De serie "The King and the Jester" is zowel het theater van de demon als de schaduw van een clown, en het verhaal van een dode anarchist. Maar het is onmogelijk te zien
Gemengde Berichten / / April 03, 2023
Op 2 maart ging Kinopoisk in première met twee afleveringen van de tv-serie The King and the Jester. Wie heeft dit allemaal bedacht? Regisseur Rustam Mosafir (Search-2, Hussar), scenarist Dmitry Lemeshev (Close Gestalt). De componist was Aleksey Gorshenyov (broer van Gorshko, maker van de Kukryniksy). Met Konstantin Plotnikov en Vlad Konoplyov.
De serie vertelt over de biografie van de groep en de fictieve wereld gecreëerd door Pot en Prince.
heel vreemd formaat
De actie van de serie speelt zich af in twee werelden. De eerste is echt, met afleveringen uit de geschiedenis van de groep. De tweede wereld is als in een oud sprookje en is gebaseerd op het werk van KiSha. Pot en Prince gaan te hulp prinses in een of ander koninkrijk terwijl de wolven naar de maan huilen.
Fragmenten uit de echte wereld zien eruit als een stel grappen. Hier verliest de Pot zijn tanden en probeert ze eraan te hangen aan de horizontale balk (Gorshenev heeft dit zelf verteld), maar de helden komen om de muren in de serre te schilderen. Als we aannemen dat de kijker jong is en niets weet over de King and the Jester-groep, dan zal hij na twee afleveringen niet begrijpen wat ze hem proberen te vertellen. Dit zijn willekeurige verhalen. Tegelijkertijd bleek de Pot helder te zijn, en de scènes ermee bleken dynamisch en goed te bekijken.
De fictieve wereld roept nog veel meer vragen op. De "waarde" is dat het is gebouwd op de liedjes van "Kisha". Het blijken betekenisloze verwijzingen te zijn omwille van de verwijzingen (zoals in deze tekst).
In de eerste twee afleveringen ontvouwt het verhaal zich met de boswachter. Hij begroet Gorshk met de woorden "Wees thuis, reiziger, ik zal niets weigeren", waarna gedurende enkele minuten een schermversie van het nummer wordt vertoond. "Forester" met exacte aanhalingstekens ("Vrienden willen eten, laten we gaan, vriend, naar het bos!", "Veel verhalen, als je wilt, zal ik je vertellen" en zo Verder). Het blijkt een erg lange en belachelijke scène te zijn. Het is volkomen onbegrijpelijk waarom dit interessant zou moeten zijn.
Scènes die te groot zijn, zijn over het algemeen een kenmerk van de "fictieve wereld". Lang, vervelend, irritant - door de timing zie je alle elementen van het landschap en ze verwijzen eerder naar een kindermatinee dan naar sprookjes.
Als het erom gaat zoveel mogelijk personages uit de nummers te laten zien, dan is de taak volbracht. De minnares van een oude klok, een afgehakt hoofd, een boswachter zijn slechts de meest opvallende van hen. Je kunt wel raden dat de helden in de volgende afleveringen een tovenaarspop tegenkomen, op de pagina's van het werk komen, ze zullen de eigenaar van het bos zien en waarschijnlijk een vrouw bij de vijver (of in de put waar Fred het skelet vond) - alleen in wat betekenis? Wil iemand dit echt zien?
De pot is beter dan de prins
De casting director loste de taak op met vijf plus, echt kiezen vergelijkbaar mensen in de hoofdrol. De mooie make-up deed het ook.
Vóór de release leek het erop dat de serie zou struikelen over het beeld van Mikhail Gorshenyov. Maar verrassend genoeg is dit het beste deel van het project. Konstantin Plotnikov, die Pot speelt, lijkt waanzinnig veel op het prototype wanneer de rechterhelft van het gezicht wordt gefilmd (de linkerkant ziet er om de een of andere vreemde reden minder uit). Goed werk met de stem en helse bewegingen van het hoofd brengen Plotnikov echter zo dicht mogelijk bij Gorshenyov.
Het is zelfs jammer voor Plotnikov: zo'n beeld kan als een masker sterk aan de acteur kleven. Maar voor de serie deed hij alles.
En Vlad Konoplev, die de prins speelt, kreeg een oninteressante held. Het is gewoon dat Gorshok dood is, en niemand verfraait zijn biografie, en Knyazev leeft niet alleen, maar neemt ook deel aan het project. Misschien is dat de reden waarom zijn seriële incarnatie een artiest onder klootzakken is die altijd klaar staat om iedereen te helpen en leeft volgens het principe "Ik was een dwaas, ik werd een groot man." Behalve dat witte jas mist.
Ontsnappen van de realiteit
De PR-campagne beweerde dat de personages vanuit de realiteit naar een fictieve wereld vluchtten. In de eerste afleveringen wordt geen reden getoond waarom Pot en Prince zouden moeten streven naar escapisme. In hun jeugd, vóór populariteit, zijn ze constant aan het dollen en lachen - een soort van twee vrienden en overvallers. Dan worden ze sterren en spelen ze hun favoriete muziek. Misschien is de Pot een beetje gek, omdat de mensen niet zien wat hij ziet - de Nar, die roept om zelfmoord te plegen vanwege het bereiken van de creatieve piek.
Wat is er mis met de prins? Hij is een vrolijke man die Pot soms in de gaten moet houden heeft geen zelfmoord gepleegd. Waarom ze ergens heen moeten rennen is een raadsel.
wonderbaarlijke liedjes
In de eerste twee afleveringen zijn er twee identieke afleveringen van concerten. Er begint een gevecht dat slecht kan aflopen (tussen bandieten en rocker in het ene geval en tussen fans en de politie in het tweede geval). Maar elke keer dat de "King and the Jester" hun liedjes beginnen te zingen ("Forester" en "Hunter"), stopt het conflict en wordt iedereen high. Misschien herhaalt de situatie zich in de volgende zes afleveringen nog zes keer. Als de boodschap is dat kunst mensen verzoent, dan is één aflevering voldoende. Elke nieuwe tijd is als een steen op je hoofd.
Het nummer redt ook van zelfmoord. Als Pot zich klaarmaakt om te springen vanaf de klif vanaf het reclamebord, nadat hij eerder had geplast (dat is echt "Daredevil and the wind"), zingt de prins voor hem het eerste couplet van het lied "The men at meat." En de pot springt niet. Wonder.
Een aanzienlijk deel van de timing wordt ingenomen door de optredens zelf. Make-upacteurs dansen op liedjes, figuranten spelen punkers. Wat er gebeurt, herinnert eraan tafereel uit de serie "Soldaten". Waarom moet je je zo laten meeslepen door uitvoeringen - dat is de vraag.
Niet voor fans en niet voor niet-fans
Je kunt de serie verdedigen door te zeggen dat deze niet alleen door KiSha-fans zal worden bekeken, dus sommige punten moesten begrijpelijker worden gemaakt. Het wederzijdse argument is dat als je de liedjes van de groep niet kent, je nog steeds niets zult begrijpen en dat kijken een hel zal worden. Punks die in een sprookje lopen - dit is een verhaal in de geest van "Dungeon Orderlies", het is onwaarschijnlijk dat iemand het interessant zal vinden.
Voor de release van de serie "Kinopoisk" vroegen de acteurs wat voor hen "punk-». Iedereen zei als één man dat punk niet alleen bier op je haar giet, maar iets anders. Niemand zei echter wat precies. Zowel de cast-interviews als de eerste twee afleveringen negeren alle politieke elementen van de punkbeweging. In plaats van de geest van vrijheid zijn er concerten en plichten waar de helden naar leven. Dus het blijkt dat punk bier op je haar giet en ergens op pist.
Als we oninteressante momenten van optredens verwijderen, grote scènes uit een fictieve wereld knippen en referenties verwijderen omwille van referenties, dan wordt de speelduur van twee afleveringen gehalveerd. De auteurs van de serie hebben een ongelooflijke taak volbracht (gemaakt niet ineenkrimpen Pot), maar faalde al het andere. Fans van de groep lijken anderhalve aflevering te kunnen doorstaan, en het is onwaarschijnlijk dat mensen die niet bekend zijn met het werk van "KiSha" de tweede aflevering halen.
Lees ook🎻🎤🎬
- 10 biografische series die beroemdheden van een onverwachte kant laten zien
- Wat te zien over het leven van muzikanten, behalve "Rocketman"
- "Ranevskaya" is geen serie, maar een pauwenstaart, waaronder een gewone kippenkont verstopt zit
- Hoe 'Rocketman' de fouten van 'Bohemian Rhapsody' verhelpt
- Is het de moeite waard om "Close Gestalt" te bekijken - een controversiële komedie over het hiernamaals van de auteurs van "Interns"