Waarom kijken naar "Bardo" - de ingenieuze zelfkritiek van Alejandro Gonzalez Iñárritu

Op 16 december ging de nieuwe film Bardo van Alejandro González Iñárritu in première op Netflix.

De volledige titel van de film is "Bardo. Een valse kroniek van een handvol waarheden. Voor degenen die het niet weten, Iñárritu's beroemde "Birdman" schot in één schot heette "Birdman, of de onverwachte waardigheid van onwetendheid".

Maar Alejandro González Iñárritu houdt niet alleen van lange titels, maar ook van moeilijke taken. Na het winnen van twee Oscars voor regie in 2015 en 2016 nam hij een pauze. Nu besloot Iñárritu te laten zien waar de kunstenaar over denkt, omdat hij een moeilijke relatie heeft met zijn vaderland en zichzelf.

Iñárritu schreef het scenario samen met Nicolás Giacobone, die werkte aan de films Beauty, Birdman en The Revenant. De plaats van de operator werd ingenomen door Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). De muziek is gecomponeerd door Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

De hoofdrol werd gespeeld door Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio is een Mexicaanse journalist die al vele jaren in de Verenigde Staten woont. Hij is beroemd, hij is geliefd en het toppunt van erkenning is de toekenning van de Alithiya-prijs voor journalistieke ethiek. Kort voor de ceremonie van de uitreiking van de prestigieuze prijs van de American Union of Journalists, komt Silverio voor het eerst sinds vele jaren naar Mexico. Hij ontmoet familieleden, oude vrienden, praat met zijn vrouw en kinderen en probeert te begrijpen wie hij is geworden en wat hij wil.

De biografie van de hoofdrolspeler valt bijna volledig samen met biografie regisseur, en voor het filmen van de film keerde Iñárritu voor het eerst in deze eeuw terug naar Mexico.

Surrealisme in het kwadraat

De plot van "Bardo" is uiterst voorwaardelijk. Dromen en werkelijkheid zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden, de fantasieën van de hoofdpersoon worden vaak bovenop wat hij ziet gelegd. Als Silverio zich een veldslag uit de Mexicaans-Amerikaanse oorlog voorstelt, verschijnen naast hem geüniformeerde soldaten op het scherm.

De chronologie van gebeurtenissen is ook verbroken - meer precies, het is gewoon afwezig.

De Bardo is een gigantisch canvas waarin scènes elkaar soms opvolgen, dan weer afbreken met een nieuwe luchtspiegeling. Documentaires, genomen door de held, doorbreken regelmatig het verhaal. De puzzel wordt gevormd na de finale, maar is op dit moment niet meer nodig.

Absoluut elke scène van de film laat doorschemeren dat wat er op het scherm gebeurt helemaal niet is wat het lijkt. Daarom meldt de tv aan het begin, werkend op de achtergrond van een slaperige held, dat Amazon een van de Mexicaanse staten gaat kopen.

En de hoofdpersoon spreekt soms, vergetend zijn mond open te doen - dit maakt sommige gesprekspartners vreselijk woedend.

Wederom ongelooflijke schoonheid

De surreële wereld ontstaat niet alleen door de onlogische structuur, maar ook door het verbazingwekkende visueel bereik. In één shot zijn enorm veel scènes gefilmd, terwijl de cameraman dit in een paar minuten kan veranderen. het aantal invalshoeken dat de verbinding met de werkelijkheid alleen door het veranderende beeld verloren gaat, veroorzaakt duizeligheid.

Iñárritu demonstreert eindeloze fantasieën, en het kunstteam en cameraman Darius Khonji creëren ongelooflijke scènes - dit is het geval wanneer zelfs een klein foutje alle pracht zou verpesten.

Egoïsme en zelfonthulling

In Mexico komt Silverio naar een interview met een tv-presentator - zijn oude collega. Toegegeven, in plaats van vragen te beantwoorden, luistert hij naar verwijten vermomd als grappen. Zo leren we dat de voormalige carwash- en reclameproducent, die een ster en Commandeur in de Orde van Kunst en Letteren in Frankrijk werd, nu doet alsof hij de stem is van de gemarginaliseerden en de armen. "Jarenlang advertenties voor het kapitalisme gemaakt en plotseling begonnen met creëren?" - vraagt ​​​​de gastheer, hoewel het duidelijk is dat hij zichzelf deze vraag stelt Iñárritu.

De held schaamt zich dat niemand hem begrijpt, maar hij kan zichzelf niet begrijpen. Maar het lijkt hem dat hij precies weet hoe gewone Mexicanen leven (ze zijn tenslotte eenvoudig). Elke poging om hierover te speculeren leidt Silverio tot een doodlopende weg. Hij beschouwt zichzelf als een intellectueel, maar het onvermogen om het volgende nummer te begrijpen, doet hem aan zichzelf twijfelen.

Iñárritu bespot zichzelf, zijn biografie en filmografie, en begint dan zichzelf te verdedigen. Dan haalt hij opnieuw uit naar zichzelf, en als hij dit niet heeft, begint hij de film "Bardo" uit te schelden. Ja, op deze foto de held kan schelden de vorige scène.

Vecht met de hele wereld

Vluchten, complexe figuren en een constant gevoel van verlies van realiteit dat de kunstenaar ervaart, leidt onvermijdelijk tot vergelijking met Federico Fellini en zijn "8 1/2". En toch is er een groot verschil: Fellini hield zich bezig met zichzelf, creativiteit en industrie, terwijl Iñárritu alles wat hij weet uitdaagt. Hij moet Mexico op zo'n manier uitschelden dat hij van haar zal houden, zichzelf voldoende bloot zal geven om in zijn eigen grootsheid te geloven.

Een Mexicaan die een onderscheiding van de Amerikanen in ontvangst neemt, schaamt zich. Thuis weet iedereen zeker dat hij succes heeft behaald, hetzij door vleierij, hetzij als vertegenwoordiger van nationale minderheden. Dit soort retoriek kwaadaardigheid Silverio, en het wordt duidelijk dat hij gewoon een hekel heeft aan Mexico en Mexicanen.

De hoofdpersoon is beledigd dat het moederland hem niet de kans heeft gegeven om zichzelf te realiseren. Hij is nog steeds boos op oude kennissen, en op politici, en op de geschiedenis: hij is klaar om in zijn hoofd door de expeditie van de conquistador Hernan Cortes te scrollen en zelfs met hem in discussie te gaan. Maar na een paar minuten is Silverio klaar om uit te leggen dat Mexico de beste plek ter wereld is en dat de lokale bevolking geweldig is, stuk voor stuk.

Silverio staat klaar om ruzie te maken met de hele wereld, maar hij heeft niet altijd genoeg woorden om zijn beweringen te uiten. Dan komt de tijd voor bizarre beelden om gevoelens uit te leggen. Maar het vreemdste is dat absoluut elk conflict eindigt in liefde en adoptie - zelfs de bloeddorstige Cortes of jaloerse vrienden blijken te belangrijke mensen te zijn om ze te haten.

Verlies van een kind

Het thema van het accepteren van de dood van een kind loopt door de hele film. Dit is niet alleen het meest emotionele deel van de foto, maar ook het meest persoonlijke: de zoon van de regisseur ging dood in de kindertijd. Silverio hoort regelmatig van iedereen het advies om Mateo, die nog geen twee dagen heeft geleefd, 'los te laten', maar het simpelweg niet kan. Hij begrijpt niet wat dat betekent. Eeuwig zelfonderzoek en pogingen om je verleden te begrijpen, verergeren de pijn en zorgen ervoor dat je de tragedie constant opnieuw voelt.

Verrassend genoeg wordt in sommige scènes absurde humor aangetroffen met de zoon - helemaal aan het begin van de film vertelt de verloskundige bijvoorbeeld aan de vrouw van de held dat "het kind het hier niet leuk vindt", waarna hij de baby terugbrengt naar de baarmoeder. Maar ongeacht de emotionele inhoud, alle scènes die verband houden met Mateo zijn doordrenkt van krankzinnige wanhoop en een verbazingwekkende warme droefheid die door zowel tranen als gelach sijpelt.

Organische acteurs

Er lijkt maar één element in de hele film te zijn dat Iñárritu deed om zichzelf te plezieren. Daniel Jimenez Cacho slaagde erin een zeer charismatisch personage te spelen, zoals de regisseur lijkt te dromen.

Lopen, manier van spreken, dansen, lachen - Kacho schittert en demonstreert het hele palet van emoties van zijn held, waardoor het verhaal constant tussen tragedie en komedie beweegt, en het personage tussen ironie en droefheid.

De hele familie van de hoofdrolspeler komt overeen met het niveau, uiteindelijk zien ze er zo organisch uit dat het simpelweg onmogelijk is om je niet in hen in te leven.

Dialogen op het randje

Elke keer dat "Bardo" je aan het lachen wil maken, slaagt hij - er zijn gewoon uitstekende dialogen en grappen. Er zijn er veel, ze zijn anders, vaak grenzend aan de meest trieste afleveringen van de film. En tegelijkertijd wordt de timing perfect behouden - geen enkele dialoog is te lang.

Misschien zijn de monologen veel ingewikkelder. De meesten van hen combineren pathos en blootstelling van dit pathos. Het blijkt tegenstrijdig, maar te menselijk om dit als een probleem te zien. Zodra de held de uitdrukking "met betekenis" uitspreekt, die een tiener op zijn arm zou kunnen tatoeëren, weerlegt hij deze onmiddellijk. Nog een paar zinnen - en opeens blijkt dat de opmerking niet zo stom was - nou, het personage heeft gelijk!

Interessant is dat van alle minder belangrijke personages er maar één nooit aan Silverio twijfelt - zijn vrouw. Zelfs kinderen kunnen het zich veroorloven hun vader te verwijten dat hij messiaans is of overbescherming. Maar de vrouw lacht haar man alleen maar uit en raakt nooit zijn werk aan. Dit kan toeval zijn, maar het blijkt te mooi om te negeren.

"Bardo. A False Chronicle of a Fistful of Truths' demonstreert de innerlijke wereld van een individu, Alejandro González Iñárritu, en legt deze pretentieuze poging onmiddellijk bloot met behulp van absurditeit en zelfspot. Misschien is het de humor die Iñarritu in staat stelt te spreken over onderwerpen die hij op geen enkele andere manier zou kunnen behandelen.

Het resultaat is een onvergetelijke en ontroerende reis door de droomwereld van een vreemde persoon die anderen beter begrijpt dan zichzelf.