7 tekenprincipes die helpen om realisme te bereiken, zelfs voor beginners
Gemengde Berichten / / June 25, 2023
Houd je aan de wetten van het perspectief en zoek uit hoe je licht en schaduw kunt laten zien.
Een beginnende tekenaar heeft deze items nodig voor de eerste tekening.
- Grafiet (eenvoudige) potloden. Ze verschillen in hardheid. 9H is het hardst, 9B is het zachtst. Om te beginnen kun je een paar stukken nemen die gemarkeerd zijn met HB, 2B en 4B.
- Papier. Degene die voor de printer wordt gebruikt, is beter om niet te nemen - hij is te dun en is niet bestand tegen veel correcties. Geschikt papier met een dichtheid van 140 g / m2 - meestal staat deze parameter op de verpakking.
- Gum en zeur. Klyachka is een zachte gum die op de juiste plek in de tekening wordt aangebracht. Het verwijdert gedeeltelijk de toon en beschadigt het papier niet zo erg als een gewone gum.
Als je met kleur wilt werken, voeg dan waterverf toe aan de lijst en een paar penselen - een medium en een kleinere. Neem bijvoorbeeld een ronde borstel met eekhoornhaar - deze houdt het water goed vast, wat belangrijk is voor aquarel. Toegegeven, dergelijke opties zijn niet goedkoop, dus je kunt een synthetische borstel kiezen - het belangrijkste is dat deze tijdens het werken een scherpe punt behoudt.
En nu - naar de regels.
1. Houd verhoudingen aan
Om een object of een persoon in een tekening levensecht te laten lijken, is het belangrijk om te controleren hoe de afzonderlijke onderdelen van het object zich tot elkaar verhouden. Voor hun metingen de kunstenaars gebruik geen passer en liniaal, maar een potlood. Deze methode wordt waarneming genoemd.
Stel dat u de relatie moet begrijpen tussen de hoogte en breedte van het glas dat u wilt tekenen. Blijf bij een eenvoudig patroon:
- Neem een potlood en wijs het met uitgestrekte arm op het gewenste object. Knijp een oog samen zodat het object niet dubbel komt te staan.
- Plaats de punt van het potlood op de bovenrand van het object en markeer de onderrand met uw vinger. Je hebt de hoogte van het glas.
- Zonder de positie van uw vinger te veranderen, draait u het potlood om en richt u de punt naar de linker- of rechterrand. Controleer hoeveel de hoogte van het glas groter is dan de breedte.
- Teken de verhoudingen op papier. Een van de maten wordt willekeurig ingesteld en de tweede moet in verhouding staan tot de eerste.
Om de juiste afmetingen te krijgen, is het belangrijk om je potlood verticaal te houden bij het meten van de hoogte en horizontaal bij het controleren van de breedte.
De waarnemingsmethode wordt niet alleen gebruikt voor eenvoudige figuren. Met zijn hulp is het bijvoorbeeld handig om te controleren hoe verschillende delen van het gezicht zich verhouden bij het tekenen van een portret. Als je niet naar de natuur tekent, maar naar een foto, kun je de verhoudingen ook met een potlood vergelijken en op de foto toepassen.
In de video kun je meer leren over het meten van verhoudingen.
2. Denk aan perspectief
Mensen leven in een driedimensionale wereld - elk object heeft een lengte, breedte en hoogte. Maar op papier kun je alleen een tweedimensionaal beeld krijgen. Gebruik om het er realistisch uit te laten zien principes lineair perspectief. Ze verschillen van wat in meetkundelessen werd verteld:
- Evenwijdige lijnen snijden elkaar altijd. Je zult dit niet op de foto zien, maar het is de moeite waard om in gedachten te houden dat alle terugwijkende lijnen samenkomen op een enkel punt aan de horizon.
- Loodrechte lijnen snijden elkaar niet in een rechte hoek. Afhankelijk van hun locatie in de figuur, zal de hoek stomp of scherp zijn.
- Cirkels veranderen in ellipsen. Bovendien, hoe dichter de cirkel bij de horizonlijn is, hoe smaller deze wordt.
- Items van dezelfde grootte zien er anders uit, afhankelijk van hun locatie. Hoe verder weg van de kijker, hoe minder.
Een eenvoudig voorbeeld staat in de figuur spoorweg de rails zullen samenkomen aan de horizon, hoewel we weten dat ze in het leven parallel aan elkaar lopen. En de bomen en mensen in de verte lijken kleiner dan op de voorgrond.
Naast lineair perspectief zijn er antenne. Het gaat ervan uit dat de contouren van het onderwerp vervagen en minder verzadigd worden naarmate het zich van de kijker verwijdert. Op de foto is alles hetzelfde als in het leven: objecten die ver weg zijn, zien we niet zo helder en gedetailleerd.
In de video kunt u meer leren over hoe u volume en ruimte op papier kunt overbrengen.
3. Let op de compositie
Om een tekening er harmonieus uit te laten zien, moet het hebben compositie centrum. Het hoeft niet in het midden van het papier te staan. U kunt bijvoorbeeld de regel van derden gebruiken: verdeel het blad verticaal en horizontaal in drie delen en plaats de belangrijkste elementen langs de lijnen of op hun snijpunt.
Er zijn nog een paar trucs om het compositiecentrum te benadrukken:
- tooncontrast. Het hoofdobject op de foto moet veel donkerder of lichter zijn dan de secundaire.
- Kleurcontrast. U kunt bijvoorbeeld een felgeel object tegen een donkerpaarse achtergrond tekenen.
- Grootte en vorm. Een groot object op de voorgrond zal meer aandacht trekken dan een paar kleine objecten op de achtergrond. Een ronde lamp zal opvallen tegen de achtergrond van rechthoekige.
- Generalisatie en detaillering. Het belangrijkste item in de tekening kan gedetailleerder zijn dan de andere.
De video helpt je de basisprincipes van compositie in een tekening te begrijpen.
4. Leer uitkomen
Om een object er mooi en realistisch uit te laten zien, is het belangrijk om de schaduw onder de knie te krijgen - hiermee kunt u de vorm, het volume en de textuur van objecten overbrengen.
Eten verschillende technieken. Met rechtlijnige slagen worden diagonaal op dezelfde afstand van elkaar geplaatst. Kruis - overlap de lijnen in een hoek van 45 graden. Circulair - boogvormig toegepast. De keuze hangt af van wat je tekent. Zo is de circulaire techniek geschikt om volume te creëren in ronde of bolle objecten.
Een paar regels zullen je helpen te leren uitkomen:
- Breng lijnen aan met snelle bewegingen. Als je dit langzaam doet, zullen ze beginnen te "beven".
- Houd het potlood vast als een zwaard. Dit geeft je meer vrijheid om je hand te bewegen en het zal gemakkelijker voor je zijn om rechte, lange lijnen te trekken. Een potlood op dezelfde manier vasthouden als een schrijfpen is handig wanneer u kleine details moet tekenen.
- Slijp je potlood goed. Kunstenaars gebruiken in de regel geen puntenslijper, maar een administratief mes. Met deze methode is de stylus erg scherp en kunnen ze langer tekenen. En je kunt ook schuurpapier bij de hand houden om de stylus op tijd te corrigeren.
- Wrijf niet over de slagen. Dit kan gebeuren wanneer je het potlood verkeerd vasthoudt en je hand op de tekening ligt. Het is beter om het op gewicht te houden, of in ieder geval een schone lei onder de borstel te leggen.
- Gebruik geen te harde potloden - Ze zijn moeilijk te stapelen. U hoeft niet met al uw kracht op het potlood te drukken - dan laat de stylus donkere lijnen achter die moeilijk te wissen zijn.
Je kunt meer leren over de arceertechniek in de video.
In deze video zie je hoe je potloden op de juiste manier slijpt.
En hier zijn manieren om een potlood vast te houden.
5. Ga van algemeen naar specifiek
Schets de algehele compositie: markeer met lichte lijnen de grootte van de afbeelding in verhouding tot de grootte van een vel papier, schat de verhoudingen van objecten en hun locatie. Zorg ervoor dat de randen van objecten niet tegen de rand van het vel rusten. Vergeet de schaduwen niet - die moeten ook op de foto passen. Daarna kunt u doorgaan naar de objecten - geef de algemene vorm weer en werk vervolgens aan de details.
Als u deze volgorde overtreedt, kunt u de verhoudingen niet raden. Bijvoorbeeld bij het maken portret eerst schetsen ze het ovaal van het gezicht, dan bepalen ze waar de ogen, neus, lippen zullen zijn, en pas aan het einde gaan ze verder met het tekenen van de pupillen, wimpers en andere kleine details. Als je tekent ogen onmiddellijk kunnen ze te groot of te klein zijn.
In deze video vertellen ze meer over het algoritme voor het werken aan een tekening.
6. Scheid licht en schaduw
Op het oppervlak van elk object bevinden zich donkere en lichte gebieden, waarvan de locatie wordt bepaald door de vorm en textuur, evenals de aard van de verlichting. Er zijn verschillende basisconcepten die bij het tekenen worden gebruikt:
- Licht - het verlichte deel van het object.
- Schaduw - onverlicht gedeelte. De schaduw op het object zelf wordt de zijne genoemd en degene die het werpt wordt vallen genoemd.
- Halfschaduw overgang van schaduw naar licht.
- Reflexen - gereflecteerd licht in het schaduwgedeelte. Het kan worden gegeven door een tafel, plafond, aangrenzende objecten.
- schittering - het lichtste deel van een glanzend object.
De verlichting van een object hangt af van waar het zich bevindt. Lichtbron. Vaak zijn er meerdere - bijvoorbeeld een lamp en daglicht vanuit een raam. Maar om te beginnen is het beter om je te concentreren op één bron. Markeer de schaduw en begin met arceren volgens de vorm van het onderwerp. Er zijn ook enkele aanbevelingen hier.
- Probeer niet meteen een dichte toon te krijgen - soms heb je 7-8 potloodlagen nodig om diepe schaduwen te krijgen.
- Als er meerdere objecten in de tekening staan, werk er dan tegelijkertijd aan. Als u zich op een deel van de tekening concentreert, kunt u deze gemakkelijk donkerder maken.
- Maak de overgangen tussen schaduw en halfschaduw niet te hard - Het is beter om de randen te verduisteren met een zacht potlood.
- Zorg ervoor dat de slagschaduw de vorm van het object herhaalt. Aan de basis zal het donker zijn en met duidelijke contouren, en naarmate het verder beweegt, zal het lichter worden en vervagen.
In de video kunt u meer leren over het aanwijzen van licht en schaduw.
Nog een video over de basisprincipes van werken met clair-obscur.
7. Denk palet
Als u besluit een kleur in te voeren, gebruik dan kleuren cirkel. Het is gemaakt door de Zwitserse kunstenaar en leraar Johannes Itten.
Deze tool helpt bij het vinden van harmonieuze combinaties. Er zijn verschillende basisschema's.
- Complementaire kleuren tegenover elkaar gelegen. Bijvoorbeeld geel en paars, oranje en blauw, rood en groen.
- Contrasterende triade. Een variant van een complementaire combinatie, maar in plaats van één kleur worden er twee aangrenzende kleuren uit gehaald. Laten we zeggen geel, roodviolet en blauwviolet.
- Klassieke triade. Combinaties van drie kleuren die op gelijke afstand van elkaar staan. Bijvoorbeeld oranje, groen en paars.
- analoge triade. Een combinatie van drie tinten naast elkaar - blauwgroen, blauw en paars.
- Viertal. Dit is een complex schema met één primaire, twee secundaire en één accentkleur. Als optie - roodoranje, geeloranje, blauwgroen, blauwviolet.
Er zijn slechts 12 kleuren op het klassieke kleurenwiel. Om andere tinten te selecteren, kunt u online tools gebruiken. Bijvoorbeeld, Palleton of Adobe Kleur.
Bovendien helpen deze regels bij het creëren van een mooi werk:
- Tinten verschijnen in tinten die tegengesteld zijn aan de kleur van het object. Laten we zeggen dat je een beetje paars kunt mengen om de onverlichte kant van een gele appel weer te geven.
- Als de verlichting warm is, zijn koude tinten merkbaar in de schaduwen en vice versa. Als u bijvoorbeeld een landschap bij zonsondergang schildert, voegt u blauw en paars toe aan de schaduwen. Dit komt omdat het licht op dit tijdstip van de dag warm is.
- Witte objecten in de schilderkunst worden afgebeeld door andere kleuren te mengen. Zeg, in de wolken, verlicht door de zon, zullen er gele, oranje, donkerblauwe, paarse tinten zijn.
- Puur zwart kun je het beste niet gebruiken. In plaats daarvan kun je andere mixen kleuren. Om de juiste tinten te vinden, moet u het onderwerp zorgvuldig onderzoeken - u zult zeker zien dat zwart niet uniform is. Het kan andere tinten bevatten - geel, rood, paars, blauw.
In deze video wordt uitgelegd hoe je het kleurenwiel gebruikt.
En hier kun je leren hoe je warme en koude schaduwen schildert.
Lees ook🧐
- Hoe te beginnen met tekenen als je het nog nooit hebt gedaan
- 40 eenvoudige maar interessante afbeeldingen om te tekenen
- 6 redenen om te beginnen met tekenen vanuit de moderne wetenschap