen analyseer. Dit geeft me een idee van waar ik verder aan moet werken. Er zijn krachten om nieuwe stappen te zetten.
Ik plaats soms fragmenten uit het dagboek op sociale netwerken. Als mensen zien dat je niet alleen contracten met Netflix tekent, maar ook een gewoon leven leidt - met afwijzingen en moeilijkheden - voelen ze samenklank, erbij horen.
Het is belangrijk om over je mislukkingen te praten. Wanneer iemand, na meerdere nederlagen te hebben geleden, vooruit blijft gaan, is dat veel meer dan een puur succesverhaal.
“We hopen dat het album snel zal bombarderen en wereldwijde bekendheid zal komen”
Nu woon ik in Turkije en schrijf ik een album. Ik verheug me in Istanbul, bewonder schoonheid en muziek. Als er een werkplek is, is er verder niets nodig.
Mijn studio bleef in Kazan, ik bracht alleen een computer, een microfoon, een geluidskaart en een gitaar met een klein MIDI-toetsenbord mee. Dit is een mini-opstelling. Allerlei zware synths, speakers, lotions bleven thuis. Maar toen kocht ik een Turkse gitaar - baglama - die op het volgende album zal klinken.
Mijn vrouw en ik leven van geld van een appartement huren in Kazan. We passen de tyutelka in de tyutelka. Er zijn ook belachelijke inkomsten uit streams, evenals donaties van mijn Patreon-luisteraars. We hopen dat het album snel wordt gebombardeerd en wereldfaam komt.
Tips voor beginnende muzikanten
1. Neem de kritiek van anderen niet serieus. Haar inzending spreekt niet meer over jou, maar over de persoon die de reactie achterlaat. Anton Maskeliade heeft hier heel goed over gesproken in het boek “Your First Track”. Koop het zeker.
2. Als je muziek gaat maken, kopieer je sowieso iemand. En dat is niet slecht. Na verloop van tijd zullen je composities beter worden. Hoe meer elementen je leent van de objecten van je inspiratie, hoe interessanter je track zal worden.
Voor jou is je werk altijd een collage. U begrijpt tenslotte: “Ik heb deze drums van Oleg Gazmanov overgenomen. En deze trompet is van Talking Heads van het album uit 1977. Maar niemand anders zal weten van uw referenties.
Mensen zullen altijd vreemde verwijzingen vinden: "Oh, ja, je bent één op één - Led Zeppelin! Houd je van hun werk? En je zult denken: “Wat voor Led Zeppelin? Ik weet dit niet".
De wereld van verenigingen is onvoorspelbaar. Je wordt altijd vergeleken.
Ik doe bijvoorbeeld psychedelische pop. Het kan doen denken aan de muziek van Britney Spears - we hebben een vergelijkbare songstructuur en hooks. Maar tegelijkertijd is er in mijn stijl iets uit de popmuziek van de jaren 60 - iets dat je doet twijfelen aan de realiteit van wat er gebeurt.
Ik hou ook van de dansbaarheid van de jaren 90 en 2000. Ik probeer het allemaal te combineren. Het belangrijkste is om het voor de ziel te nemen.
3. In het begin is het onwaarschijnlijk dat je het leuk vindt wat je doet. Dit is goed. Iedereen gaat hier doorheen. Nu luister ik naar mijn demo's en denk ik: “Oh! Wat doet mijn hart pijn." Je moet koesteren wat je opwindt in muziek, en dat gevoel in jezelf blijven oproepen. Het belangrijkste is om door te gaan.
Als je geen muziek wilt spelen en constant op zoek bent naar externe prikkels om het niet te doen, doe het dan gewoon niet. Ze schrijven me soms zulke schokkende vragen in een persoonlijk: “Hoe kan ik mezelf dwingen een track te schrijven?” I denk: "Waarom is dit nodig?" Ik maak muziek omdat het me het beste geeft wat ik kan. beleven.
En ik wil dat mensen dezelfde gevoelens van mijn muziek ervaren - om zich te verheugen en er jaren naar te luisteren. Het is een groot geluk en een enorm voorrecht om mensen de kans te geven de soundtrack voor hun leven te vinden.
Ik zal het nooit beu worden om als één vriend te praten bevallen voor mijn eerste album. Ik vind het heel gaaf om mensen zulke onvergetelijke emoties te geven. Blijf creëren!
Lees ook🧐
- Wat te zien over het leven van muzikanten, behalve "Rocketman"
- "Je moet doen wat je oplicht": nieuwjaarsinterview met de kerstman
- 'Ga maar zitten en wacht. Soms voor 8-9 uur”: interview met natuurfotograaf Sergey Tsvetkov