Hoe Russische tv-series de afgelopen jaren zijn veranderd
Gemengde Berichten / / May 17, 2023
Nu kunnen binnenlandse projecten concurreren met westerse projecten.
De opkomst van streamingplatforms (KION, Start, more.tv, Wink, Okko en andere) heeft grote invloed gehad op Russische tv-series. In slechts een paar jaar tijd zijn ze zo veranderd dat praktisch niets hen verbindt met de projecten van de jaren 2000 en de eerste helft van de jaren 10. We begrijpen wat er nieuw is in de binnenlandse series van de afgelopen jaren.
Identiteit verscheen
Het Netflix-voorbeeld laat zien dat er is ingefilmd Korea of Duitsland series die de Amerikaanse niet nabootsen, zijn in veel landen succesvol. Identiteit trekt kijkers aan en Russische projecten hebben een grote stap voorwaarts in deze richting gezet.
Als je naar de televisieseries uit de jaren 2000 en hun vervolg kijkt, zou je kunnen denken dat ze helemaal niet in Rusland zijn opgenomen. Zo toonde "Happy Together" (2006-2013) een appartement met twee verdiepingen waar een arm gezin in schoenen loopt, en "Univer" (2008-2011) en vooral "Univer: New hostel" (2011-2018) demonstreerden een hostel, dat in het land gewoon Nee. De scenarioschrijvers leken specifiek te weigeren de Russische realiteit te accepteren. Verhalen en plots zagen er universeel uit, dat wil zeggen dat ze overal konden worden gefilmd. Om dezelfde reden zijn er veel aanpassingen geweest: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair
oppas"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) en vele andere projecten hebben gewoon de ideeën van anderen overgenomen. In zeldzame gevallen ("Soldaten", "Streets of Broken Lanterns") werd het verband met de werkelijkheid nog getraceerd, maar dit is eerder een uitzondering op de regel.Moderne series verlaten de plaats van productie niet. De auteurs dusmiddelste baan vampieren"(2021 - heden) focus constant op het feit dat de actie plaatsvindt in Smolensk, en in "Khrustalny" (2021) wordt een provinciaal dorp in zijn natuurlijke vorm getoond. Nu wonen de helden van binnenlandse series in Rusland.
Projecten zijn volwassen geworden
De naïviteit die inherent is aan tv-producten van lage kwaliteit, verdwijnt geleidelijk. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) of "Kadetstvo" (2006-2007) lieten tieners zien die praktisch niets met de realiteit te maken hadden. In feite zijn dit volwassen fantasieën over hoe kinderen leven. Het jonge publiek vond de projecten leuk, maar het is onwaarschijnlijk dat een volwassene minstens een paar afleveringen van "Ranetok" of "School" (2010) zou kunnen doorstaan en niet gek zou worden.
Moderne series over schoolkinderen zijn niet alleen interessant voor hen. Bijvoorbeeld, "zwarte lente(2022) laat zien hoe moeilijk het is om op te groeien in een provincie waar geen wetten of morele autoriteiten zijn. Geweld, waar tieners dol op zijn, wordt een methode om op zijn minst enige orde te scheppen. My Mom's Penguins (2021) laat zien hoe moeilijk het is om op te groeien in een situatie waarin ouders geen tijd hebben om volledig met hun kinderen te communiceren. Maar Happy End (2021) vertelt over jongeren die bij gebrek aan andere mogelijkheden om geld te verdienen als webcammodel aan de slag gaan. Zowel de keuze van onderwerpen als de goed uitgewerkte dramaturgie maken deze verhalen vermakelijk voor elke kijker.
Projecten met conventioneel volwassen thema's zijn ook veel veranderd. Ze hebben een politieke dimensie ("Huisarrest" en "Agent" als beste voorbeelden), maar ook een blik in het verleden. Als 10 jaar geleden alleen Channel One historische shows van hoge kwaliteit filmde, zijn er nu zeker meer - hoewel de auteurs ook geïnteresseerd zijn in andere onderwerpen. De schrijvers wendden zich bijvoorbeeld tot individuen, waaronder kunstenaars ("Ranevskaja"," Vertinsky ") en maniakken ("Fisher", "Chikatilo"). Bovendien kun je nu op de schermen goede psychologische thrillers vinden met een interessant plot en diepgang helden - dus, ondanks al zijn tekortkomingen, is het "God Complex" drie koppen hoger dan gelijkaardige series uit nul.
De kwaliteit van filmen en scripts is toegenomen
Moderne Russische projecten verschillen van hun voorgangers door een toename van het technische niveau. Ze klinken en zien er beter uit. Natuurlijk heeft de technologische vooruitgang een grote rol gespeeld (goede camera's en microfoons zijn nu eenmaal goedkoper en betaalbaarder geworden), maar de aanpak is niet minder belangrijk.
Net als in de rest van de wereld worden tv-series in Rusland niet langer als iets schandelijks beschouwd, dus professionals zijn niet bang ga de industrie in. Waar de exploitant van de oude show een simpel kader zou hebben neergezet "volgens het leerboek", gaat de huidige experimenteren. Of voer hun basistaken met hoge kwaliteit uit: werk met verhoudingen, bouw een compositie (en schiet niet willekeurig). Binnen één aflevering kunnen operators overschakelen van een handmatige camera naar een statische camera, spelen met hoeken. In de projecten van de jaren 2000 was het camerawerk gezichtsloos en tegenwoordig is het een belangrijke specialist die de regisseur helpt een interessanter visueel bereik te maken.
Ook de geluidskwaliteit is verbeterd. Technologische innovaties hebben ertoe geleid dat sommige binnenlandse series er niet slechter uitzien dan projecten HBO of Netflix. Toegegeven, dit geldt vooral voor talkshows, de actie is nog steeds op een ander niveau.
Ook de kwaliteit van de scripts is verbeterd. De auteurs proberen interessante, geen lange verhalen te schrijven: er komen steeds meer miniseries uit die niet beweren 5-10 seizoenen te zijn. Producenten geven om de relevantie van sequels, niet alleen om kijkcijfers. Natuurlijk zijn er veel uitzonderingen (in de voorwaardelijke "Methode" is één seizoen voldoende), maar in de jaren 2000 waren korte projecten vrij zeldzaam.
De taal is veranderd
De auteurs van tv-series zijn altijd beperkt geweest door de grenzen van wat acceptabel is. Ik moest obscene taal opgeven, en bed scènes en zag er volkomen komisch uit. Zodra de serie overging op streaming, verdwenen de bans automatisch. Nu spreken de helden een levende taal: met obsceniteiten, anglicismen, straattaal. Toegegeven, er was iets soortgelijks in de serie "School", maar het zag er zo belachelijk uit dat het niet serieus werd genomen. De scenarioschrijvers, die hun toespraak wilden diversifiëren, probeerden op twee stoelen te gaan zitten en scheldwoorden te 'piepen'. Internetplatforms laten je in dit opzicht niet nadenken over censuur en leeftijdsbeperkingen, en daarom worden de personages diverser.
Natuurlijk is er een keerzijde - soms vervangt de schaakmat de normale dialoog (zoals in "Luca" van vorig jaar), maar dit is een kleine prijs voor de algemene veranderingen.
Waarschijnlijk de meest gewijzigde spraak op het scherm tieners: ze praatten op dezelfde manier als volwassen personages. Het lexicon van Perepechko en Dukalis bestond uit dezelfde woorden, wat op zijn minst vreemd is. Nu is alles anders: de heldinnen van Aurora (2022) en Officials (2021) gebruiken verschillende woordenschat, en een tiener uit Moskou van My Mom's Penguins communiceert anders dan zijn leeftijdsgenoten uit de provincies in "Zwarte Lente".
De opkomst van streamingdiensten heeft een enorme impact gehad op de Russische tv-serie-industrie. Ze zijn niet alleen diverser geworden, maar ook beter. Tegelijkertijd zien projecten met een groot budget er nog steeds rauw uit. Je kunt daarom beter tijd besteden aan bijvoorbeeld Big Second (2021) of Aurora dan aan Legacy (2022).
Lees ook🧐
- 10 beste Russische tv-series waar je het niet erg vindt om tijd aan te besteden
- 10 Russische misdaadseries voor fans van ingewikkelde plots
- Nieuwe Russische cinema en series. We bespreken in de podcast "Watcher"