Acteren - cursus 2990 wrijven. van 4brain, training 7 lessen, Datum 30 november 2023.
Gemengde Berichten / / December 03, 2023
Acteren kunst is een professionele creatieve activiteit op het gebied van podiumkunsten, bestaande uit het creëren van toneelbeelden (rollen), een soort podiumkunsten. Bij het vervullen van een bepaalde rol in een theatervoorstelling vergelijkt de acteur zichzelf als het ware met de persoon namens wie hij in het stuk optreedt. Door de kijker tijdens de voorstelling te beïnvloeden ontstaat er een bijzondere speelruimte en gemeenschap van acteurs en toeschouwers.
Emotionele depressie leidt tot interne druk, die zich niet alleen manifesteert in gezichtsuitdrukkingen, spraak, bewegingen, maar ook in de innerlijke wereld. Daarom is acteren niet alleen nuttig voor degenen die in de toekomst een professionele acteur willen worden, maar ook voor mensen die willen leren omgaan met emoties, sociaal, charismatisch en succesvol willen zijn leven.
Het is natuurlijk onmogelijk om de kunst van het zelfstandig handelen thuis volledig onder de knie te krijgen door alleen online lessen te volgen. Het aanbod van lessen op onze website is in de eerste plaats voorbereid op een algemene introductie tot de basisbeginselen van de kunst transformatie, ten tweede, zodat je wat acteeroefeningen kunt proberen en technologie.
Met dergelijke tests kunt u begrijpen hoe gemakkelijk toneelvaardigheden voor u zijn, of het acteervak interessant voor u is en zelfs hoe goed u uw innerlijke wereld kent. De lessen op onze website zijn bedoeld voor kinderen, tieners en volwassenen en zijn in feite gratis acteercursussen die online gevolgd kunnen worden.
Je kunt zelf het tijdstip en de wijze van lessen kiezen. Natuurlijk is het belangrijk om te begrijpen dat hoe vaker je aan jezelf en aan je rollen werkt, hoe meer je leert, hoe meer en beter je transformatie zal zijn.
Les 1. Stanislavski-systeem
Algemeen wordt aangenomen dat het systeem van Konstantin Sergejevitsj Stanislavski het leidende systeem is om acteurs voor te bereiden op het spelen van een rol. Deze les is een korte samenvatting van acteren, waaruit je de belangrijkste elementen van het systeem leert kennen Stanislavsky, over welke principes het is gebaseerd, hoe een acteur zowel aan zichzelf als aan de rol kan werken om de hoogten van het podium te bereiken vaardigheid. Je zult ook kunnen begrijpen hoe de psychotechniek van Stanislavsky verschilt van de biomechanica van Meyerhold, en of het mogelijk is om de technieken van beide systemen samen te gebruiken in je acteerwerk.
Les 2. Professionele kwaliteiten van een acteur
Deze les opent de richting van ‘aan jezelf werken’ en is gewijd aan die professionele kwaliteiten die elke goede acteur zou moeten hebben. Deze kwaliteiten werden geselecteerd rekening houdend met de principes van de leidende theaterscholen van Stanislavsky, Meyerhold, Tsjechov en omvatten podiumaandacht, emotioneel geheugen, spreken in het openbaar, creatief denken, plastic. Het is natuurlijk onmogelijk om in één les te vertellen hoe je deze kwaliteiten in jezelf kunt ontwikkelen, dus hebben we ons voorbereid alleen een beschrijving van de ontwikkelingsrichtingen en links naar nuttige artikelen, boeken, lessen, evenals de onze online trainingen.
Les 3. Het beheersen van emoties is het vak van een acteur
De tweede les over het werk van een acteur aan zichzelf is gewijd aan het vermogen om de gewenste emotie ‘hier en nu’ te tonen. In deze les leer je hoe menselijke emotionele processen verlopen en welke basisemoties er bestaan (vreugde, interesse, woede, angst en andere). Voor elke emotie zijn aanbevelingen en oefeningen geselecteerd om gezichtsuitdrukkingen, gebaren, houding en andere representatieve elementen te helpen trainen die deze emotie helpen uiten. Daarnaast leer je over de verankeringstechniek, waarmee je snel de noodzakelijke emotionele toestand op het juiste moment kunt reproduceren.
Les 4. De kunst van het ervaren en de kunst van het presenteren
De kunst van het ervaren is het vermogen om aan de rol te wennen, het karakter, de gedachten en de emoties van je held te begrijpen. Stanislavsky beschouwde de kunst van het ervaren als een van de belangrijkste kenmerken van waarheidsgetrouw acteren, waardoor de acteur tijdens het stuk echte ervaringen kan ervaren, en hierdoor ontstaat het leven van het beeld op het podium. De geboorte van tekst en acties ‘hier en nu’ is alleen onmogelijk door ambacht en repetitie. Je moet aan de rol wennen, je moet denken en voelen als het personage, en een tijdje geloven dat de acteur het personage zelf is. In deze les leer je welke oefeningen en technieken je kunt gebruiken om de ervaringskunst te ontwikkelen die een aanvulling is op je acteerarsenaal.
Les 5. Schilderachtige toespraak
Naast andere kwaliteiten van een acteur is toneeltoespraak een zeer nuttige en gewilde vaardigheid, die het onderwerp is van een aparte les in onze training. In deze les leer je wat podiumtoespraak is, welke kenmerken het heeft en hoe je zelf je podiumtoespraak kunt trainen.