"Daarna is er een gevoel van extase": lerares Anna Vilenskaya over hoe je van klassieke muziek kunt genieten
Gemengde Berichten / / May 24, 2023
Verzamel geduld, gratis gigabytes op uw computer en een kinderontwerper.
Wat is klassieke muziek
Klassiek betekent meestal academische muziek. Het verschilt van pop, folk, jazz en andere vormen van muzikale kunst in zijn vorm.
In de popmuziek gebruiken ze bijvoorbeeld vooral repetitieve schema's vergelijkbaar met emotionele swings: het couplet is kalm (energie wordt opgespaard), het refrein is expressief (het wordt weggegooid).
In academici is een ander doel om te laten zien ontwikkeling materiaal in het proces en breng het tot een bepaald resultaat. Daarom kan hier een heel andere structuur zijn - bijvoorbeeld bestaande uit drie delen, die elk dienen als een logische voortzetting van de ander. Ook kan het werk hoofd- en bijthema's bevatten.
Dat academische muziek een fundamenteel andere vorm heeft, maakt het lastig om naar te luisteren. Het is moeilijk om het alleen intuïtief of lichamelijk waar te nemen.
Daarom, als je een modern rapnummer in een orkest speelt, wordt het niet academisch.
Of het een klassieker wordt - de tijd zal het leren. Deze term verwijst naar muziek die de maker heeft overleefd en verliefd is geworden op mensen.
The Beatles zijn er bijvoorbeeld veel citaat en optreden - op ten minste twee continenten. Daarom kunnen hun composities ook klassieke muziek worden genoemd.
Wat kan academische muziek geven
Soms schrijven ze over klassieke muziek dat het helpt in slaap vallen. Het is waarschijnlijk waar als je nog niet weet hoe je ernaar moet luisteren en je je verveelt. Maar toch zou ik niet willen generaliseren en zeggen dat alle academische composities bijvoorbeeld helpen bij het verlichten van stress, het omgaan met slapeloosheid of het verhogen van de productiviteit. Ze zijn heel verschillend en beïnvloeden het lichaam op verschillende manieren. Maar hier is wat klassieke muziek zeker kan geven aan haar luisteraars.
1. Sluit onderwerpen die andere muziek niet kan sluiten
Er zijn bepaalde emoties die drukt uit popmuziek. Het is zo geschreven dat het elke dag wordt beluisterd, geliefd en de hele tijd herhaald.
Maar er zijn momenten dat je bijvoorbeeld een diepe existentiële crisis ervaart of een grote angst zonder bravoure voor de dood. Dit zijn zeer complexe complexe gevoelens die alleen in progressie kunnen worden getoond: hoe deze gedachten komen, zich ontwikkelen, waartoe ze leiden. Academische muziek werkt met zulke thema's.
Bovendien begrijp je, inclusief klassieke composities, dat ze qua timing langer zijn dan pop. Je bent bij voorbaat trouw aan hun duur en de componist hoeft niet met je te flirten zodat je de symfonie tot het einde beluistert. Hij kan het zich veroorloven allerlei vreemde trucs te gebruiken die in de popmuziek waarschijnlijk de meeste luisteraars van hem zullen afkeren.
Naast alle: popmuziek om de een of andere reden is het gebruikelijk om met woorden te schrijven. Dit kan enorm in de weg zitten. Als plotseling een meisje zingt over haar ongelukkige liefde voor brunettes, en de luisteraar een man is die onbeantwoord verliefd is op een blondine, zal deze compositie hoogstwaarschijnlijk niet zoveel op hem reageren als zou kunnen.
Als je naar muziek luistert zonder woorden, kun je er elke betekenis aan geven en zal het je gevoelens nog sterker weerspiegelen.
Daarom luisteren sommige huidige 20-jarigen liever naar barok, qua vorm vergelijkbaar met popmuziek, maar zonder woorden.
2. Ontwikkel intelligentie
Zoals bij elke intellectuele activiteit, ontwikkelt het spelen van muziek mentale vermogens.
Deze relatie wordt het best waargenomen bij kinderen. Wanneer een kind een instrument bespeelt, verbetert zijn fijne motoriek, wat de ontwikkeling van het denken beïnvloedt. Als hij naar muziek luistert, leert hij abstract denken.
Dankzij dit alles neemt de kans toe dat hij opgroeit en een soort Einstein wordt. Daarom getalenteerde mensen hebben inderdaad vaak een voorliefde voor academische muziek.
Dit betekent niet dat volwassenen geen baat zullen hebben bij muziek, het zal gewoon niet dezelfde impact op hen hebben als op kinderen.
3. Nieuwe ervaring opdoen
Muziek is een alternatieve emotionele ruimte. Om te begrijpen wat de essentie van een bepaald werk is, moet men constant in gedachten houden hoe de melodieën veranderen. Om dit te doen, moeten ze visualiseren en onthouden.
Ja, dit is werk, maar daarna is er een gevoel van extase - alsof je ergens in een alternatief universum bent geweest.
Deze ervaring is waarschijnlijk vergelijkbaar met het nemen van hallucinogene drugs. Alleen, in tegenstelling tot hen, is luisteren naar muziek niet gevaarlijk.
Als je een paar jaar oefent, zul je een legale manier vinden om snel en zonder schade in andere dimensies "te komen" en op een nieuwe manier te ontsnappen.
Hoe maak je een afspeellijst voor een beginner
Stel dat iemand wil luisteren academische muziek. Dan zal hij hoogstwaarschijnlijk een vraag hebben: "Waar te beginnen?" In deze situatie zou ik vijf adviezen geven.
1. Ga niet chronologisch
Er is academische muziek, die voor iedereen mooi en begrijpelijk is. Dit is classicisme, romantiek, deels barok. Het is moeilijker met moderne, postmoderne, avant-garde - niet iedereen mag ze leuk vinden, dus het is beter om er niet met een klap op te springen. De beste optie is om te beginnen vanaf de 19e eeuw en vervolgens geleidelijk de 18e en 20e eeuw vast te leggen.
2. Selecteer werken van beroemde componisten
Er is een triade waar bijna iedereen van houdt: Chopin, Rachmaninov, Tsjaikovski. Bij een van de optredens heb ik zelfs "focus" laten zien. Zei: "Raad je favoriet componisten ik zal hem bellen. Slechts 10% van het publiek koos iemand die niet uit deze drie viel. Je kunt beginnen met het luisteren naar academische muziek van hun composities.
3. Neem werken die weinig tijd hebben
3 tot 6 minuten. Voor Tsjaikovski is dat De Vier Jaargetijden, voor Chopin is het de mazurka, voor Rachmaninoff is het de prelude.
4. Neem geen vocale werken
Academisch zang kan afwijzing veroorzaken, omdat het fysiologisch voor een persoon niet erg natuurlijk is. En in het algemeen: woorden zijn een nieuwe laag. We moeten eerst in ieder geval het instrumentale aanpakken.
5. Neem composities waarin weinig instrumenten voorkomen
Bijvoorbeeld alleen voor de piano.
Wat te luisteren
Als ik een playlist zou maken, zou mijn programma er zo uitzien.
1. Voor beginners. “Ik ben off-topic, ik heb nog niet eerder naar klassieke muziek geluisterd”
- E. Satie, "Gnosienna 1".
- A. Mozart, Symfonie nr. 40, 1e deel.
- EN. MET. Bach, Prelude in C majeur.
- NAAR. Saint-Saëns, Aquarium.
- EN. Pachelbel, Canon in D.
- P. EN. Tsjaikovski, "januari".
- A. Vivaldi, "Zomer" (3 delen).
2. Voor wie doorgaat. "De Vijfde symfonie van Beethoven is geen nieuwigheid meer, ik wil iets ingewikkelders"
- EN. Brahms, Symfonie nr. 3, 3e deel.
- F. Schubert, Fantasia in f klein.
- D. Sjostakovitsj, strijkkwartet, 1e deel.
- A. Dvorak, Symfonie nr. 9 "Uit de nieuwe wereld", 2e deel.
- R. Wagner, opera Lohengrin, inleiding.
- MET. Chaminade, "Concertino".
- B. Bartók, Zes Roemeense dansen.
3. Voor verfijnde luisteraars. "Verras me, Anna!"
- OVER. Lasso, Lassus Prophetiae Sibyllarum.
- OVER. Messiaen, Quartet for the End of Time (elk deel).
- MET. Holt, Canto ostinato.
- B. Bartók, Concert voor orkest.
- EN. Stravinsky, Psalmensymfonie, 1e deel.
- M. P. Mussorgsky, Dageraad aan de rivier de Moskou.
- OVER. Respighi, De fonteinen van Rome.
Wat te doen voordat u gaat luisteren
Lees over auteur en het scheppingsverhaal is niet nodig, maar soms is het romantisch. Ik leerde een paar verhalen - kreeg loyaliteit aan de componist. Deze informatie is handig voor invoer, maar helpt niet bij het proces.
Het is erg handig om te lezen over de vorm van het werk voordat je gaat luisteren. Als u bijvoorbeeld een avond wilt wijden aan de Vierde symfonie van Tsjaikovski, gaat u als volgt te werk: open het Wikipedia-artikel daarover en scrol omlaag naar het onderdeel Onderdelenschema's.
Dit is wat daar zal worden geschreven: “Het eerste deel. Grootschalig en conflict. In de inleiding, de fanfare van rockklanken, komt het op de sleutelmomenten aan bod.
Je weet misschien niet wat een fanfare is, maar als je het lied aanzet, hoor je de trompetten spelen. zal gebeuren in zicht: "Ah, hier is het, fanfare!"
Het schema, de structuur, de vorm van het werk is een kaart waarop je al luisterend kunt navigeren.
Wat te doen tijdens het luisteren
Het creëren van een entourage, een bijzondere sfeer is overbodig. Maar wat tijdens het luisteren echt kan helpen, is iets doen waarbij de fijne motoriek betrokken is.
Op het moment dat we naar academische muziek luisteren, is er een wilde overbelasting van het geheugen en het gehoorkanaal.
Daarom is het de moeite waard om tegen de achtergrond iets eenvoudigs te doen dat je zal aarden: borduren, een puzzel in elkaar zetten, tekenen, samenstellen takenlijstjes voor de volgende week.
Er is vast iets dat je al heel lang wilde doen, maar je stelt het uit, want "het is zonde om hier 2 uur per dag aan te besteden als je moet werken en jezelf moet ontwikkelen."
Om van dit gevoel af te komen, kun je het luisteren naar academische muziek combineren met een soort uitstelgedrag. Ik heb bijvoorbeeld een constructor verzameld.
Wat te doen na het luisteren
Als je naar popmuziek luistert, onthoud je het tegen het einde van de compositie. De vaardigheid van een TikTok-track is om zelfs 10 seconden na de start in het geheugen te blijven hangen.
Met academische muziek is dat anders. Vanwege de complexiteit wordt het slecht onthouden.
Luister daarom, nadat je naar het nummer hebt geluisterd, er nog een keer naar. Als je de kracht hebt, dan onmiddellijk. Nogmaals. Begin dan bij een nieuw item vanaf daar.
Als je een werk met een lange speelduur voor je hebt liggen, bijvoorbeeld een symfonie met vier delen, dan moet je eerst goed naar het eerste luisteren. Goed luisteren is 10 keer op verschillende dagen en in verschillende visuele omstandigheden.
Dan brein er ontstaat een gevoel van veiligheid: hij zal begrijpen wat er gebeurt, zelfs als je de namen van specifieke technieken in de compositie niet kent. Je zult denken: “Ja, nu komt hier een vreemde herhaling! Het is een heel gaaf moment." Dan komt het plezier vanzelf.
Maar de eerste paar maanden zullen moeten werken om dit gevoel te bereiken. Je moet wennen aan elke nieuwe intellectuele activiteit.
Waar te luisteren naar academische muziek
In de eerste zes maanden heb je hoogstwaarschijnlijk niets anders nodig dan streamingdiensten. Dan kun je verder gaan - luister naar academische muziek op een gespecialiseerde website of in een filharmonisch genootschap.
1. Op streamingdiensten
Ze zijn voldoende als iemand net academische muziek begint te studeren. Ik kan me nauwelijks een situatie voorstellen waarin een nieuwkomer uitroept: “Oh nee, er is geen Ludus Tonalis Hindemith op streaming! En ik wilde het heel graag horen!” Kunstwerken bekend er zijn componisten op diensten voor het luisteren naar muziek. Ook van goede kwaliteit.
2. Op klassiek online
Dit is voor degenen die al een beetje gevorderd zijn. Goed bronwaar veel muziek in zit.
Zoveel dat ik je één indrukwekkend feit zal geven: het lijkt erop dat echte componisten in de 17e eeuw onder Bach verschenen, en daarvoor speelden mensen in de zandbak. Maar eens, toen ik naar Classic Online ging, vond ik daar een behoorlijk kaartbestand met componisten uit de 13e eeuw - met aantekeningen en aantekeningen!
Het enige negatieve van deze site is dat het lijkt op een forum uit 2007. Er zijn geen verzamelingen en afspeellijsten, alleen een zoekbalk en een alfabetische index. En de composities kunnen zowel op de site als op een computer worden beluisterd, nadat ze van tevoren zijn gedownload.
Daarom stel ik zo'n algoritme van werk voor. Voer de auteur of het onderwerp dat u wilt bestuderen in de zoekmachine in. Bijvoorbeeld: "Wat te beluisteren van Debussy." Je zult veel verschillende artikelen en collecties zien zoals "10 Debussy-stukken die je moet kennen". Schrijf de namen van verschillende nummers op. Als je ze niet kunt vinden op streaming, ga dan naar Classic Online. Download en maak je eigen afspeellijst op je computer of telefoon. En dan, in een goed humeur, zet hem aan - "Geweldig, vanavond is Debussy's avond" - en doe je zaken.
3. Bij het Filharmonisch Orkest
Erheen gaan is een geweldig idee, maar er is één "maar". Laten we zeggen dat je een productie van het stuk wilde zien "Bruidsschat» Ostrovski. Er is een film van Nikita Mikhalkov op gebaseerd, die naar mijn mening heel goed en nauwkeurig is opgenomen. Dit is een erkende klassieker. Je denkt echter: “Wat gaan we eigenlijk naar de film kijken? Laten we naar het theater gaan."
Dit is echter niet altijd een goed alternatief. De film is immers al succesvol geworden, en een live toneelstuk is nog geen feit. Je kunt gaan en per ongeluk een saaie of onprofessionele uitvoering tegenkomen. Dit is een loterij: alleen een goed geïnformeerde theaterbezoeker begrijpt waar hij heen moet om te zien Ostrovsky.
Hetzelfde met de Philharmonie. Ze hebben heel verschillende samenstellingen en dirigenten. Maar om de een of andere reden lijkt het velen dat, aangezien er geen acteurs zijn, er geen vrijheid van interpretatie is. En dit is niet zo. Om de uitvoering tot een succes te maken, is het charisma en de openheid van elke deelnemer, waarvan er 40 in het orkest zitten, belangrijk! En de dirigent is over het algemeen de belangrijkste persoon - als regisseur in een film.
Je kunt luisteren naar een werk van gemiddelde kwaliteit, opgevoerd door een geweldige dirigent en het wow-effect ervaren.
Zo is er Currentzis, waarbij de kostprijs van één ticket gelijk is aan de som van het gemiddelde salaris. Hij doet buitengewone dingen met klassiekers en er is veel vraag naar. Er is een kwartet vernoemd naar Borodin, mensen bij wie ze hun leven op orde hebben het beste Sjostakovitsj spelen. Er is Simon Rattle, een specialist in het authentiek uitvoeren van barokmuziek, in die mate dat hij violisten instrumenten geeft met darmsnaren in plaats van metalen.
Daarom is het een goed idee om naar het Filharmonisch Orkest te gaan. Maar op voorwaarde dat dit een hele gave productie is. Om dit te doen, moet u contact opnemen met een bekende muzikant in uw stad en vragen welke dirigenten en composities hij kan adviseren.
4. Op Youtube
Als het niet mogelijk is om live naar het concert te gaan, kunt u optredens bekijken met medewerking van beroemde dirigenten op internet. Alle platen van Currentzis die op YouTube staan zijn erg tof.
Wat te lezen en te luisteren om nog beter te begrijpen
Ik zou je aanraden om niet vanuit de docent of de site te gaan, maar vanuit de vraag waarop je het antwoord moet vinden. Bijvoorbeeld: "Hoe lang naar een symfonie luisteren", "Waar gaat het eerste deel van Tsjaikovski's symfonie over", enzovoort. Gebruik de zoekmachine alsof u op zoek naar een recept. Maar toch kan ik enkele goede "gidsen" aanbevelen voor degenen die muziek net beginnen te begrijpen.
1. Het boek "Hoe naar muziek te luisteren" Lyalya Kandaurova. IN haar er is een hoogtepunt: aan het einde van elk hoofdstuk staat een QR-code voor de werken waarnaar het verwijst. Tegelijkertijd is het boek heel eenvoudig geschreven en vertelt het over belangrijke dingen: de geschiedenis van de muziek en de vorm van werken.
2. Lezingen door Valeria Velichko. Een van de beste:Hoe luister je naar klassieke muziek zonder je te vervelen?" En "Muziek en interpretatie: waarom Mozart zijn werken niet zou herkennen». Dit laatste zal je waarschijnlijk niet helpen om naar muziek te leren luisteren, maar het gaat om context en erg interessant.
3. Afspeellijst "Lezingen in het Museum" op het Sjostakovitsj Philharmonisch kanaal. IN hem ongeveer 80 lezingen, die de behoefte aan ontbrekende informatie kunnen dekken. Bijvoorbeeld die onderwerpen die nog niet op mijn kanaal (glimlachend).
Lees ook🧐
- 10 hedendaagse componisten om naar te luisteren
- 15 conceptalbums die van begin tot eind de moeite van het beluisteren waard zijn
- 5 populaire muziekmythen om afscheid van te nemen