“Sieraden maken is mijn leven en mijn thuis”: interview met juwelier Ilgiz Fazulzyanov
Gemengde Berichten / / December 05, 2023
Hoe sieraden worden gemaakt, welk soort goud je het beste kunt kiezen en waarom producten van Tiffany en Cartier zoveel kosten.
Heb je er ooit over nagedacht hoe sieraden ontstaan? Wat is het verschil tussen een eenvoudige ring en een familiering? Hoe creëert een kunstenaar en waarin verschilt hij van een ambachtsman? Sieradenmeester Ilgiz Fazulzyanov hielp ons deze vragen te beantwoorden.
Onze held opende ruim 30 jaar geleden zijn eerste werkplaats. Sindsdien hebben zijn producten een groot aantal prijzen gewonnen op internationale wedstrijden, waaronder enkele van hem werken worden in musea bewaard en hij streeft er zelf naar echte werken te maken kunst.
Ilgiz Fazulzjanov
Over beroep en creativiteit
— Moet ik studeren om juwelier te worden of kan ik autodidact zijn?
— Ik ben afgestudeerd aan de kunstacademie en aan het maken van sieraden geleerd op zichzelf. En naar mijn ervaring is academisch kunstonderwijs verplicht voor iemand in dit beroep.
Maar het is helemaal niet nodig om het maken van sieraden te studeren in gespecialiseerde onderwijsinstellingen als je dat voelt artiest. Feit is dat ze op zulke plaatsen voornamelijk specialisten opleiden voor de productie van sieraden, en slechts enkelen van hen worden ambachtslieden die in staat zijn iets unieks te creëren.
Er is overal een evenwicht: er zijn en mogen niet veel goede meesters zijn.
— Hoe kan een juwelier overstappen op zelfstandig werken, hoe moeilijk is dat? En hoe realistisch is het om een eigen merk te creëren?
- Nodig zijn financieel kussen en, belangrijker nog, obsessie en verlangen om iets unieks te doen. Om erkend te worden en succesvol te worden, is het bovendien niet voldoende om één enkele baan te creëren. We hebben een volwaardige collectie nodig die de vaardigheden en bedoelingen van de kunstenaar onthult, die later aan mensen kan worden getoond.
- Hoe ben je zover gekomen?
— Het was een lange reis: meer dan 10 jaar hard werken en zelfstudie. Alles werd stap voor stap begrepen. Toen ik mijn eerste internationale Grand Prix behaalde, moest ik op andere gebieden geld verdienen. Het grootste deel van het geld dat ik ontving, investeerde ik in sieraden en creëerde dingen die voor mij interessant waren.
Nu wil iedereen meteen creëren merk. En toen, in de jaren negentig, dacht niemand hierover na. Je maakte simpelweg de producten die mensen wilden en vroegen. En ik dacht vooral aan hoe ik geld kon verdienen, en niet aan het creëren van een merk omwille van prestige en erkenning.
– Is dit een roeping of een beroep?
- Het hangt er van af. Voor mij het roeping - en blijkbaar werkt daarom alles. En als het gewoon een beroep is, dan ga je naar de werkplaats alsof het een baan is. Sieraden maken is mijn leven en mijn thuis. Dit is mijn persoonlijke wereld. Ik ben er klaar voor om dagenlang in de studio te staan en mezelf volledig aan dit vak te geven.
– Wat maakt een goede juwelier?
— Elk vak heeft een concept van meesterschap, en om dit te bereiken moet je veel tijd aan deze kwestie besteden. De Japanners meten het in uren, besteed naar de klas. Bijvoorbeeld 20 duizend uur, 40 duizend, 60 duizend. Zestigduizend uur is een meester, meer is al een sensei. Als je de tijd meetelt die je aan de werkbank doorbrengt, dan zul je de vaardigheid gemiddeld in 5 jaar onder de knie krijgen, in 10 jaar zul je een echte meester worden, en daarna zul je een sensei van je bedrijf worden.
Om sieradenkunstenaar te worden, moet je minimaal een academische kunstopleiding hebben gevolgd. Je moet de basisprincipes van compositie kennen en begrijpen, de vorm en kleur voelen, om vervolgens wat je ziet om te zetten in unieke sieraden.
Over het algemeen is het maken van sieraden een complexe kunst; het vereist inzicht in vele wetenschappen: wiskunde, en natuurkundigen, scheikunde en metallurgie. Je moet ook een beeldhouwer, ontwerper, architect zijn, met een hamer kunnen kloppen en op een computer kunnen werken. Je moet een groot aantal beroepen beheersen, wat vele jaren duurt. Niet iedereen behaalt positieve resultaten omdat het hen aan geduld en verlangen ontbreekt.
Maar het behouden en transformeren van wat hij ziet in een prachtig werk is alleen weggelegd voor een echte kunstenaar, die voortdurend klaar staat werk aan jezelf.
– Hoe ziet jouw werkdag eruit?
— Om precies 10.00 uur zit ik al aan de werkbank. Ik werk van 20.00 tot 21.00 uur. En dan zit ik tot middernacht met een notitieblok en potlood en bedenk schetsen voor toekomstige producten. Ik heb bepaalde eisen aan mezelf: elke dag moet ik iets bedenken, iets creëren, ook al wordt dit project nooit in materiaal gerealiseerd.
Een kunstenaar die serieus met zijn werk bezig is, moet niet voortdurend op de muze wachten. Creativiteit wel zelf discipline, orde en constant werk. De muze beschermt eenvoudigweg de kunstenaar en bewaart de ruimte om hem heen zodat hij kan creëren.
- Is het mogelijk om jezelf hierin te onderscheiden, beroemd te worden, geweldig te worden, unieke dingen te doen?
“Mensen maken ons geweldig.” Als je er vanaf het allereerste begin alleen maar naar streeft grootheidWaarschijnlijk kom je niet naar hem toe. Omdat het een abstracte grootheid is. In de moderne samenleving kan het vaak gebeuren dat iemand die weinig te tonen heeft, een ster wordt.
Maar iemand die echt getalenteerd is, is bezig met zijn werk, zit aan zijn werkbank, gaat nergens heen en niemand merkt zijn werk op. Ze passeren het publiek. En pas de geschiedenis zal later uitwijzen wie welke bijdrage heeft geleverd.
— Had jij zulke ambities?
— Weet je, er gebeurt nooit iets zonder ambitie, maar voor mij komt het er niet uit. Ik bewaar ze in mij. Elke dag zit ik ’s ochtends vroeg op mijn werkbank en ben ik de laatste die de studio verlaat. Als je een kroon opzet en daarin rondloopt, bereik je beslist niets. Allereerst moet je elke dag aan jezelf bewijzen dat je het waard bent. Stel uzelf nieuwe taken en doelen - en alleen dan zullen uw ambities gerechtvaardigd zijn.
– Wat zijn de voor- en nadelen van uw bedrijf?
— Er zijn genoeg nadelen. Ten eerste is onze creativiteit duur, maar alles schitterend materialen worden gecontroleerd door de staat. En ten tweede wordt sieradenkunst niet bijzonder erkend in de creatieve gemeenschap. Ik probeer dit probleem te overwinnen door grootschalige collecties te creëren die in musea kunnen worden tentoongesteld.
- En waarom?
— Als je ‘sieraden’ zegt, gaat het voor veel mensen niet langer over kunst, maar gewoon over sieraden gemaakt van goud en diamanten. Natuurlijk creëerden juweliers historisch gezien producten die aan de behoeften van de klant voldeden, op bestelling. Of zulke dingen kunstvoorwerpen zijn, is de vraag. Maar dit betekent niet dat er geen echte artiesten in ons vak zitten.
Kunst is wanneer je een idee inbrengt, wanneer je een fragment van de tijd waarin je leeft bewaart en doorgeeft aan de volgende generatie. Bij sieraden is dit lastig: de vormen zijn te klein.
Ik volg dit al meer dan 30 jaar en heb eindelijk ontdekt hoe ik via sieraden kan overbrengen wat er gebeurt. Wij leven in een zeer interessante tijdenEr vindt een transformatie van de wereld en de samenleving plaats. En dit kan verborgen worden achter het scherm van de schoonheid van uw product. Sieradenkunst is immers heel symbolisch. En als je deze symbolen correct uitwerkt in lijnen en elementen, kun je ze in een werk stoppen en daarmee een enorme hoeveelheid informatie verbergen.
— Kun je een voorbeeld geven uit je verzameling?
— Bijvoorbeeld de broche ‘Genesis’. Dit zijn twee breinaalden die kant van het menselijk lot breien. Of het werk “Crows”, dat zich in de collecties van de Arsenaalkamer bevindt. Het werd gemaakt in 2014 en weerspiegelt de betrekkingen van Amerika met het Oosten. Er is ook het werk "Thorns of a Rose", dat laat zien hoe zelfs naaste mensen vijanden kunnen worden.
— Favoriete onderdeel van de baan?
— Mijn favoriete onderdeel is het starten en eindigen. Elke klus wordt in één keer geklaard. En in de wereld alles veranderd elke dag en bewaar het‘creatieve ademhaling’ en een creatieve houding zijn erg moeilijk. Als het werkt, wordt het geweldig. Als alles zal voortslepen, het werk zal uitputtend worden.
— Bent u vaak ontevreden over uw werk?
— Vroeger gebeurde dit vaker, nu gebeurt het minder vaak, omdat je door ervaring het resultaat van tevoren kunt zien.
Over producten
— Werken juweliers altijd met edele metalen? En gaan ze in het algemeen altijd over versieringen?
- In principe wel. Maar nu is er een heel goed materiaal verschenen: titanium. Toegegeven, de vraag voor mij is of producten die ervan zijn gemaakt als sieraden worden beschouwd. Is geen feit. Maar van titanium kun je unieke dingen maken die kunnen worden kunstvoorwerpen.
Natuurlijk kan het concept van ‘sieradenwerk’ in veel industrieën worden toegepast. Je kunt een ladekast maken met sieradenelementen, fotolijsten, schilderijen. Het scala aan mogelijkheden bij het maken van sieraden is enorm.
– Hoe bedenk je versieringen? Wat is het proces om het te creëren?
- Is geboren idee, jij schetst het, jij selecteert materialen waarmee het gerealiseerd kan worden. Dan zet je hem aan in proces technoloog en jij denkt hoe je dit product in onderdelen kunt opsplitsen en vervolgens in elkaar kunt zetten. Na dit alles de finale arbeider een schets die weergeeft hoe dit werk in het materiaal kan worden gecreëerd zonder het oorspronkelijke idee te verliezen, een bron van inspiratie geworden.
Vervolgens wordt de indeling gemaakt. Het kan van alles zijn gemaakt, bijvoorbeeld plasticine of papier. Er wordt ook gebruik gemaakt van computermodellen, waarvan het resultaat vervolgens in plastic kan worden afgedrukt. Sommige onderdelen worden gemaakt met behulp van 3D-technologieën, terwijl andere met de hand worden gemaakt. Het leukste vind ik het knippen artikelen van was.
Daarna wordt bepaald in welk metaal en welke kleur je het product nodig hebt en stuur je het naar de gieterij. Dan begint het verwerkingsproces. Ik heb hier hulp nodig om het proces te versnellen. Elk onderdeel van het product wordt bewerkt en gepolijst, terwijl de snijders tegelijkertijd aan de stenen werken.
Dan komt de montage - en een echte vakantie waarin alles samenvalt en past. Je bent klaar met werken en hebt een tijdelijk moment vermoeidheid. En als je aan een nieuw project begint, ben je weer vervuld van magische energie.
— Hoe lang duurt het om aan het product te werken?
— Gemiddeld duurt één klus ongeveer twee maanden. Natuurlijk zijn er producten die jaren nodig hebben om te maken. Als het ritme niet klopt, stel je het werk uit en wacht je op het moment waarop je emoties voelt die lijken op de emoties die je had toen je ermee begon.
— Je werkt met zeer dure materialen. Hoe vaak komt een huwelijk voor en wat kun je eraan doen?
- Zonder huwelijk natuurlijk, in ons bedrijf werkt niet. We moeten alles omsmelten en opnieuw beginnen. Defecten komen het vaakst voor bij het gieten, dus ik probeer meer werk te doen dat er minder afhankelijk van is. Ik maak bijvoorbeeld producten door middel van smeden, walsen, enzovoort.
— Hoe begin je met het werken met dure materialen en het produceren van dure producten?
— Als jonge juweliers bij mij komen, raad ik ze aan om ermee te beginnen zilver. Zo kun je ervaring opdoen en klanten binnenhalen. Er zijn producten die er in zilver slecht uitzien, maar dan kunnen ze verguld worden. Na verloop van tijd zul je klanten hebben die je werk niet in zilver, maar in goud willen hebben. Alles gebeurt stap voor stap; je kunt niet meteen iets van goud en diamanten maken en alles verkopen.
— Herinner je je eerste decoratie nog?
- Ja tuurlijk. Dit waren nationale oorbellen in Tataarse stijlgemaakt met behulp van filigrane techniek. Ik heb ze in 1992 gemaakt. In Kazan, waar ik woonde, waren musea met nationale sieraden. En ze inspireerden mij. We werkten nauw samen met een kunsthistoricus en creëerden producten, waarvan een deel werd opgenomen in de collecties van Kazan-musea. En die eerste oorbellen hangen in het raam in mijn kantoor.
— Wat is het duurste product dat je hebt gemaakt? Waarom was het zo?
- Beste hoeveelheid? Of wat lag u vooral na aan het hart? Over de eerste praat ik niet zo graag. Maar er zijn er veel die mij dierbaar zijn, omdat ik in mijn producten alles vastleg wat er in mijn leven gebeurt. En als je dankzij sommige sieraden ook bekendheid verwerft, wordt het dubbel duur. Dit is bijvoorbeeld een van mijn beroemdste werken: de hanger "Goudvinken", die een groot aantal prijzen heeft gewonnen. Dankzij haar kende de wereld mij, en zij is mij zeer dierbaar.
— Welk materiaal is het moeilijkst om mee te werken? Welke is daarentegen gemakkelijker?
— Het moeilijkste is het werken met emaille, dus niet iedereen oefent met deze techniek. Je moet één worden met dit materiaal, want het is onvoorspelbaar en luistert alleen als je er dezelfde taal mee spreekt. Al het andere is niet moeilijk dankzij ervaring.
—Waar haal je materialen voor je producten?
— Metalen kunnen bij de bank worden gekocht, stenen - van erkende bedrijven. Of je kunt de stenen zelf ergens kopen, door de douane gaan en de invoerbelasting betalen. Dat wil zeggen dat de circulatie van deze materialen wordt gecontroleerd door de staat.
Over edele metalen en stenen
— Waarom zijn er geen producten gemaakt van puur goud? Wat mixen ze daar? En waar komt het witte goud vandaan?
- Schoon goud zacht, zoals plasticine, het is onmogelijk om er sieraden van te maken, en additieven geven het hardheid. Dergelijke onzuiverheden worden legeringen genoemd. Kortom, aan goud worden zilver en koper toegevoegd. En als het wit is, betekent dit dat daar platina, nikkel en palladium zijn toegevoegd.
— Wie test de sieraden?
— In ons land wordt dit gedaan door het keuringsbureau, en niet door de meester zelf. De juwelier zet zijn naam op het product, dat door de staat wordt uitgegeven. Het toont het jaar en de plaats van vervaardiging, de code van de meester of het bedrijf. Als u de naam kent, kunt u de code in een zoekmachine invoeren en ontdekken wie, waar en wanneer uw product heeft gemaakt.
– Verandert goud op de een of andere manier nadat het is gesmolten? Is het verouderd of verslechtert het?
— Wanneer metaal veelvuldig wordt gesmolten, treedt zogenaamde metaalveroudering op. Daarom iedere keer bij het volgende smelten moet een bedrag worden toegevoegd puur goud, anders bij verhuur Hij Misschien breekbaar.
— Zijn kunststenen slecht? Waarom is iedereen zo sceptisch over hen?
— Vroeger had ik ook een slechte houding tegenover laboratoriumstenen, maar ik ben van gedachten veranderd. En nu gebruik ik ze in mijn werken. Moderne bedrijven zijn begonnen stenen van zeer hoge kwaliteit te produceren, hun eigenschappen verschillen niet van natuurlijke.
Wanneer je complex werk maakt, heb je een steen nodig met een specifieke kleur, helderheid en complexe snit. Dit is óf onmogelijk te vinden in de natuur, óf het zal extreem duur zijn. Maar het kan worden vervangen door een laboratoriumexemplaar. Dit product verliest zijn waarde niet.
Hier heeft elke koper inzicht nodig in wat hij koopt: een sieraad zoals de auteur het bedoeld heeft. Als het voor hem belangrijker is dat er natuurstenen zijn, moet hij voorbereid zijn op een dure aankoop. Een schilder kan bijvoorbeeld elk materiaal gebruiken zelfexpressie, en hierdoor verliest de afbeelding niet zijn waarde. Het zit dus in onze business.
— Waarom zijn allerlei strass steentjes zoals Swarovski zo duur?
- Dit is puur PR, een merk. Ze zijn ideaal voor het werven van een goed team van ontwerpers die moderne, hoogwaardige items maken die klanten leuk vinden. Het ziet er modieus uit en glanst prachtig. Tegelijkertijd begrijpt iedereen dat hetzelfde product gemaakt van kostbare materialen vele malen duurder zal zijn. En als gevolg daarvan lijken de kosten van strasssteentjes misschien niet meer zo hoog.
— Wat bepaalt doorgaans de prijs van een product?
— De materialen waaruit het is gemaakt, de kosten van het werk, belastingen, merk, naam van de kunstenaar. Als dit een origineel werk is, gemaakt door een herkenbare eminente juwelier, kan het product duurder zijn. Dit is de zogenaamde auteurscoëfficiënt.
— Waarom zijn juweliershuizen als Cartier, Bvlgari en Tiffany zo groot geworden? Wat maakt ze anders en is de prijs gerechtvaardigd?
— Ze hebben een rijke geschiedenis. Ze verschenen tijdens het "gouden tijdperk" juwelen: eind XIX - begin XX eeuw. Dankzij hun geschiedenis en reclame hebben deze bedrijven een dominante positie op de wereldmarkt verworven en waren ze in staat hun eigen prijzen te bepalen. Maar nu is hun positie klein verzwakt omdat veel kopers steeds meer willen unieke auteurswerken en kies voor meer intieme sieradenhuizen.
Over het kiezen van sieraden
— Is het mogelijk om een nep met het blote oog te herkennen?
- Als er een enorme hoeveelheid door uw handen gaat juwelen, het is echt. Voor een niet-specialist is dit moeilijk te doen. Als u eens in de zes maanden een sieraad oppakt, is het onwaarschijnlijk dat u een namaakproduct herkent door er alleen maar naar te kijken.
— Welk goud is beter om te kiezen? Of misschien de voorkeur geven aan andere metalen?
— Het belangrijkste criterium bij het kiezen van sieraden is dat je ze mooi vindt. En dan kun je op de nuances letten. Het is beter om 18 karaats goud te kiezen - dit is het 750e monster. Het is ook de moeite waard om aandacht te besteden aan hoe de sieraden zijn gemaakt: hoe het slot is gemaakt en werkt, hoe de stenen zijn vastgezet.
— Welke steen moet je kiezen als je niet een heel groot budget hebt?
— De tweede groep edelstenen zijn prachtige stenen. Dit kunnen amethisten, berylen, toermalijnen, opalen, granaten zijn. Ze worden steeds meer gewaardeerd en worden steeds populairder onder juweliers. Met dergelijke stenen kun je dus mooie en interessante producten vinden, en in de loop van de jaren zal hun waarde nog meer toenemen.
— Welk soort sieraden kunnen een familieschat worden?
— Ten eerste, wat u voor uzelf doet, waarbij u enkele van uw eigen symbolen en betekenissen gebruikt. En ten tweede kan het een uniek werk zijn van een moderne meester, dat je koopt en in je gezin houdt.
Interessantere interviews🎙
- “Ballet – van het woord “pijn””: interview met Bolsjojtheaterballerina Vera Borisenkova
- “In het Noordpoolgebied besef je dat de natuur zich op een heel andere schaal bevindt”: een interview met glacioloog Diana Vladimirova
- “In een restaurant is het eerste waar ik naar kijk de kleur van de vloer”: een interview met restaurantcriticus Oleg Nazarov