Gids voor de geschiedenis van de architectuur - cursus 5100 wrijven. uit Synchronisatie, training 22 uur, Datum 29 november 2023.

Het oude Griekenland
De structuur van het beleid, het uiterlijk van de orde, het Parthenon
In de oudheid ontwikkelde zich een taal die de architectuur al meer dan twee millennia gebruikt. Tijdens het webinar ontdekken we waarom het nodig is om basiskennis over dit soort kunst bij de Grieken te zoeken en wat de kenmerken waren van de architectuur in de tijd van Homerus, Socrates en Alexander de Grote. Laten we eens kijken hoe het Griekse stadsbeleid gestructureerd was en waarom het Parthenon een geweldig gebouw is. Laten we eens kijken wat de Griekse architectuur ontleende aan oosterse tradities en hoe deze de eeuwige strijd tussen chaos en kosmos weerspiegelde.

Het Oude Rome
Uitvinding van de boog en de koepel, architectuur voor burgers, het Colosseum en het Pantheon
Het oude Rome erfde de tradities van de Griekse architectuur en heroverwoog ze: de benadering van de bouw werd nog gestroomlijnder. De Romeinen dachten na over de indeling van gebouwen en steden, begonnen beton te gebruiken en openbare gebouwen en woongebouwen te bouwen. In het webinar leren we hoe de Romeinen het Griekse ordesysteem ontwikkelden en wat de Akropolis van Athene en het Forum Romanum met elkaar gemeen hebben. Laten we eens kijken hoe de baden, theaters en villa's in Pompeii werden gebouwd, en we zullen begrijpen waarom het Pantheon het hoogtepunt is van de ontwikkeling van de Romeinse architectuur.

Vroeg christendom, Byzantium
Catacomben, kerken met kruiskoepels, Hagia Sophia
Met de komst van het christendom begon de oude architectuur zich aan te passen aan nieuwe doeleinden. In de 5e eeuw stortte het Romeinse Rijk in en daarmee werd de kunst verdeeld in Westers en Oosters. Zowel in Europa als in Byzantium ontwikkelde het zich echter dankzij de kerk, die de belangrijkste klant werd voor zowel architecten als kunstenaars. In het webinar zullen we ontdekken wat er gebeurde toen de Romeinse oudheid het christelijk geloof ontmoette. We zullen ontdekken hoe de idealen van het spirituele en het materiële werden gecombineerd in de Byzantijnse architectuur en waar we in Europa naar echo's van de architectuur van de 'donkere middeleeuwen' kunnen zoeken.

Middeleeuwen
Karolingische en Ottoonse heropleving, romaanse kastelen, gotische kathedralen
De middeleeuwen worden geassocieerd met sobere romaanse kastelen. Maar in diezelfde ‘donkere’ tijden creëerde de mensheid ook de gotische architectuur doordrenkt van licht. Tijdens het webinar analyseren we de belangrijkste gebouwen uit die tijd. We zullen ontdekken welke technische doorbraken en religieuze ideeën ten grondslag liggen aan de middeleeuwse architectuur, waarom middeleeuwse gebouwen zulke dikke muren nodig hadden, en welke gotische kathedralen er in verschillende Europese landen werden gebouwd.

Renaissance 
Brunelleschi en Bramante, Michelangelo en Palladio, palazzo's en villa's
De Renaissance werd een tijdperk van universele genieën: kunstenaars, architecten en beeldhouwers. Ze brachten het oude erfgoed nieuw leven in en brachten het verlangen naar harmonie naar het absolute. Tijdens het webinar leren we wat de belangrijkste meesters van de Renaissance – Brunelleschi, Alberti en Bramante – naar de architectuur brachten. Laten we eens kijken waarom de oudheid pas tijdens de Renaissance werd 'herdacht' en hoe het verlangen om de mens in het middelpunt van het universum te plaatsen tot uiting kwam in de kerkelijke en seculiere architectuur.

Barok en classicisme
Bernini en Borromini, Parijse Salon, Versailles en Louvre
De barok verving de strenge renaissance en kwam in opstand tegen de rationaliteit ervan. Barokke architecten creëerden optische illusiegebouwen, geschonden proporties en rijkelijk versierde gevels en interieurs. Bijna parallel hiermee begon zich in Frankrijk een strikt en laconiek classicisme te ontwikkelen. De rationele gevels van de gebouwen brachten het idee van orde over en waren het tegenovergestelde van de ‘frivole’ barok. In het webinar ontdekken we hoe de twee grootste stijlen uit de Renaissance-architectuur zijn ontstaan. Laten we eens kijken hoe de barokstijl een nieuwe stad creëerde en de architectuur emotioneel maakte. Laten we eens kijken waarom de Europese monarchieën zo van het classicisme hielden.

Rococo en neoclassicisme
Tijdperk van de Verlichting, Franse en Engelse parken, Capitol en Tsaritsyno
Rococo lijkt een simpele voortzetting van de barok, maar is in werkelijkheid een veel interessanter fenomeen. Tijdens het webinar leren we hoe architectuur zich verplaatste van de reikwijdte van de barok naar de intimiteit van rococo en waarom deze stijl bijna geen wortel schoot in de architectuur, maar geschikt was voor interieurdecoratie. En dan zullen we zien hoe de belangstelling voor de Griekse oudheid uitgroeide tot neoclassicisme – een van de meest populaire stijlen in termen van het aantal gebouwen in Europa.

Architectuur XIX 
Empirestijl, romantiek, historisme en eclecticisme
Het eclecticisme van de 19e eeuw riskeerde zich te wenden tot de stijlen uit het verleden, deze te vermengen en nieuwe elementen toe te voegen. Deze benadering van architectuur is de meest wijdverbreide en zeer vermakelijke benadering geworden: de citaten ervan kunnen eindeloos worden ontrafeld. Hoe u dit kunt doen, leren we in het webinar. Laten we eens kijken waar het idee om verschillende stijlen te combineren vandaan kwam en hoe we onderscheid kunnen maken tussen neo-Grieks, neo-renaissance en neo-barok.

Modern
Antonio Gaudi en Fyodor Shekhtel, Weense Secession, Abramtsevo-kring
Modern is een controversiële stijl. Hij maakte gebruik van de nieuwste verworvenheden in de architectuur en wendde zich tegelijkertijd tot de erfenis uit het verleden. In de Weense Secession is het strak en geometrisch, maar in het Ryabushinsky-landhuis is het decoratief en bijna zonder rechte hoeken. Tijdens het webinar duiken we in het tijdperk van de eeuwwisseling en begrijpen we de moderne scholen van verschillende landen. Laten we ontdekken waarom gebouwen die van elkaar verschillen, in dezelfde stijl worden geclassificeerd en ontdekken hoe metaal en glas nieuwe inspiratiebronnen hebben geopend.

Voorhoede
Bauhaus, Le Corbusier, constructivisme
Na de schokken van de Eerste Wereldoorlog begonnen architecten zich voor te stellen hoe de naoorlogse toekomst eruit zou moeten zien. Dit is hoe de avant-garde verscheen, die gevestigde canons verwierp, decoratie verliet en geïnteresseerd raakte in moderne technologieën. Tijdens het webinar gaan we ontdekken of het mogelijk is om een ​​gebouw interessant te maken zonder gebruik te maken van decor. Laten we leren onderscheid te maken tussen de belangrijkste avant-gardebewegingen en leren hoe de avant-garde-utopie faalde, maar wel het ontwerp en de architectuur van de 20e en 21e eeuw beïnvloedde.

Moderne architectuur
Modernisme en postmodernisme, hightech en biotech, Zaha Hadid en Norman Foster
Na de avant-garde revolutie begonnen multidirectionele processen in de architectuur - van de ontwikkeling van een nieuwe taal tot pogingen om terug te keren naar de klassiekers. En in de tweede helft van de 20e eeuw verlegden architecten hun aandacht naar het modernisme: sommigen bekritiseerden het, terwijl anderen er ideeën van leenden. Tijdens het webinar leren we hoe de vondsten van de avant-garde in verschillende landen werden geïnterpreteerd en hoe de ideeën van het modernisme zich ontwikkelden in de hightech en biotech. Laten we het hebben over Amerikaanse wolkenkrabbers in art-decostijl, over de totalitaire architectuur van het Derde Rijk en moderne bouwstijlen begrijpen.