0
Bekeken
Ronde van de wereld schilderen - cursus 5100 wrijven. van Synchronisatie, training 11 webinars
Gemengde Berichten / / December 06, 2023
Synchronisatie is een van de grootste collegezalen in Rusland. We bieden online cursussen over psychologie, geschiedenis, film, schilderkunst en meer.
"Synchronisatie" is een Russisch educatief platform gelanceerd door Maria Borodetskaya en Andrey Lobanov. Ze bieden online cursussen aan in een populair-wetenschappelijk formaat (psychologie, kunst, film, economie, architectuur, mode en design, literatuur, filosofie, religie, muziek, enz.)
Het culturele platform “Synchronisatie” is een educatief project met als doel interessant te praten over opvallende fenomenen, trends, persoonlijkheden in cultuur en wetenschap. ‘Synchronisatie’-lezingen trekken elke maand meer dan 2,5 duizend mensen. een persoon die luisteraars nieuwe en nieuwe onderwerpen en richtingen biedt, eenvoudigweg over complexe dingen praat.
Momenteel geeft Synchronisatie meer dan 200 lezingen per maand op 19 hoofdgebieden (schilderkunst, architectuur, geschiedenis, filosofie, film, mode, enz.). Volgens de oprichters van het project zijn lezingen over schilderkunst het meest populaire gebied, die ongeveer 30% van het gehele lezingenprogramma beslaan.
Tijdens de cursussen proberen docenten – er zijn er 45 bij Synchronisatie – studenten de kans te geven hun eigen systeem te bouwen, waardoor ze nieuwe kennis kunnen toevoegen aan wat ze al hebben verworven en hun horizon kunnen verbreden. Synchronisatie biedt daarom niet alleen individuele lezingen aan, maar bijvoorbeeld ook speciale cursussen ‘Geschiedenis van bouwstijlen’, ‘De taal van de cinema’, ‘Gids voor de geschiedenis van de kunst’, die twee of drie duren weken.
In 2018 lanceerde Synchronisatie een online richting.
Het team ontwikkelt ook een bedrijfsrichting en biedt bedrijven de mogelijkheid om trainingslezingen voor hun werknemers te geven. Klanten zijn onder meer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, enz.
Docent aan het Instituut voor Humanitair Onderwijs en Informatietechnologie (IGUMO en IT). Leservaring - 19 jaar. Natalya heeft tientallen lezingen en cursussen ontwikkeld voor Synchronisatie.
Tegen de 17e eeuw waren er uit de Italiaanse Renaissance twee ongelijke stijlen voortgekomen: emotionele barok en strikt classicisme. In het webinar ontdekken we hoe zulke contrasterende stijlen zich naast elkaar ontwikkelden. Laten we begrijpen waarom de Italiaanse schilderkunst in de 18e eeuw naar de achtergrond verdween. Laten we de moeilijke 19e eeuw doornemen, waarin de Italiaanse kunst na een periode van vergetelheid probeerde terug te keren naar de Europese Olympus. En natuurlijk zullen we zien hoe het land in de 20e eeuw de geboorteplaats werd van het pakkende futurisme. Dat zoeken we uit:
- Hebben de Italianen het classicisme goed begrepen?
- Wat voor soort schilderijen kan een geboren beeldhouwer schilderen?
- Hoe een kunstenaar een nieuw schildergenre uitvond;
- Waarom kan Caravaggio, een kunstenaar uit de 17e eeuw, de eerste regisseur worden genoemd;
- Wat is “arme kunst”;
- Waarom ontstond het futurisme in Italië?
- Welke hedendaagse Italiaanse kunstenaars verdienen de aandacht.
Webinar 3.
Spanje: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
docent: Maria Moroz
Tegenwoordig is de westerse kunst moeilijk voor te stellen zonder Diego Velazquez, Francisco Goya en Pablo Picasso. Spanje stond echter lange tijd onder de invloed van andere staten, er heerste een benauwd klimaat van onvrijheid in het land en de activiteiten van kunstenaars werden streng gecontroleerd door de inquisitie. Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe in zo'n sfeer meesters met verbazingwekkende kracht naar voren konden komen. Laten we eens een cardiogram bekijken van de ontwikkeling en het verval van de Spaanse kunst en ontdekken:
- Waarom zat Jusepe Ribera vrijwillig in de gevangenissen van Napels;
- Hoe Velazquez op 24-jarige leeftijd de hofkunstenaar van de koning wist te worden;
- Daarom verklaarde koning Ferdinand VII dat Francisco Goya het verdiende te sterven;
- Waarom kregen de surrealisten ruzie met Salvador Dali;
- Wat Pablo Picasso wist te doen als directeur van het Prado Museum;
- Welk schilderij kocht de Amerikaanse schrijver Ernest Hemingway van Joan Miro?
- Hoe ziet de hedendaagse Spaanse kunst eruit in de 21e eeuw?
Webinar 4.
Latijns-Amerika: Inca's, Azteken, Barok, Frida Kahlo en Diego Rivera
docent: Polina Rud
Latijns-Amerikaanse schilderkunst wordt geassocieerd met de afbeeldingen van Mexicaanse kunstenaars, de echtgenoten van Frida Kahlo en Diego Rivera. Maar Latijns-Amerika bestaat uit 26 landen waarin de culturele tradities van lokale bewoners, Europeanen en Afrikanen met elkaar verweven zijn. Welke andere schilders heeft deze culturele diversiteit de wereld gegeven? We zoeken het uit in het webinar. Dat zoeken we uit:
- Wie en waarom noemde deze regio Latijns-Amerika en bestaat er Latijns-Amerikaanse kunst?
- Wat trok Europese kunstenaars in de 19e eeuw naar Latijns-Amerikaanse landen;
- Waarom was de Sovjet-regisseur Sergei Eisenstein geïnteresseerd in Mexicaanse graphics;
- Hoe Latijns-Amerikaanse kunstenaars van de 20e eeuw met behulp van een fles Coca-Cola tegen de dictatuur vochten.
Webinar 5.
Duitsland: Noordelijke Renaissance, Friedrich, Dürer
docent: Natalya Vostrikova
In de Duitse kunst komen tegenstellingen op verrassende wijze samen. Het droge classicisme en de emotionele romantiek, de stoere renaissance en de zachte rococo, het felle expressionisme en de harde staatsstijl van het Derde Rijk wortelden hier. Tijdens het webinar zullen we ontdekken waarom de apocalyps een van de belangrijkste thema's is geworden in het werk van Duitse kunstenaars, en we zullen ontdekken:
- Wat is de kunst van de Noordelijke Renaissance en hoe deze te begrijpen;
- Welke rol speelde de liefde voor graveren bij de vorming van de Duitse kunst?
- Hoe het christelijke Duitsland de natuur vergoddelijkte en hoe dit de schilderkunst beïnvloedde;
- Waarom zou Duitse Rococo vooral in kerken gezocht moeten worden en niet in paleizen;
- Waarom bracht de renaissancemeester Albrecht Dürer een haas mee naar huis, en ging de romantische kunstenaar Caspar David Friedrich naar de gletsjers kijken;
- Welke kunstenaar beeldde als eerste gevechtsscènes af;
- Waarom hield Duitsland zo veel van posterkunst?
Webinar 6.
Oostenrijk: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
docent: Natalya Vostrikova
Het beeld van Oostenrijk zijn luxueuze paleizen waarin de muziek van Mozart en Beethoven klinkt, schilderachtige gebouwen van de Weense Secession en coffeeshops met standaarddesserts. Maar Oostenrijk is niet alleen dankzij muziek en architectuur een van de culturele centra van Europa geworden; ook de schilderkunst speelt hierin een rol! Tijdens het webinar ontdekken we het werk van de expressionisten Egon Schiele en Oskar Kokoschka, schilderijen van de Weense Art Nouveau-meester Koloman Moser en tientallen andere originele kunstenaars. En laten we het natuurlijk hebben over de belangrijkste Oostenrijkse ster - Gustav Klimt. Dat zoeken we uit:
- Wat is de schilderschool van de Donau en hoe kunstenaars van deze school in de 16e eeuw dramatische en romantische landschappen creëerden;
- Hoe kunstenaars in de Biedermeier-stijl de wereld van een klein mens in de 19e eeuw lieten zien;
- Hoe Gustav Klimt, die op een onhandige beer leek, de maker werd van de meest verfijnde en erotische vrouwenbeelden;
- Waarom de Oostenrijkse Art Nouveau de toon zette voor alle Europese kunst;
- Welke plaats nemen hedendaagse Oostenrijkse kunstenaars in in de Europese kunst?
Webinar 7.
Groot-Brittannië: gotiek, prerafaëlieten, Turner, Bacon, Hockney
docent: Polina Tokmacheva
De Britse cultuur en kunst roepen zoveel associaties op dat de schilderkunst soms verloren gaat. Tegelijkertijd was het in Groot-Brittannië dat de Prerafaëlieten schilderijen, prachtige meubels en stoffen creëerden, William Turner landschappen schilderde en Francis Bacon het menselijk lichaam bestudeerde. In het webinar volgen we 500 jaar geschiedenis van de Engelse schilderkunst, van portretten van koningin Elizabeth tot pop-art. Laten we de originele kenmerken ervan benadrukken en de bijdrage ervan aan de wereldkunst evalueren. Dat zoeken we uit:
- Waarom werd Elizabeth I, afgaande op de portretten, nooit oud;
- Welke genres zijn kenmerkend voor de Britse schilderkunst, en hebben zich er met moeite in gevestigd?
- Waarom kenden de meeste buren William Turner als zeeman;
- Welk schilderij veroorzaakte zo'n schandaal dat het uit de tentoonstelling werd verwijderd en persoonlijk aan koningin Victoria werd getoond;
- Waarom keerden de kunstenaars van de London School terug naar het weergeven van de werkelijkheid in het tijdperk van de abstractie;
- Hoe David Hockney de duurste kunstenaar van onze tijd werd.
Webinar 8.
Nederland: Noordelijke Renaissance, Bosch, Vermeer, Mondriaan
docent: Natalya Vostrikova
Nederland mag met recht een kunstenaarsland genoemd worden. In bijna elk tijdperk verscheen er in deze kleine staat een meester, die nu wordt beschouwd als een ster van de eerste orde. In de 15e eeuw werkten Jan van Eyck en Hieronymus Bosch er, in de 16e eeuw - Pieter Bruegel (zelfs twee: de Oude en de Jonge), in de 17e - Rembrandt en Vermeer, in de 19e - Vincent van Gogh en Piet Mondriaan. In hun geboorteland schilderden ze niet alleen schilderijen, ze ervaarden de rustige en gezellige Nederlandse wereld, waarin het hele universum weerspiegeld kon worden. Tijdens het webinar proberen we overeenkomsten te vinden in de schilderijen van deze kunstenaars, de geest van de Nederlandse kunst te voelen en te begrijpen hoe deze eeuwenlang heel Europa heeft beïnvloed. Dat zoeken we uit:
- Hoe is het nog juist om te zeggen: “Nederlandse schilderkunst” of “Nederland”, en wat heeft Peter I ermee te maken;
- Hoe verschilde de Nederlandse Renaissance van de Italiaanse;
- Wat betekenen uilen in de schilderijen van Bosch en kaarsen in de schilderijen van Van Eyck?
- Hoeveel mysteries zitten er verborgen in de schilderijen van Bruegel de Oude en is het mogelijk om ze allemaal op te lossen;
- Wie zijn de Little Dutch en hoe het seculiere leven religie verving in de onderwerpen van hun schilderijen;
- Waarom schilderde Vermeer zijn helden in dezelfde interieurs;
- Kan Van Gogh als een Nederlandse kunstenaar worden beschouwd als hij zijn belangrijkste meesterwerken in Frankrijk maakte;
- Hoe de werken van de Nederlandse Piet Mondriaan in 1937 op de tentoonstelling ‘Degenerate Art’ in het Derde Rijk terechtkwamen.
Webinar 9.
Frankrijk: classicisme, romantiek, realisme, impressionisme
docent: Maria Moroz
Wij kennen Frankrijk als een land van kunst en een aantrekkingspunt voor kunstenaars van over de hele wereld. Picasso kwam hier uit Spanje voor inspiratie, Van Gogh uit Nederland, Repin, Chagall en vele anderen uit Rusland. Revolutionaire kunststijlen werden hier geboren en nieuwe namen werden ontdekt door verzamelaars. Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe Parijs de status van hoofdstad van de schilderkunst verwierf, en ontdekken:
- Welke Franse monarch begon schilderijen te verzamelen en waarom Lodewijk XIV wordt beschouwd als beschermheer van de kunsten;
- Heeft romantiek iets te maken met de stijl van schilderen?
- Hoe het impressionisme de kunstwereld op zijn kop zette en welke rol de schrijver Emile Zola daarin speelde;
- Welke Franse meesters verkochten lucht in plaats van schilderijen;
- Hoe schilderkunst het Franse verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog inspireerde;
- Welke ideeën leefden Parijse kunstenaars de afgelopen dertig jaar?
Webinar 10.
Rusland: icoon, Wanderers, avant-garde, socialistisch realisme
docent: Maria Moroz
Tot het einde van de 17e eeuw bestond er in Rusland geen andere kunst dan religieuze kunst. Maar met de komst van de seculiere schilderkunst ging de Russische kunst letterlijk in 200 jaar van de eerste olieverfportretten en landschappen naar de avant-garde met zijn weigering om de werkelijkheid op canvas weer te geven. Tijdens het webinar volgen we de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst en proberen we de vraag te beantwoorden wat de originaliteit ervan is. Dat zoeken we uit:
- Waarom Andrej Roebljov de beroemdste Russische iconenschilder werd;
- Wie wordt afgebeeld op de eerste Russische portretten;
- Welke artiest werd de favoriet van Peter I;
- Hoe is het schilderij ‘De laatste dag van Pompeii’ van Karl Bryullov verbonden met de oorlog van 1812;
- Waarom wordt het werk van Repin de ‘encyclopedie van het Russische leven’ genoemd;
- Waar begon de Russische avant-garde en met welke nieuwe ‘ismen’ kwamen de avant-gardisten op de proppen?
- Hoe de rol van de kunstenaar veranderde tijdens de Sovjetperiode en hoe de schilderkunst werd verdeeld in socialistisch realisme en onofficiële kunst;
- Hoe hedendaagse Russische kunst eruit ziet en wie deze vertegenwoordigt.
Webinar 11.
VS: 19e eeuw, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein
docent: Yulia Vorotyntseva
Amerikaanse kunst werd lange tijd gezien als secundair. Beroofd van zijn eigen tradities, scholen en beschermheren, volgde het het pad van de Europeaan. In de 20e eeuw veranderde alles echter. In de jaren vijftig werd het abstract expressionisme gezien als een echte Amerikaanse schilderkunst, en de pop-art, die tegelijkertijd verscheen, bracht de essentie van de Amerikaanse droom tot uitdrukking. Tijdens het webinar ontdekken we hoe de Verenigde Staten hun eigen stijl in de schilderkunst hebben gevonden. Dat zoeken we uit:
- Waarom Georgia O'Keeffe de moeder van het Amerikaanse modernisme wordt genoemd;
- Hoe de schilderijen van Jackson Pollock zich verhouden tot de Navajo-zandschildering;
- Waarom werd popart-vertegenwoordiger Roy Lichtenstein ‘de slechtste kunstenaar in de Verenigde Staten’ genoemd;
- Wat is Color Field Painting en Hard Contour Painting en hoe kun je ze van elkaar onderscheiden?
- Waarom maken fotorealisten schilderijen die moeilijk te onderscheiden zijn van foto's;
- Heeft de schilderkunst zichzelf uitgeput en waar moet de kunst zich ontwikkelen in het ‘after-painting’-tijdperk?
Laten we 8 artistieke stromingen bestuderen waaruit de moderne kunst begon. We zullen ontdekken hoe Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich en andere beroemde kunstenaars hun meesterwerken creëerden.
Inschrijven
YOU MIGHT ALSO LIKE