"The Haunting of Venice" - een indrukwekkende bewerking van Agatha Christie
Gemengde Berichten / / September 15, 2023
Kenneth Branagh is weer geweldig.
Op 14 september werd de film “Ghosts in Venice” wereldwijd uitgebracht. De plot van de film is gebaseerd op de roman "Halloween Party" van Agatha Christie, maar wijkt merkbaar af van het origineel.
Voor Kenneth Branagh is ‘The Haunting of Venice’ al de derde film gebaseerd op Agatha Christie. In de twee voorgaande (“Murder on the Orient Express” en “Dood op de Nijl') trad hij ook op als regisseur en als hoofdrolspeler. Maar de derde aanpak lijkt het meest succesvol.
Naast Branagh, scenarioschrijver Michael Green (Murder on the Orient Express, Blade Runner 2049) en componist Hildur Guðnadóttir (“Tsjernobyl”, “Joker”), cameraman Haris Zambarloukos (“Locke”, “Murder in Vostochny” Nadrukkelijk").
In de film spelen Kenneth Branagh, Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”), Camille Cottin (“House of Gucci”) en anderen.
Rechercheur Hercule Poirot is met pensioen en woont in Venetië. Op een dag stemt hij ermee in deel te nemen aan een seance om te ontmaskeren
paranormaal. Tijdens het ritueel wordt er echter een moord gepleegd, waardoor Poirot gedwongen wordt om op onderzoek uit te gaan. Het probleem is dat de mensen om je heen er zeker van zijn dat buitenaardse krachten verantwoordelijk zijn voor de dood.Verschillen met het origineel zijn gunstig
Branaghs eerste film gebaseerd op Agatha Christie, Murder on the Orient Express, kreeg weinig kritiek, maar de meeste kritiek had betrekking op innovatie - niet iedereen accepteerde de verandering in plot en de toevoeging van personages. Bij de derde film gebaseerd op Christie besloot de regisseur dat hij nog minder op het origineel zou vertrouwen.
Ten eerste veranderden Kenneth Branagh en scenarioschrijver Michael Green de locatie: in de roman was het Engeland, in de film was het Italië. Ten tweede is de tijd veranderd: van 1969 naar 1949. En de tweede oplossing lijkt de sleutel te zijn.
De film "Ghosts in Venice" toont mensen die nog niet van de angsten zijn afgekomen die tijdens de Tweede Wereldoorlog verschenen. Een van de helden - militair chirurg Leslie Ferrier - lijdt volledig post-traumatische stress-stoornis. Sommige personages zijn vluchtelingen die zich overal vreemden voelen. En tegen deze achtergrond lijkt het onderzoek iets kleins, niet erg belangrijks.
Het is de moeite waard te vermelden dat de detectivelijn in 'Ghosts in Venice' als een eenvoudig kader dient; op zichzelf is het niet bijzonder interessant. Als gevolg hiervan wordt de grote detective Poirot overschaduwd door atheïsme en nihilisme, en onderzoekt hij de zaak eerder uit traagheid. Ondervragingen monden niet uit in slim vissen naar bewijsmateriaal, maar bijna in een psychotherapeutisch onderzoek naar een potentiële verdachte.
Deze verkenning van persoonlijke problemen is ongelooflijk interessant om te zien.
De monumentaliteit van de beelden is verbluffend
Kenneth Branagh heeft bewezen een groot regisseur te zijn, die in staat is zeer complex en nauwgezet werk te organiseren zonder de details te missen. De beelden zien er ongelooflijk krachtig uit.
De film speelt zich af in een kasteel en het is belangrijk dat het er groot uitziet - Branagh kiest de stijl van een gotische roman. De decorateurs hebben niet alleen enorm veel werk verzet om de schaal van het gebouw te vergroten, maar vulden ook elke hoek met iets unieks: een schilderij of een doos. Dankzij de rekwisieten komt het kasteel tot leven en wordt het een heel universum.
Maar een mooie achtergrond is het halve werk. Kostuumontwerpers ze kleden de personages aan volgens het tijdperk van de film en glijden tegelijkertijd niet in de mottenballen in de geest van goedkope kostuumdrama's.
De achtergrond komt echter echt tot leven en schittert dankzij cameraman Haris Zambarloukos, een waarschijnlijke kanshebber voor de volgende Oscar. In 103 minuten demonstreert hij een gigantisch scala aan vaardigheden en technieken. En dit ondanks het feit dat hij een afgesloten ruimte huurt, wat hem in theorie zou moeten beperken. Maar hij creëert.
Extreem lage en hoge hoeken, Nederlandse hoek, fish-eye, games met framediepte - kenners van cinematografie zullen het werk van Zambarloukos interessanter vinden om naar te kijken dan de plot.
Professioneel voorbereid en uitgevoerd filmen wordt benadrukt door montage. Het is duidelijk dat Branagh erg tevreden is over het werk van het team en daarom niet aarzelt om zich te concentreren op de beste shots. Met editors kunt u de meest succesvolle zien hoeken en technieken, waardoor ze vrij lang op het scherm blijven staan.
De film "Ghosts in Venice" ziet eruit als een heel groot, complex, maar briljant georganiseerd werk. Branagh dwingt alle deelnemers aan het proces om het beste van zichzelf te geven en creëert uiteindelijk vanuit visueel oogpunt een referentiefilm.
Het laatste wat ik wil bespreken in de context van “Geesten in Venetië”, een detectivelijn. Het is sterk en eenvoudig genoeg om te voorkomen dat het onderzoek een farce wordt, maar de beste delen van de film draaien eromheen. En de poging om de tijdgeest vast te leggen, en het vermogen om een bijna sprookjesachtig, maar tegelijkertijd realistisch kasteel weer te geven - Kenneth Branagh nam een zeer serieuze taak op zich en voerde deze op een ongelooflijk niveau uit.
Nog meer premières🍿🎥🎬
- Wat te zien in de bioscopen in september
- Wat is er zo indrukwekkend aan Changeling, een mystieke thriller over het verlies van een kind van Apple TV+
- De 14 meest verwachte tv-series van september
- The Walking Dead: Daryl Dixon is nu een zombie en een bekende held in Frankrijk!
- Is het de moeite waard om naar "Sound of Freedom" te kijken - een film over de strijd tegen pedofielen, die doet denken aan publieke reclame?