Van Monet tot Picasso: kunst rond de eeuwwisseling - cursus 3900 roebel. vanaf Level One, training 6 online lezingen van 2 uur, Datum: 4 december 2023.

Kunsthistoricus, gids en docent bij het Poesjkin Museum voor Schone Kunsten. Poesjkin 2010-2019, auteur van het boek “Kunstgeschiedenis. Gewoon over de belangrijke dingen." Ze doceerde kunstgeschiedenis op school, aan de universiteit en in het Poesjkinmuseum, en sprak erover in haar radioprogramma en op het Franse Lyceum. Gedurende een aantal jaren nam ze deel aan archeologische opgravingen van de oude Griekse stad Olbia.

De lezingen duren 2 uur en vinden plaats op zaterdag. Maak online verbinding om vragen te stellen aan een expert, en als u geen tijd heeft, blijven de opnames van de colleges voor altijd in uw persoonlijke account staan.

Degas, Renoir, Monet en andere impressionisten
Tijdens de lezing bespreken we:
- hoe de ontwikkeling van wetenschap en technologie de ontwikkeling van het impressionisme heeft beïnvloed;
- waarom je in impressionistische schilderijen niet hoeft te zoeken naar plots en fotografische nauwkeurigheid;
- hoe ze alle academische patronen doorbraken;
- we maken kennis met de belangrijkste meesters van dit genre: Degas, Sisley, Monet, Morisot, Renoir, Pissarro en andere helden;
- hoe de stedelijke omgeving van het ‘nieuwe’ Parijs van de jaren zeventig van de negentiende eeuw de poëtica van het impressionisme beïnvloedde;
- hoe de impressionisten na een lange schande beroemd zijn geworden en tijdens hun leven legendes zijn geworden.

Georges Seurat en Paul Cezanne
- hoe kunstenaars intuïtieve kunst omzetten in wetenschappelijke kunst door de analyse van natuur, licht en optica, ruimte en tijd;
- hoe de methode van Georges Seurat werkt: divisieisme;
- hoe u complexe tinten kunt overbrengen zonder verf op het palet te mengen;
- Seurats hoofdschilderij “Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte”;
- waarom Paul Cezanne een revolutionair van de schilderkunst wordt genoemd;
- waarom een ​​schilderij en de werkelijkheid verschillende dingen zijn, en de capaciteiten van een kunstenaar niet beperkt mogen blijven tot het kopiëren van de werkelijkheid;
- waarom de kunstenaar objecten vanuit verschillende hoeken heeft afgebeeld en hoe dit zich verhoudt tot orde;
- hoe Cezanne anticipeerde op de opkomst van de avant-garde aan het begin van de 20e eeuw.

Paul Gauguin
Tijdens de lezing bespreken we:
- waarom kleur in de schilderijen van Gauguin niet alleen mooi is, maar ook symbolisch, en wat de betekenis is van deze symbolen;
- waarom Europa niet langer creatieve en goed opgeleide mensen inspireert;
- wat de kunstenaar in het buitenland heeft gevonden;
- die te zien zijn in de schilderijen van Gauguin: Tahitiaanse idolen, exotisch fruit, overzeese Venussen, pauwen en andere schoonheid.

Vincent van Gogh
Tijdens de lezing bespreken we:
- hoe Van Gogh eind 19e eeuw een belangrijke kunstenaar werd;
- waarom een ​​verhaal over Van Gogh moet beginnen met zijn biografie;
- welke opvattingen Van Gogh had over zijn eigen kunst en die van anderen;
- waar de kunstenaar zich in zijn werk door liet leiden en waar hij van droomde;
- hoe Provençaalse schilderijen, stillevens met irissen en zonnebloemen, portretten en zelfportretten ontstonden;
- waarom de kunstenaar zulke felle kleuren, volumineuze streken en ronde lijnen gebruikte;
- hoe dit de daaropvolgende kunst van Europa en daarbuiten beïnvloedde.

Henri de Toulouse-Lautrec
Tijdens de lezing bespreken we:
- hoe het moeilijke lot van de kunstenaar zich in de 19e en 20e eeuw in Frankrijk ontwikkelde;
- wat waren zijn opvattingen over kunst en zijn creatieve pad;
- hoe Henri de Toulouse-Lautrec het echte leven van Parijs tijdens de “Belle Epoque” in zijn schilderijen bewaarde;
- waarom zijn helden stamgasten waren van de Parijse cabarets, cancandansers, bordeelbewoners en hun bezoekers;
- welke sterren van de Parijse showbusiness dankzij het werk van Lautrec in de geschiedenis zijn gebleven: dansers, zangers en de eerste stand-up comedians;
- hoe hij posters en posters maakte voor de Moulin Rouge, en waarom dergelijke etablissementen populair waren;
- hoe de posterkunst zich ontwikkelde, aan de oorsprong waarvan de kunstenaar stond.

Matisse, Rousseau, Picasso: het belangrijkste van de avant-garde
Tijdens de lezing bespreken we:
- hoe de kunst van het begin van de 20e eeuw zich ontwikkelde;
- hoe de ontdekkingen van het postimpressionisme klinken in de avant-garde;
- wat zijn de ontdekkingen van dappere meesters die een voorsprong hebben op de rest;
- alle richtingen van de avant-garde: fauvisten, kubisten, expressionisten, primitivisten en abstractionisten;
- de belangrijkste vertegenwoordigers van de avant-garde: Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Egon Schiele en vele anderen.