Hoe "Breaking Bad" shows veranderde

Heeft een liefde voor antihelden bijgebracht

Tegen het midden van de jaren 2000 verschoof de Amerikaanse televisie geleidelijk de focus naar antihelden. Vriendelijke karakters, die de wereld redden en de kijker kalmeren, zijn saai geworden. De eerste pogingen waren grotendeels compromissen. Zo introduceerden de schrijvers van The Sopranos (1999-2007) de maffia als hoofdpersoon, maar was hij vrij menselijk en sympathiek voor het publiek. Iets soortgelijks werd gedaan in Dexter (2006–2013). Het echte kwaad heeft altijd aan de zijlijn gestaan.

De serie Breaking Bad stond aan het hoofd van de avant-garde en liet zien dat het verhaal dat zich rond de crimineel ontvouwt veel interessanter kan. Walter White is aardig en goed voor de eerste 30 minuten. In de toekomst zijn hij, en Jesse Pinkman, en secundaire personages antihelden. De projecten van de tiende hebben deze trend actief opgepikt, met als resultaat dat er nu in het algemeen niet zoveel positieve karakters zijn.

Toonde wisselende karakters

Voor tv-series jaren negentig en nul, begrijpelijke en stabiele beelden werden als de norm beschouwd. Als de kijker in het eerste seizoen verliefd werd op de hoofdpersoon, sympathiseerde hij in het tiende - niemand plande grote veranderingen. U kunt zich The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) en elk ander cultproject uit die tijd herinneren om hiervan overtuigd te raken.

De Breaking Bad-show deed precies het tegenovergestelde. De saaie familieman Walter White veranderde tegen het einde van de serie in een monster, terwijl kleine crimineel Jesse Pinkman steeds meer sympathie verdiende. Het veranderen van de held is een gebruikelijke techniek voor cinema, maar werd bijna nooit gebruikt in seriële projecten. "Breaking Bad" brak hier doorheen muur.

Herziene houding ten opzichte van de visuele serie

Vanaf de eerste afleveringen van Breaking Bad zag het er niet uit als een typische show. Geleidelijk aan, met een verhoging van het budget, begonnen Vince Gilligan en zijn team uniforme schande te creëren met de camera, die bijna nooit op televisie werd gebruikt. Het apparaat was aan een schop bevestigd, ze beeldden een vlieg af. De operators hebben de saaie "achten" praktisch verlaten - een techniek bij twee pratende mensen gefilmd beurtelings met dezelfde hoek, waarbij de camera 180 graden wordt gedraaid. De helden werden van onderaf, van bovenaf, van achteren, van een afstand getoond, waardoor vrij eenvoudige scènes tot leven kwamen.

De serie die uitkwam na de komst van het Breaking Bad-project begon meer aandacht te besteden aan de esthetiek van het frame. Met een beperkt budget (ze zijn pas sinds kort duur) wordt het plaatje vaak uitbesteed aan operators die mogen creëren. Als resultaat kregen we tientallen tv-programma's waarvan de beelden veel interessanter zijn dan de inhoud, zoals "Mijnheer Robot(2015–2019) en Thuiskomst (2018–2020).

Veranderde het tempo

Breaking Bad werd als te traag beschouwd in vergelijking met zijn concurrenten. Het is vermeldenswaard dat het werd uitgebracht in het oude formaat - een aflevering per week. Tegelijkertijd was het project te interessant om kijkers te verliezen vanwege de traagheid. Het einde van de show viel samen met een wijziging in de structuur van Netflix - er is een streamingdienst ontstaan ​​die klaar is om volledige seizoenen uit te brengen. Als gevolg hiervan hadden de schrijvers de mogelijkheid om met het formaat te experimenteren, de verplichte cliffhangers aan het einde van elke aflevering achterwege te laten en het algehele tempo te variëren. Het is niet verwonderlijk dat het "Breaking Bad" was dat een standaard werd en een object om te volgen.

Als je kijkt naar de Netflix-hits die de afgelopen 10 jaar zijn uitgebracht, dan zie je daar alles in terug waar mensen van houden in het verhaal Walter Wit. Langzame en stroperige veranderingen in karakters, ongehaaste ontwikkeling van de plot, absolute vrijheid bij het wisselen van verhaallijnen.

Het is veilig om te zeggen dat de aflevering "Fly" gewoon onmogelijk is in de serie van de jaren 2000. Voor degenen die het niet weten, Walter White probeert gedurende 40 minuten een insect te vangen dat door het lab vliegt. De kijker kon gewoon niet wachten op zo'n week, dit is onzin. "Breaking Bad" negeerde echter de ongeschreven regels en maakte uiteindelijk een van de helderste afleveringen van alle seizoenen. Het werd trouwens geregisseerd door Rian Johnson - nu staat hij bekend als de auteur van de franchise "Pak de messen».

Voor elke moderne serie lijkt zo'n beslissing niet langer iets vreemds. Zo zien we een aparte aflevering in Atlanta (2016-2022) die niet in het totaalconcept past, de langzaamste afleveringen van Love (2016-2018) enzovoort.

trok de sterren aan

In de jaren 2000 speelden feuilletons ofwel weinig bekende acteurs of degenen die hun vroegere glorie hadden verloren. Het was zonde om te schitteren in televisieprojecten, maar ook om ze te maken. "Breaking Bad" bewees dat de artiest met een kwalitatief hoogstaande filmploeg en een goed script in staat is zich volledig te uiten. Eerdere tv-hits ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") veranderden zelden van carrière. Breaking Bad promootte Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, hielp Jesse Plemons en Krysten Ritter.

Game of Thrones, gelanceerd in 2011, zette deze trend voort door acteurs te helpen hun carrière opnieuw op te starten. Uitgebracht in 2014, overtroffen "True Detective" en "Fargo" supersterren in de hoofdrollen.