Nieuwe technologieën in de hedendaagse kunst - cursus 395.000 roebel. van de British Higher School of Design, 1-jarige opleiding, Datum: 29 november 2023.

Mediakunst (nieuwe mediakunst, tijdgebaseerde kunst) is een algemene naam voor een verscheidenheid aan praktijken waarin kunstenaars vormen van communicatie en moderne technologieën gebruiken en kritisch begrijpen. Mediakunst of mediakunst omvat videokunst, wetenschapskunst, experimentele cinema, geluidskunst, digitaal en interactieve kunst, computeranimatie, robotinstallaties, digitale gemeenschappen en blockchain en anderen vormen.

Wat nieuwe media onderscheidt van oude is de aanwezigheid van een digitale component: het gebruik door de kunstenaar van internet als natuurlijke habitat. Maar heel vaak worden in de mediakunst digitaal en analoog gemengd om een ​​artistiek idee tot uitdrukking te brengen.

Wat betekenen media en technologie voor de wereldcultuur? Hoe helpt wetenschappelijk denken kunstenaars hun wereldbeeld met het publiek te delen, hen te betrekken en te verenigen?

Dit programma is een van de eerste educatieve programma's in Rusland die een introductie combineert hedendaagse kunst, vaardigheden in het werken met moderne technologieën en professionele hulpmiddelen implementatie.

Het programma richt zich op de geschiedenis en theorie van mediakunst in de context van hedendaagse kunst en filosofie. Ook komen alle domeinen van de audiovisuele kunst aan bod: visuele cultuur en geschiedenis van de moderne kunst, videokunst, Internetactivisme, experimentele cinema, wetenschappelijke kunst, AR en VR, meeslepende en game-omgevingen, geluidstheorie, generatieve installaties, locatieve media.

Afgestudeerden zullen vrijelijk door de trends van de moderne cultuur kunnen navigeren en hun ideeën in de vorm kunnen implementeren kunstwerken van hoge kwaliteit, gebruikmakend van een arsenaal aan huidige technologieën, en vooral - om na te denken visionair.

Anna Buali, curator van het programma: “Nieuwe of oude media zijn de tools die de kunstenaar gebruikt om contact te leggen met de kijker. Goede media hebben de neiging te verdwijnen: we merken de interface niet op, we duiken in het videobeeld, we gaan intuïtief met technologie om. Maar in werkelijkheid heeft de mediaomgeving een enorm kritisch potentieel. Kunstenaars moeten in de technologie kijken, het wetenschappelijke apparaat heroverwegen en ons dwingen te zien waar het werkelijk van gemaakt is wat de post-digitale realiteit is, wie deze controleert en hoe deze het vermogen om te produceren en waar te nemen beïnvloedt kunst".

VOOR WIE IS HET PROGRAMMA?

- praktiserende kunstenaars die geïnteresseerd zijn in technologie en willen integreren in de artistieke omgeving en systematische kennis willen opdoen over de geschiedenis van de moderne kunst;
 - specialisten betrokken bij het creëren van digitale inhoud (video, motion design, animatie, 3D-beelden, UX-design, commerciële fotografen). Het programma zal hen in staat stellen om van commerciële orders over te gaan naar de praktijk van creatieve zelfexpressie, nadat ze hiervoor de nodige kennis en hulpmiddelen hebben ontvangen, in het bijzonder: het vermogen om door de visuele cultuur van de wereld te navigeren, verbindingen met de artistieke omgeving, ervaring van geen instrumenteel, maar een vrij creatief proces in digitale of offline;
- studenten of afgestudeerden van creatieve specialismen die op zoek zijn naar zichzelf en zichzelf willen realiseren als moderne kunstenaars. Het programma zal hen helpen bij het navigeren door de methoden, manieren en instrumenten van creatieve productie en geschiedenis hedendaagse kunst en welke vormen van artistieke expressie nu mogelijk zijn met behulp van nieuwe media en technologieën.

HET PROGRAMMA BEVAT

- theoretische disciplines in de vorm van lezingen, seminars van leesgroepen onder leiding van mediacritici, filosofen, antropologen, curatoren;
- praktijkdisciplines: kunstenaarsgesprekken met huidige kunstenaars, programmeurs, onderzoekers; praktische taken; gezamenlijke bezoeken aan tentoonstellingen en laboratoria; interactie / algemene lessen met MSSI-studenten van andere specialiteiten;
- artistieke praktijk in digitaal en offline met behulp van digitaal tekenen, modelleren, programmeren en andere digitale methoden: het maken van je eigen kunstwerken, curatoriële projecten, het verzamelen van interdisciplinaire groepen, het creëren van een afstudeerproject project;
- een blok van disciplines gewijd aan instrumenten voor persoonlijke ontwikkeling: het bestuderen van de basisprincipes van het uitvoeren van onderzoekswerk, zelfpresentatie, de basisprincipes van juridische bescherming van iemands werken, enz.

Aan het einde van de training houden de studenten een tentoonstelling van hun eigen werk.

Afhankelijk van de beschikbaarheid van een diploma ontvangt de student na voltooiing van de opleiding een diploma van beroepsomscholing of een certificaat.