Arthouse kijken zonder daarbij in slaap te vallen: 6 tips voor beginners
Gemengde Berichten / / April 02, 2023
Slaap lekker en lees onze instructies.
In de wereld van de festivalcinema vind je films die je niet minder zullen boeien dan nieuwe Marvel-films. Het is alleen dat dergelijke werken een beetje anders werken dan reguliere banden. Arthouse laat je vanuit een nieuwe invalshoek kijken naar het leerproces van de film. Zo'n film zal de kijker helpen afstand te nemen van passieve contemplatie en fundamenteel nieuwe sensaties te krijgen. En met behulp van arthouse kun je de ideeën en technieken begrijpen die in veel blockbusters worden gebruikt.
Als je er niet aan gewend bent, kan het moeilijk zijn om de test te doorstaan van films waarin ze, zo lijkt het, alleen maar van hoek naar hoek lopen en praten. Gebruik deze tips om echt boeiende stukken te vinden.
1. Begin met je favoriete genres en acteurs
Om linten te vinden die je leuk vindt, begin je met wat je al leuk vindt. Hou je van horror? Probeer dan eens oude of zelfs stille horrorfilms te kijken. Het zal ongebruikelijk voor je zijn, maar zeker niet saai. Als je van Meryl Streep houdt, maak dan geleidelijk kennis met haar hele filmografie. Het kan handig zijn om naar het werk van gevestigde acteurs te kijken, aangezien ze tijdens hun leven meestal de tijd hebben om in veel festivalauteurs te schitteren. Zelfs actieheld Tom Cruise heeft gewerkt met veelgeprezen regisseurs en filmmakers als Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese en Stanley Kubrick. Misschien vind je deze films niet leuk, en dat is oké. Maar je zult in ieder geval nieuwsgierig zijn om je favoriete acteur in ongebruikelijke rollen te zien.
Terwijl je naar de filmografie kijkt, word je waarschijnlijk door iets anders verslaafd: een andere acteur, script, muziek of foto. Onthoud deze sensaties en ga door met zoeken, vasthoudend aan nieuwe interessante objecten. Je merkt zelf niet hoe je grote lagen wereldcinema beheerst. Dus, bekendheid met de vroege films van James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch en Woody Allen stelt je in staat om een algemeen idee van de huidige op te tellen "Nieuw Hollywood». Al wist je misschien niet eerder dat de auteurs van "Avatar" en "Star Wars" aan de oorsprong stonden van een belangrijk fenomeen in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema.
2. Vergeet autoriteiten, critici en onderscheidingen
Misschien vind je een film niet leuk, ook al is deze door duizenden filmrecensenten geprezen. Het zegt niets over je intelligentie of het vermogen om kunst te begrijpen. Cinematografie is geen museum met eens en voor altijd geïnstalleerde exposities, maar een leefruimte. Hier worden regelmatig nieuwe namen ontdekt en oude opnieuw geëvalueerd, en er zijn veel kamers die maar weinig mensen bereiken. Je bent misschien niet blij met de nieuwe Oscarwinnaar, maar misschien geniet je wel van een weinig bekende tienerkomedie uit de jaren tachtig. En de tweede is veel belangrijker.
En je kunt de lijsten gerust negeren in de geest van '100 beste films aller tijden'. Ze worden al op het niveau van de naam verpletterd door autoriteit. Lijsten waarvan u de auteurs vertrouwt, of selecties op genre en trend, zullen nuttig zijn. Bijvoorbeeld door zwart of foto's neorealisme. Ze zullen helpen om niet te verdwalen in de overvloed aan namen, maar tegelijkertijd zullen ze geen vooraf bepaalde mening opleggen.
3. Zie wat gewoonlijk "niet van jou" wordt genoemd
"Na een horrorfilm kan ik een week niet slapen", "oude bioscoop is alleen voor historici", "foto's mogen niet duren meer dan twee uur" - al deze ideeën sluiten vele deuren en beperken je begrip onbekend. Er zijn genoeg uitzonderingen op zo'n regel.
Als de directeuren franse nieuwe golf Als ze zouden horen dat hun films alleen geschikt zijn voor critici, zouden ze lachen - want de kern van deze esthetiek is de toegankelijkheid en fascinatie van schilderijen voor het publiek. Hetzelfde geldt voor meesters als Alfred Hitchcock of Jean-Pierre Melville: hun genrethrillers en detectiveverhalen zijn gericht op een breed publiek, niet op een stelletje intellectuelen.
Horrorfilms schrikken misschien helemaal niet af, maar houden je toch tot het einde in spanning, zoals Peter Weir's Picnic at Hanging Rock. Stille film gefilmd zonder tussentitels, en Sovjet schilderijen De jaren dertig zijn niet alleen lofzangen op de partij en de leider, maar ook grappige en lieve verhalen over het zoeken naar een partner, zoals Alexander Macheret's The Private Life of Pyotr Vinogradov.
4. Geef nieuwe genres en onbekende regisseurs een kans
Aan de ene kant ben je niets verschuldigd aan filmmakers of critici, aan de andere kant kunnen tapes in het algemeen ook je verwachtingen negeren. Ze kunnen van alles zijn: lang, kort, met zo'n snelle installatie dat je duizelig wordt, of zo langzaam dat je in slaap valt, niet in staat om de scène te verdragen waar de held alleen maar naar staart raam. Tegelijkertijd haakt de mainstream cinema de kijker vast aan standaardoplossingen: een driedelige plotstructuur, hoog tempo, overdreven acteerwerk. Daarom kan zelfs een kleine afwijking van een voorspelbaar schema onhandig zijn. Op dit punt is het nuttig om na te denken waarom de regisseur voor deze oplossing heeft gekozen.
Andrei Tarkovsky liet bijvoorbeeld lange tijd algen in de rivier in Solaris zien om het publiek niet woedend te maken. Dus probeerde hij het gevoel over te brengen van een levend huis, van waaruit de helden wegvlogen op zoek naar een illusoire nieuwe planeet. En regisseur Wang Bing helpt in zijn negen uur durende documentaire muurschilderingen over de levens van Chinese arbeiders voel de hopeloze eentonigheid van zinloos werk, waardoor de kijker gedwongen wordt samen met hun moe te worden helden. Dergelijke trucs kun je altijd wegwuiven, maar kunst is niet alleen voor entertainment - het stelt je ook in staat om nieuwe ervaringen op te doen.
5. Meer informatie over cinema in het algemeen
Voor een diep begrip van kunst, zoals renaissanceschilderkunst, is gespecialiseerde kennis nuttig. Mensen zonder hen kunnen esthetisch plezier beleven aan de schilderijen van Rafaël, maar soms wil je luisteren naar een professionele gids in het museum en een completere indruk krijgen van wat je ziet.
Als je erkent dat cinema een kunst is, dan is het de moeite waard om te accepteren dat je kennis en ervaring misschien niet genoeg zijn om sommige van zijn manifestaties te begrijpen. En dit is een reden om op zoek te gaan naar artikelen, boeken of podcasts van experts over een bepaalde regisseur, tijdperk en artistieke beweging. Soms geeft zelfs een eenvoudig begrip van de context van het maken van een foto een meer bewuste indruk. En het maakt niet uit waar je naar kijkt: een komedie met Charlie Chaplin of een nieuwe film Quentin Tarantino.
6. Verwacht niet dat je alle Arthouse-films leuk zult vinden
Onthoud dat er geen werken zijn die nodig zijn om verliefd te worden op iedereen. Er is niets mis mee om de eerste keer niet verslaafd te raken aan David Lynch's Eraserhead of Jim Jarmusch's Dead Man. Wees niet bang om saaie films halverwege te laten vallen of uren aan heldendichten te kijken in meerdere sessies. Als je niet weet wie Ingmar Bergman is en hoe het bewerken van de attracties van Sergei Eisenstein werkt, hoef je je ook geen zorgen te maken - je zit niet in het examen. Het belangrijkste is om je eigen interesse niet te verliezen, jezelf de tijd te geven en naar je intuïtie te luisteren.
Lees ook🧐
- Honderden duplicaten en eeuwige thema's. Hoe schoot Stanley Kubrick en welke films zou iedereen moeten zien?
- 13 Vreselijke Russische titelvertalingen waardoor je goede films had kunnen missen
- Waarom alle denkende mensen dol zouden moeten zijn op de films van Nicolas Winding Refn
Tekst waaraan gewerkt is: auteur Almaz Zagrutdinov, redacteur Lidia Suyagina, proeflezer Natalia Psurtseva