"Het heeft geen zin om de afschaffing van het Unified State Examination te bespreken": een interview met de oprichter van het "Class Center" Sergey Kazarnovsky
Gemengde Berichten / / August 31, 2022
Wat zijn metavaklessen en waarom nemen acteerlessen op in het algemene onderwijsprogramma.
Class Center is een unieke school. Naast de gebruikelijke natuurkunde en wiskunde behoren dans, acteren en het bespelen van muziekinstrumenten tot de verplichte disciplines. En ook - meta-onderwerp weken, wanneer alle studenten worden ondergedompeld in de studie van één fundamenteel concept. Elk jaar geven de jongens optredens, treden op bij concerten en doen veel ontwerpwerk.
We spraken met de oprichter van het Class Center en vroegen hem naar de geschiedenis van de school, leerprincipes en patriottisme. En ja, de carrière van Sergey Kazarnovsky begon met een optreden in een onderzoekscentrum waar hij werkte na zijn afstuderen aan een bouwinstituut.
Sergej Kazarnovski
Directeur en oprichter van de Class Center-school, auteur van het Encyclopedia-programma, directeur.
Over hoe het allemaal begon
Mijn moeder is altijd dol geweest op theater en kunst in het algemeen. 29 jaar lang droeg ze een boek van Yesenin bij zich. In 1942, toen de Duitsers Nalchik binnenkwamen, werd ze naar familieleden in Moskou gestuurd.
Ze werkten in de industrie - ze bouwden Magnitogorsk, DneproGES. Onder hun invloed ging mijn moeder naar het Instituut voor Civiele Techniek. Om vervolgens een kamer in een gemeenschappelijk appartement te krijgen, werkte ze als voorman op een bouwplaats.
Tegelijkertijd ontmoette ze haar vader, ook een bouwer, in wiens familie er een muziekcultus was. Ik herinner me dat we thuis 20 dozen met schijven hadden - een verzameling klassiekers. We luisterden de hele tijd naar hen. In de tweede klas stuurden mijn ouders me naar een muziekschool. Daarna speelde ik in het orkest op volksinstrumenten, daarna beheerste ik de gitaar, drums ...
Daarnaast was hij dol op het theater. Mijn vader en ik gingen naar veel optredens. En op de middelbare school was ik acteur in kinderstudio's. Parallel hieraan heb ik veel aan sport gedaan, getraind in verschillende sportafdelingen. zwom in het zwembad, afgestudeerd aan een basketbalsportschool, langlaufen onder de knie...
Tegelijkertijd ging ik, na te zijn afgestudeerd aan de natuurkunde- en wiskundeschool, parallel aan de gebruikelijke, de ingenieurs- en constructieschool binnen, net als mijn ouders. Maar na het derde jaar verveelde ik me daar.
Tegelijkertijd ontmoette ik in het huis van mijn toekomstige vrouw degenen die de jaren zestig werden genoemd: journalisten, publicisten, wetenschappers, theatermakers. Het was de culturele elite van die tijd. Misschien heeft deze omgeving me op veel manieren gevormd.
Zo zat mijn schoonvader, een bekende publicist, in de openbare raad van het Taganka Theater en kon ik daar bijna alle voorstellingen bijwonen.
Na het vierde jaar besloot ik terug te keren naar de muziekschool. En toen, toen ik al ingenieur was, verzamelde ik een team van vrienden van ons centrum, met wie we ooit een optreden hebben opgevoerd volgens mijn script. Het ging over de schoonheid en waarde (of liever, onbetaalbaarheid) van het menselijk leven en over die momenten in onze geschiedenis dat dit vergeten was. Over de rol van de meerderheid en de minderheid bij het oplossen van de belangrijkste menselijke problemen.
Misschien waren dit in veel opzichten echo's van gesprekken die voorheen alleen in de keukens plaatsvonden. Onze toeschouwers - wetenschappers, ingenieurs en technici en arbeiders van de experimentele productie van het Centrum - hadden dit niet verwacht. Vooral van ons jongeren - Komsomol-leden trouwens! Hoewel toen deze "partijgebondenheid" in de regel alleen met leeftijd werd geassocieerd.
Ik deelde dit met een vriend van mij die lerares Engels is op school. En hij stelde voor om iets soortgelijks op school te doen. In dezelfde herfst van 1981 hebben we het toneelstuk "Geschiedenisles" opgevoerd. De school stuurde hem naar de competitie en hij behaalde de eerste plaats in Moskou tussen theaterstudio's, scholen en Pioneer Palaces.
Al snel voerden we daar het toneelstuk "The Lizard" op, gebaseerd op het toneelstuk van A. M. Volodin en verschillende kranten schreven tegelijk over ons: Komsomolskaya Pravda, Moskovsky Komsomolets en Pravda. De zaal zat bomvol toeschouwers. De kinderen waren kaartjes aan het verkopen. Pavel Khomsky, de hoofddirecteur van het Mossovet Theater, kwam zelfs naar de voorstelling. Nadat hij ernaar had gekeken, zei hij: 'Je moet studeren.' Dus ging ik Shchukinskoye binnen.
En de districtsautoriteiten, die na de publicatie in de Pravda kwamen, boden aan om in de school te gaan werken. Voor een functie met de biernaam "kruzhkovod".
Op een gegeven moment ontstond het idee om mijn eigen school op te richten. Ik kwam geleidelijk aan op het concept en mijn educatieve programma. Ik tekende een poster-appeal en gaf dat aan het hoofd van het onderwijs in Moskou, Lyubov Petrovna Kezina. Dit alles leek haar amusant en ze gaf toestemming.
Dus in 1990 werden we een afdeling van een van de scholen in Moskou en twee jaar later kregen we een vervallen gebouw, dat later het "Class Center" werd.
Over het idee van de school
Toen ik aan de toekomstige school dacht, stelde ik me een "andere" school voor - niet zoals die waarin ik studeerde en waar ik later begon te werken. Alles aan haar was menselijk. Wat betekent mens? Dit betekent overwegen emotioneel de aard van de mens.
Ik ga bijvoorbeeld zitten om piano te spelen. Geschreven: "Forte". Ik ben aan het spelen. De leraar zegt tegen me: "Waarom hamer je op de toetsen?" Ik begin anders te spelen. Zij weer: “En nu is het helemaal stil, je hoort het niet.” Maar dit alles is subjectief. De een speelt zo, de ander zo. Maar de notities en tekens zijn hetzelfde.
Of ze zeggen bijvoorbeeld: "Lees meer expressief." Hoe is het? Of: "Harder smeren." Wat betekent het? Je moet het leren voelen. Dit wordt gedaan door items uit de kunstcyclus die te maken hebben met muziek, drama en schilderkunst.
Tatjana Leonidovna
Verlengde dagdocent bij het "Class Center"
Veel mensen denken dat het Class Center een theaterschool is. Maar dat is het niet. Sergei Zinovjevitsj vergelijkt het met het gymnasium dat vóór de revolutie bestond. In hen studeerden kinderen theater, muziek en kunst. Sommigen vragen zich misschien af waarom het bestuderen? Waarom natuurkunde en aardrijkskunde studeren?
De creatieve disciplines zijn niet zo deterministisch als bijvoorbeeld wiskunde. Maar met hun hulp kun je halftonen, tinten leren zien. En het gaat natuurlijk niet alleen om muziek of kunst in het algemeen. Deze manier om de wereld te leren kennen is erg belangrijk. Daarom kunnen de onderwerpen van de artistieke cyclus niet aanvullend, optioneel zijn.
En dus creëerde ik een systeem waarin het kind in drie richtingen tegelijk zou studeren - algemeen onderwijs, muziek en theater. Ik kwam tot dit model van empirisch leren - ik ben nooit afgestudeerd aan pedagogische instituten.
We lopen al zes jaar met het programma. In het begin was er maar één zo'n klas, en toen we ons realiseerden dat het werkte, hebben we iedereen erin overgeplaatst.
Over metasubjectiviteit
Zo'n conglomeraat van algemene onderwijs-, muziek- en theaterscholen gaf natuurlijk het vermogen om interdisciplinaire verbindingen te vinden, het creëren van integratieve en meta-onderwerp educatief technologie.
Met andere woorden, een "gemeenschappelijke taal" vinden voor verschillende kennisgebieden. Zodat de mannen in de redenering van het ene vakgebied naar het andere kunnen gaan, analogieën kunnen zien en uiteindelijk de vraag kunnen beantwoorden: "Waarom moeten we dit weten?"
We verzamelden vakdocenten en ontwikkelden een conceptuele en thematische overeenkomst. Het is gebaseerd op fundamentele concepten die ten grondslag liggen aan vele disciplines.
Het begrip ritme bestaat bijvoorbeeld in de architectuur, en in de Russische taal, en in de geschiedenis, en in het theater. De term 'systeem' wordt ook op veel plaatsen gebruikt: beginnend met het pensioensysteem (sociale studies) en eindigend met het Stanislavsky-systeem (drama).
Bij het creëren van de "Encyclopedie" - zo noemden we deze metasubjecttechnologie - namen we als basis de universele sleutelconcepten waarrond alles is gebouwd. Dus in de 5e klas beheersen studenten het concept van ritme, in de 6e - dialoog, in de 7e - hiërarchie. In de 8e wordt het idee van het element als onderdeel van het geheel de sleutel en in de 9e wordt het vervangen door het "systeem". De jaren 10-11 zijn gewijd aan analyse en interpretatie.
Metasubject lessen lopen het hele jaar door. Elke leraar organiseert werk om de betekenis van een sleutelbegrip in zijn vakgebied te begrijpen.
Er zijn ook meta-onderwerp weken, wanneer de hele school wordt ondergedompeld in de studie van een enkel idee. In hun kader worden thematische reizen gehouden, gezamenlijke lessen - wanneer twee vakdocenten, na vooraf overeengekomen te zijn, een gemeenschappelijke les geven. Studenten maken projecten en schrijven essays.
In een ervan verwees bijvoorbeeld een jongen, die de beweging van de Decembristen beschreef, naar de wetten van de fysica. En de ander vertaalde het begrip massa van een fysieke betekenis naar een politieke. Dit zijn voorbeelden van metasubject denken.
Zhitnov Stepan
Student van het "Class Center"
Gewicht. In veel verklarende woordenboeken krijgt dit woord onder het eerste cijfer een wetenschappelijke lexicale betekenis: een maat voor de traagheid van het lichaam. Traagheid is een eigenschap van het lichaam waardoor het niet onmiddellijk kan worden gestopt. Daarom ben ik het niet eens met de mening dat de massa (in de sociale zin van het woord) een menigte is, een menigte, een gemeenschap. Hoogstwaarschijnlijk is dit iets dat moeilijk te stoppen is.
Over de selectie van studenten en docenten
Bij toelating tot de school ontmoeten we toekomstige studenten in de vorm van een speciaal spel van twee uur. Samen met de kinderen die we over de vloer kruipen, geven we ze opdrachten: tekenen foto, dans, zing, vertel over iets. Er is een oefening waarbij we wat voorwerpen op onze handen doorgeven, en de kinderen fantaseren wat het zou kunnen zijn.
Samen met mij zijn er 5-6 docenten algemeen vormend onderwijs, toneel en muziekschool. Deze groep wordt geleid door een schoolpsycholoog. Dan delen we onze indrukken met hen en bespreken welke van de kinderen onze school past, wie van hen hier 6 dagen per week van 's morgens tot' s avonds zal kunnen wonen.
En tegelijkertijd willen we er zeker van zijn dat het kind vanaf de eerste stappen in een staat van succes zal zijn.
Natuurlijk moet je soms weigeren. Meestal kun je meteen zien of dergelijke activiteiten - theater, muziek, schilderen - ongebruikelijk zijn voor een persoon. Ja, muziek is voor iedereen nuttig, maar hiervoor moeten sommige mensen buiten de competitieve omgeving zijn, zonder examens en competities. Als het kind in eerste instantie niet erg goede gegevens heeft, zal hij hier last van hebben.
Laat het me uitleggen. Er zijn mensen die een goed oor hebben en ze houden erg van zingen. Er zijn mensen die slechthorend zijn, maar ze houden nog meer van zingen. Ze hoeven dus geen academisch muziekonderwijs te krijgen. Hun hele leven zongen ze "Een kerstboom werd geboren in het bos" op één noot en waren gelukkig. En dan zullen ze moeten ontdekken dat van "vle" naar "su" een interval is. Grote zesde?
Als er nieuwe leraren bij ons komen, gaat de psycholoog eerst met hen in gesprek. Er zijn veel aspecten die ze tijdens een gesprek moet evalueren: inclusie, probleemoplossend vermogen en problemen. We moeten begrijpen of we "van hetzelfde bloed" zijn. Om de leraar in actie te testen, ga ik ook naar zijn open lessen.
over discipline
Ze is altijd belangrijk. Er is een stereotype dat acteurs en muzikanten vrij zijn creatief mensen die geen regels nodig hebben. Maar eigenlijk is het theater een van de zwaarste disciplines, want de voorstelling moet precies om 19.00 uur beginnen. Soms worden er zelfs acteurs van de operatietafel gehaald om hun rol te spelen. Vertragingen komen natuurlijk voor. Maar in het theater worden ze extreem hard behandeld.
Een ander ding is dat op school niemand in formatie mag lopen, zoals in het leger. Discipline is gebaseerd op wederzijds respect en afspraken. Afspraken over leef- en gedragsregels zijn vastgelegd in het huishoudelijk reglement. Bovendien tekent elke student ze jaarlijks persoonlijk op 1 september. En met zijn handtekening bevestigt hij zijn akkoord met hen. Eigenlijk worden het daarna afspraken.
Dergelijke regels - uiteraard aangepast - worden echter door zowel leerkrachten als ouders ondertekend. In dit geval moeten alle punten worden uitgesproken en uitgelegd. Waarom is het bijvoorbeeld nodig om speciale kleding te dragen naar het theater? Om je te helpen naar een andere realiteit te gaan. Je komt naar het theater om bedrogen te worden. Niet alledaagse kleding interfereert natuurlijk met zo'n overgang.
Hoe duidelijker regels er zijn, hoe vrijer iemand zich voelt. Want alles is hem duidelijk. En als de implementatie van de regels kan worden gevolgd en niet-naleving kan worden gecorrigeerd, dan worden ze de norm en hoeft niemand eraan te worden herinnerd.
Maar daarvoor moet het niet nakomen van afspraken en regels als een noodsituatie worden beschouwd. En als ze niet worden vervuld, maar het om verschillende redenen onmogelijk of onrealistisch is om dit te volgen, dan
ze werken niet en moeten worden verlaten.
Over de normen van het schoolleven gesproken, de waarden ervan zijn een nauwgezet, lang en delicaat werk. Over het algemeen is een leraar iemand die heeft besloten zijn leven te wijden aan eindeloze gesprekken met kinderen. Daarom, als een van de studenten de afspraken schendt, nodig ik ze uit om de situatie te bespreken.
Soms worden hiervoor directiewisselingen georganiseerd - wanneer de hele school samenkomt in een grote hal. En soms praten we in mijn kantoor. Vaak verlaten we de school op straat of zelfs in een café. We bespreken waarom dit is gebeurd en hoe we dit kunnen oplossen.
Over schooluniform
Daarom hebben we geen schooluniform. Overdag moeten de kinderen zich vaak omkleden: voor een dans, voor een acteerles, voor een toneelrepetitie, voor lichamelijke opvoeding. Daarom is het onrealistisch om iets verenigd te introduceren.
Bovendien is het de moeite waard om te begrijpen dat de vorm verschillende functies heeft: discipline en trots. Een ding is het leger. Soldaten moeten op elkaar lijken en verschillen van de vijand. Dit is niet ons geval.
In het Class Center dragen scholieren graag verschillende kleding met onze slogan en logo: jassen, T-shirts en windjacks. Sommigen naaien het zelfs zelf. Zulke kleding heeft het karakter van een verbintenis, een trots, en geeft trots om bij deze plek te horen.
We proberen ons gewoon zakelijk te kleden - we kwamen tenslotte om te werken. Al zou het me niet verbazen als het verandert in de richting van nog meer vrijheid. Bijvoorbeeld, als de eerste geschilderd haar veroorzaakte wat weerstand, nu ben ik eraan gewend als een element van zelfexpressie.
Over het examen
Als ze tegen me zeggen: "Het examen is niet nodig", stel ik voor om na te denken. Laten we eens kijken naar de afkorting. E is een examen. Is het mogelijk om zonder examen af te studeren van de middelbare school? Het is verboden. G is de staat. Wat kunnen we nog meer hebben? E is een. Omdat het land uniforme vereisten heeft voor afgestudeerden. Het heeft dan ook geen zin om over de afschaffing van het examen te discussiëren.
Een ander probleem is de inhoud ervan. De USE is geen maatstaf voor de kwaliteit van het onderwijs. Het is gewoon een drempel die je moet overwinnen om de volgende stap te kunnen zetten. Als je voor dit examen bent geslaagd, krijg je al een voldoende voor een bepaalde universiteit, zonder verder te slagen.
Ouders die zeggen: "We hebben dit examen van jou niet nodig!" Ik wil vragen: "In de 11e klas deden jullie elk 8 examens, die niets te maken hadden met verdere toelating. Wil je kinderen op dezelfde manier blijven pesten?
Natuurlijk kunnen er veel problemen ontstaan bij het examen. Als er bijvoorbeeld veranderingen zijn in de interpretatie van bepaalde historische gebeurtenissen, hebben studenten problemen met de ontwikkeling en assimilatie van innovaties. En dus met het antwoord op de vraag.
En het stereotype dat ik tegenkom: "GEBRUIK - dit zijn tests!" Dit is echter al lang niet meer het geval. Testen zijn minimaal. De meeste essays en vragen met een gedetailleerd antwoord.
Over schooltradities
We hebben veel tradities. Op 1 september haalt de ezel bijvoorbeeld een kruiwagen met watermeloenen en kaarsen tevoorschijn - zo'n feestelijke herfsttaart. De eerste verandering van het jaar is watermeloen.
En aan de muur van de school hangt een scherm waar we elke dag felicitaties op laten zien Fijne verjaardag. Dus iedereen die naar de les gaat, weet wie er vandaag vriendelijke woorden moet zeggen.
Een andere traditie is voor afgestudeerden. Onze school heeft een lift. Maar het kan niet worden gebruikt door studenten: dit is een plaats met verhoogd gevaar. Bij de laatste bel staan de afgestudeerden er echter op.
Binnenin hangt het met kraftpapier, waarop ze hun nawoord op het schoolleven schrijven. En vanaf dat moment krijgen ze een permanente schoolpas en het recht om de lift te gebruiken.
Lees ook🧐
- "We spelen nog steeds in de zandbak": een interview met astrofysicus Alexander Perkhnyak
- “Van de ene crisis vloeiden we soepel in de andere.” Interview met een Russische vrouw die in moeilijke tijden een banketbakkerij opende in Litouwen
- "Het doel van dit bedrijf is om vrienden te maken." Interview met Masha Timosjenko, oprichter van Zabuyki gesloten vrouwenclub