Muziek. Hoe te luisteren en te genieten - natuurlijk 17.100 roebel. uit Synchronisatie, training, Datum: 29 november 2023.
Gemengde Berichten / / December 01, 2023
Dit is een geweldige cursus voor degenen die muziek willen begrijpen en van klassiekers en moderne hits willen genieten.
En om het voor jou makkelijker en interessanter te maken om muziek te begrijpen, hebben we verschillende formats gecombineerd in één cursus:
Grote componisten
We bekijken videolessen, luisteren en analyseren composities. Laten we de biografieën van uitstekende componisten, kenmerken van stijlen en hoofdtechnieken bestuderen.
Vivaldi
De priester die perfecte barokpopmuziek schreef
Het leven van Vivaldi: 500 concerten, de toorn van de aartsbisschop en de vergetelheid
Opera-aria's: ostinato ritme en sterke emoties
Cyclus “Seasons”: tremolo en natuurgeluiden
Bach
Een meester in de polyfonie en een componist die zijn tijd vooruit was
Bachs leven: orgel, blindheid en postume roem
Preludes en Fuga's: wiskundige precisie en contrapunt
Koraalvoorspelen en de Matthäus-Passion: de emotionele spanning van heilige muziek
Brandenburgs concert nr. 5, “Goldbergvariaties” en “Koffiecantata”: muziek voor amusement en concert als wedstrijd
Mozart
Het wonderkind dat perfecte harmonie creëerde
Het leven van Mozart: kinderrondleidingen, het pad van een vrije kunstenaar en mysterieuze dood
“Little Night Serenade” en Symfonie nr. 40: schoonheid en contrast van muziek
“Turkish Rondo” en Concerto nr. 23 voor piano en orkest: de formule voor een pianohit van Mozart
“Het huwelijk van Figaro” en “Don Giovanni”: muzikale dramaturgie van de opera
Beethoven
De rebel die de weg vrijmaakte voor romantici
Beethovens leven: rebellie, succes en gehoorverlies
Sonates ‘Pathétique’ en ‘Moonlight’: emoties en het overtreden van de regels
Symfonieën nr. 3 en nr. 5: Beethovens kenmerkende recept voor monumentale muziek
Symfonie nr. 9: avant-gardistische elementen en actiescène
Chopin
Poolse ballingschap die een revolutie teweegbracht in de muziekgenres
Het leven van Chopin: rebellie, ongelukkige liefde en het veroveren van Parijs
“Revolutionary Etude” en Prelude in C mineur: nieuw leven voor kleine genres
Mazurka in a mineur en Polonaise ‘Heroïsch’: hoe Poolse dansen de wereld veroverden
Ballade nr. 1 en Concerto nr. 1 voor piano en orkest: een epos zonder woorden en de concertformule van Chopin
Wagner
De eeuwige schuldenaar die opera voor altijd in cinema veranderde en de klassieke harmonie doodde
Wagners leven: schulden, antisemitisme en revolutie in de opera
Opera "Das Rheingold": leidmotieven en epische muziek
Opera "Tristan en Isolde": vernietiging van klassieke harmonie
Tsjajkovski
De eerste Russische componist die het Westen veroverde
Tsjaikovski's leven: angsten, liefdesdrama's en succes in het Westen
De opera's “Eugene Onegin” en “The Queen of Spades”: psychologisme en het “mysterie van de drie kaarten”
"Winter Dreams", Pianoconcert nr. 1 en Symfonie nr. 6: programma orkestmuziek van Tsjaikovski
Balletten “Zwanenmeer” en “Notenkraker”: filosofische subtekst van muziektheater
Rachmaninov
De laatste romanticus van de 20e eeuw
Het leven van Rachmaninoff: verloren bezittingen, levensreddende hypnose en emigratie
Prelude nr. 12 en Etude-Painting in Es majeur: klokken en een nieuw genre
“Lilac” en Vocalise: sensuele vocale muziek
“All-Night Vigil”: een evenwicht tussen innovatie en traditie
Derde pianoconcert, ‘Symfonische dansen’: monothematicisme en ongrijpbare melodie
Prokofjev
De eeuwige rebel die de hele wereld schokte
Prokofjevs leven: schandelijkheid, werken met Eisenstein en repressie
“Klassieke Symfonie”, Concerto nr. 3 voor piano en orkest en Symfonie nr. 7: voetbalwedstrijd, constructivisme en neoclassicisme
“Peter and the Wolf” en “Alexander Nevsky”: muziek voor film en animatie
Balletten "Leap of Steel" en "Romeo and Juliet": het ritme van de fabriek en filmmontage in muziektheater
Sjostakovitsj
De componist die van muziek een wapen maakte
Het leven van Sjostakovitsj: muzikale experimenten, vervolging en verdediging van Leningrad
Preludes en Fuga's: Barok in de 20e eeuw
Strijkkwartet nr. 8: monogrammotief en de ervaringen van Sjostakovitsj
Symfonie nr. 7: het overtreden van de regels en het thema van de invasie
Hoe muziek te begrijpen
In 7 lezingen maken we kennis met de belangrijkste principes waarmee muziek werkt: van klassiek en avant-garde tot moderne rock- en popsongs
lezing 1
Welke invloed heeft muziek op een persoon?
Het menselijk lichaam gehoorzaamt bioritmen en de wetten van de natuurkunde. Om deze reden lijken sommige geluiden ons aangenaam, terwijl andere hard en verontrustend lijken. Tijdens het webinar zullen we uitzoeken hoe componisten deze functie van de fysiologie gebruiken. We zullen ook ontdekken:
Waarom lijken sommige akkoorden ons prettig en andere niet?
Hoe ons gevoel voor schoonheid in muziek verband houdt met de wetten van de natuurkunde
Hoe je angst, verdriet, kalmte, vreugde en verrassing in een melodie kunt overbrengen, zodat luisteraars van waar ook ter wereld het kunnen voelen
Waarom dansen we energiek op sommige liedjes en meer ontspannen op andere?
Wat zijn majeur-, mineur-, syncopen- en boventonische toonladders en hoe helpen deze termen je muziek te begrijpen?
lezing 2
Hoe muzikale vormen te begrijpen
Tot de twintigste eeuw was de vorm van een werk ook de inhoud ervan. Dit is de reden waarom symfonieën en opera’s zo lang waren. Tijdens het webinar kijken we naar de belangrijkste muziekgenres uit het verleden en zoeken we uit hoe we ernaar kunnen luisteren om ervan te genieten. Laten we bijvoorbeeld eens kijken hoe de vorm van een symfonie werkt en deze als een boek leren 'lezen'. We zullen ook ontdekken:
Hoe de emotionele plot van een symfonie te begrijpen
Hoe verschillen de symfonieën uit de klassieke en moderne tijdperken qua betekenis en inhoud?
Hoe vormen als sonate, concerto, variaties en fuga werken
Wat is polyfonie en hoe luister je naar polyfone werken uit de barok?
Wat is er in de 20e eeuw met klassieke muziekvormen gebeurd en waarom gebruiken we ze nu praktisch niet meer?
lezing 3
Hoe luister je naar een orkest?
Bij het luisteren naar een stuk uitgevoerd door een orkest denken we niet altijd na over waarom de componist de partij aan een bepaald instrument heeft gegeven. Tijdens het webinar bespreken we hoe het orkest is gevormd en welk karakter de klank van elk instrument uitstraalt. We zullen ook ontdekken:
Hoe een componist een solo-instrument kiest
Hoe de instrumenten in het orkest zijn geëvolueerd en welke ervan in het verleden zijn gebleven
Waarom is de klarinetpartij niet geschreven op basis van de noten die daadwerkelijk in het stuk klinken?
Welke gebaren gebruiken orkestleden om te communiceren tijdens een concert en waarom schudden hoornisten tijdens pauzes met hun hoorns?
Waarom heb je een dirigent nodig en hoe kun je zijn vaardigheden meten?
lezing 4
Hoe luister je naar de avant-garde?
Componisten uit de 20e eeuw deden iets vreemds. Hun muziek, die wij avant-garde noemen, is moeilijk en onaangenaam om naar te luisteren. Tijdens het webinar leren we waarom dit gebeurt en hoe we avant-gardemuziek correct kunnen waarnemen. Laten we eens kijken welke betekenissen er in zulke zware melodieën kunnen worden geïdentificeerd, en op het gehoor de muziek van modern, postmodern en metamodern leren onderscheiden. We zullen ook ontdekken:
Waarom avant-gardemuziek vaak moeilijk te horen is
Hoe beïnvloeden consonanten en dissonanten het menselijk lichaam?
Hoe muziek veranderde van modern naar postmodern en van postmodern naar metamodern
Hoe Wagner de klassieke harmonie doorbrak
Waarom wordt aangenomen dat de 20e eeuw in de muziek in 1913 begon?
lezing 5
Hoe luister je naar jazz en blues?
Jazz en blues zijn geen klassiekers, maar ook geen pop. Het luisteren naar zulke muziek is tegelijkertijd prettig en moeilijk. Tijdens het webinar gaan we uitzoeken waar jazz en blues uit bestaan en hoe ze van elkaar verschillen. Laten we eens kijken hoe jazz de klassieke muziek van de 20e eeuw beïnvloedde. We zullen ook ontdekken:
Wat is een jazzstandaard en een bluestoonladder?
Hoe basisjazzakkoorden worden opgebouwd en volgens welke wetten ze met elkaar verbonden zijn
Hoe werkt collaboratieve jazzimprovisatie?
Hoe verschilt jazz niet alleen van de blues, maar ook van klassieke en popmuziek?
Hoe harde en onbegrijpelijke akkoorden een persoon beïnvloeden
lezing 6
Hoe je naar rock kunt luisteren
Ondanks de ogenschijnlijke eenvoud van de vorm is rockmuziek een echt veld voor experimenten met harmonie, modi, ritmes en tonen. Vaak gaan deze ontdekkingen en experimenten echter schuil achter het timbre van de stem van de uitvoerder en de tekst van het lied. Tijdens het webinar zullen we rockmuziek net zo serieus bestuderen als klassieke muziek, en zullen we in detail nadenken over de ritmes, harmonische bewegingen en modi die daarin worden gebruikt. We zullen ook ontdekken:
Hoe je het ene type gesteente op het gehoor van het andere kunt onderscheiden
Waarin verschillen akkoorden in rock van akkoorden in klassieke en popmuziek?
Hoe akkoorden en ritmes uit de bekendste rockcomposities ons beïnvloeden
Hoe Thom Yorke (Radiohead) experimenteerde met akkoorden, Zemfira met ritme en Freddie Mercury (Queen) met toetsen
lezing 7
Hoe naar popmuziek te luisteren
Popmuziek lijkt eenvoudiger en nuchterder dan klassiek of jazz. Maar in feite moet de auteur van een popsong, om een populaire hit te creëren en de juiste emoties bij de luisteraar op te roepen, een zeer goed begrip hebben van de wetten van harmonie en melodie. Tijdens het webinar onthouden we alles wat we in eerdere webinars hebben geleerd en zien we hoe harmonie, modus en ritme werken in de popmuziek. We zullen ook ontdekken:
Waarom het kiezen van akkoorden voor een popsong moeilijk psychologisch werk is
Welke interessante dingen hebben popgenres bijgedragen aan de evolutie van de muziek?
Hoe verschilt popmuziek van rockmuziek qua akkoorden en modi?
Hoe populaire melodieën zijn opgebouwd en uit welke elementen ze bestaan
In welke secties zijn popsongs onderverdeeld en welke doelen dienen deze secties?
Muziekclub
We luisteren naar muzikale composities en audiolezingen met analyse van deze werken. Laten we kennis maken met muzikale technieken aan de hand van het voorbeeld van klassieke en moderne hits
les 1
Muzikale wetten
Billie Eilish "Geen tijd om te sterven"
Bach "Prelude in C groot"
Wat we leren:
In het eerste blok gaan we in op de hardware: we gaan uitzoeken wat akkoorden zijn, welke rol ze spelen in de muziek en hoe we ze kunnen onderscheiden van de melodie. Deze kennis zal je helpen begrijpen hoe muzikale wetten werken. Dit betekent dat je bewust naar muziek luistert en er meer plezier aan beleeft.
les 2
Muzikale manipulatie
Vivaldi'De seizoenen. Winter"
Handel "Passacaglia"
Koningin "Show Must Go On", "Wij zijn de kampioenen"
Mozart "Sonate nr. 11, deel 2"
Adele "Iemand zoals jij", "Rollen in het diepe"
Tsjaikovski "Symfonie nr. 5"
Wat we leren:
Alle muziek – van barok tot moderne pop – is gebouwd op simpele (en niet zo simpele) technieken die een sterke impact op ons hebben. In dit blok maken we kennis met dergelijke manipulaties en leren we ze te herkennen. Besteed speciale aandacht aan je emoties om zulke ‘lastige’ momenten op te merken.
les 3
Muzikale experimenten
Zemfira “Resurrection”, “Laten we het zo laten”, “London sky”
Beethoven "Symfonie nr. 9"
Radiohead "Karma-politie", "Just"
Wat we leren:
Een echte hit kun je niet alleen creëren door gebruik te maken van de universele wetten van de muziek en technieken om de luisteraar te manipuleren, maar ook door deze te doorbreken. In dit blok analyseren we de coolste en meest memorabele muzikale experimenten. Maak je klaar om te zoeken naar wat er “misging” in deze nummers.
les 4
Muziek van de toekomst
We hebben uitgezocht welke wetten en manipulatietechnieken er in de muziek van het verleden zijn ontwikkeld, welke experimenten er in de muziek van het heden voorkomen. Hoe zal de muziek van de toekomst zijn? Anna bespreekt dit in de les van dit blok.
Jazz
In 5 webinars gaan we samen met de docent jazz begrijpen en krijgen we antwoord op al je vragen over deze muziekstijl
Webinar 1
Hoe jazz werkt: harmonie en improvisatie
Waarom is improvisatie zo belangrijk in jazz? Hoe werkt harmonie in jazz? En welke instrumenten bespelen jazzmuzikanten? Deze vragen zullen wij tijdens de lezing beantwoorden. Laten we eens kijken volgens welke regels jazzmuziek is opgebouwd en een jazzcompositie opsplitsen in afzonderlijke elementen. Laten we het ook uitzoeken:
Wat is schommelen
Hoe werkt interactie in een jazzband?
Waarom zijn artiesten belangrijker dan componisten in de jazz?
Hoe verschilt jazz van andere muziekstijlen?
webinar2
Hoe jazz wordt gespeeld: hoofdthema, code en vorm
Als improvisatie zo belangrijk is in de jazz, kunnen muzikanten dan spelen wat ze willen? In deze lezing zullen we leren waarom jazz helemaal geen chaotische, maar strikt gestructureerde muziek is. Laten we begrijpen welke muzikale vorm ten grondslag ligt aan jazz en leren deze op het gehoor te identificeren. Laten we het ook uitzoeken:
Wat is code
Hoe onderscheid je de inleiding van het hoofdthema, en het thema van de solo?
Welke rol speelt een zanger bij improvisatie?
Hoe jazzspelers zich voorbereiden op een optreden
les 3
Hoe jazz aan populariteit won: humor, stride en swing
Hoe is jazz erin geslaagd de populairste muziek van zijn tijd te worden? Laten we, om deze vraag te beantwoorden, ons onderdompelen in de sfeer van de jazz van de jaren twintig, dertig en veertig. Laten we kennis maken met verschillende jazzstijlen en de kenmerken van hun uitvoering begrijpen. Laten we het ook uitzoeken:
Welke plaats nam improvisatie in swing in?
Waarom jazz van de jaren twintig niet meer weg te denken is zonder humor
Wat is swing en hoe bepaal je het op het gehoor?
Welke historische gebeurtenissen hebben de verspreiding van de jazz beïnvloed?
les 4
Hoe jazz complexer en dieper werd: Charlie Parker, Miles Davis en John Coltrane
Waarom was jazz niet langer de populairste muziek ter wereld? En hoe kreeg hij de uitstraling van elitarisme? In deze lezing verkennen we jazz uit de jaren ’50, ’60 en ’70. We ontdekken hoe de belangrijkste ontdekkingen in de jazz plaatsvonden, horen nieuwe stijlen en begrijpen waarom de muziek van legendarische jazzmuzikanten briljant is. Laten we het ook uitzoeken:
Wat is bebop en waarom is het populair geworden?
Hoe jazzimprovisatie is veranderd
Hoe is freejazz ontstaan?
Met welke moeilijkheden werden jazzspelers geconfronteerd en welke invloed had dit op hun muziek?
les 5
Hoe moderne jazz klinkt: Kendrick Lamar, exotisme en een mix van stijlen
Tegen het einde van de jaren zeventig probeerden jazzspelers alle mogelijke innovaties en werden ze gekalmeerd, en vermengde jazz zich met andere muziekstijlen. In deze lezing leren we hoe moderne jazz klinkt en begrijpen we hoe jazz de moderne muziekcultuur heeft veranderd. Laten we het ook uitzoeken:
Waarom winnen jazzmuzikanten Grammy’s in niet-jazzcategorieën?
Welke exotische instrumenten hebben de moderne jazz beïnvloed?
Hoe jazzmuziek hiphop beïnvloedde, en hoe hiphop jazz beïnvloedde
Wat hebben rapper Kendrick Lamar, muzikant Flying Lotus en pianist Herbie Hancock met elkaar gemeen?