"Portretten van Russische avant-gardekunstenaars" - cursus 2800 roebel. van MSU, training 15 weken. (4 maanden), Datum: 4 december 2023.

1. Wassily Kandinsky: Vlucht naar het oneindige
Kandinsky heeft de klassieke schilderkunst zorgvuldig bevrijd van alle tekenen van de visueel waarneembare wereld. Tegelijkertijd blijft het Schilderij nog steeds een schilderij met een eigen kleurtooncompositie en ruimtelijke oplossing. Maar alleen degenen die bereid zijn complex intellectueel werk te doen, kunnen deze ruimte betreden.

2. Michail Larionov: Nieuw ontdekken
Michail Larionov is een ongebreidelde rebel en een bedachtzame, subtiele kunstenaar. In de jaren 1910 genereerde hij voortdurend een reeks van steeds meer nieuwe stijlen en trends, die vaak een tot twee jaar bestonden. Tegelijkertijd shockeerde hij het publiek onvermoeibaar met zijn sluwe uitspraken, bijvoorbeeld dat mensen in de toekomst met geschilderde gezichten zullen rondlopen. Evolutie van de kunstenaar. Larionov was de schepper van stijlen en stromingen - cubo-futurisme, neo-primitivisme, rayonisme en voortdurend georganiseerde nieuwe artistieke verenigingen.

3. Natalia Goncharova: Keer terug naar het verleden
Amazone van de avant-garde en de eerste grote kunstenaar in de geschiedenis van de wereldkunst. Ze reisde naar de diepten van de prehistorie, beeldde werkende boeren af ​​en haastte zich naar de toekomst. Natalya Goncharova is de vrouw en strijdmakker van Larionov. Ze had geen bijzondere neiging om deel te nemen aan zijn schokkende acties, maar ze formuleerde duidelijk en duidelijk in manifesten alle wendingen van de nieuwste trends die zij en Mikhail samen hadden uitgevonden. Het hoogtepunt van haar carrière was de productie van Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel als onderdeel van Sergei Diaghilevs Russian Seasons.

4. Kazimir Malevich: Aan de rand van het Zwarte Vierkant
Gedurende zijn creatieve evolutie was Kazimir Malevich de eerste
“gesorteerde” stijlen – kubisme, futurisme, primitivisme. Toen vond hij het suprematisme uit; op een gegeven moment stopte hij helemaal met schilderen, begon duistere verhandelingen te componeren die het beeld van de suprematistische wereld beschrijven, en aanhangers van zijn leer om zich heen te verzamelen. Malevich eiste dat de kijker van suprematistische schilderijen zijn bewustzijn zou veranderen en met hem naar “nul” zou gaan vormen”, dat wil zeggen het “Zwarte Vierkant”, om “verbinding te maken met de ruimte van bewegende monolithische massa’s van de planetaire systemen."

5. Vladimir Tatlin: Bouw een toren naar de hemel.
Malevichs kameraad in de avant-gardebeweging en zijn gepassioneerde concurrent was een veel nuchterder persoon. In zijn ‘Corner Counter-Reliefs’, die in 1915 tegelijkertijd met Malevichs ‘Suprematism’ werd tentoongesteld, bestudeerde Tatlin ‘materiaal, volume en constructie’. Zijn hoofdproject, ‘Monument voor de Derde Communistische Internationale’, moet worden geplaatst en gekanteld alsof het deelneemt aan de beweging van de planeet Aarde.

6. Alexander Rodchenko: Fotografie - een nieuwe kijk op de wereld
In 1921 verliet de futurist Rodchenko de schilderkunst en werd een van de meest productieve constructivisten. In 1924 pakte hij een camera en werd een cultfiguur voor fotografen over de hele wereld. En zijn “Workers' Club” (1925) is een voorbeeldig werk van modern design.

7. Varvara Stepanova: Teken een nieuwe wereld
Varvara Stepanova is de vrouw en bondgenoot van Alexander Rodchenko. Ze noemden zichzelf uitvinders van de toekomst. Het bleek heel anders te zijn, maar haar kostuums voor Komsomol-atleten zien er tegenwoordig ongewoon modieus uit, en haar ontwerpen voor het tijdschrift Left Front of Arts (LEF) zijn de basis geworden van de moderne drukkunst.

8. Pavel Filonov: Atoom, actie-eenheid
Filonov was nauw beperkt tot het empirisch begrijpelijke; hij hield zich bezig met de fundamentele thema's van leven en dood. Filonov - in een overvloed aan de kleinste, zorgvuldig uitgewerkte details, ook op de achtergrond, achter de hoofdpersonen. Voor hem ontwikkelt een schilderij zich als een levend organisme - van het bijzondere naar het algemene, alsof het groeit door de deling van cellen, die elk hun eigen complexe organisatie hebben.

9. Konstantin Melnikov: Ontwerp van de toekomst
Architectonische projecten, waarvan de meeste niet werden gerealiseerd, hadden een enorme impact op de ontwikkeling van de wereldarchitectuur in de 20e eeuw. In zijn werk baseerde hij zich op drie hoofdcriteria; de architect geloofde dat deze gemakkelijk de kwaliteit van een gebouw konden bepalen. “Ten eerste voldoet het project aan de grootste technologische en functionele gemakken. Ten tweede wordt het gekenmerkt door directe economische prestaties van de compositietechniek, die kunnen worden geïdentificeerd met de nauwkeurigheid van rekenkundige berekeningen. Het derde punt, ten slotte, is of het een expressieve artistieke vorm voor de structuur biedt.”

10. Alexander Deineka: Avant-garde en socialistisch realisme
In de jaren twintig studeerde Deineka aan de meest avant-garde onderwijsinstelling van die tijd - VKHUTEMAS en nam deel aan de activiteiten van de meest geavanceerde groepen van die tijd, zoals OST. Tegelijkertijd kwamen veel van Deineka’s schilderijen terecht in de canon van het socialistisch realisme. In het beroemde ‘Verdediging van Sebastopol’, schijnbaar strikt realistisch, vinden we echter weerspiegelingen van de dynamische composities van Wassily Kandinsky en het strikte constructivisme van Alexander Rodchenko.