0
Bekeken
Code of Art: Digitalization of Beauty - gratis cursus van Open Education, training 12 weken, Datum: 4 december 2023.
Gemengde Berichten / / December 07, 2023
Momenteel is de Universiteit van Moskou een van de toonaangevende centra voor nationaal onderwijs, wetenschap en cultuur. Het verhogen van het niveau van hooggekwalificeerd personeel, zoeken naar wetenschappelijke waarheid, gericht op humanistisch idealen van goedheid, rechtvaardigheid en vrijheid – dit is wat wij vandaag de dag zien als het volgen van de beste universiteit tradities De Staatsuniversiteit van Moskou is de grootste klassieke universiteit in de Russische Federatie, een bijzonder waardevol cultureel erfgoedobject van de volkeren van Rusland. Het leidt studenten op in 39 faculteiten in 128 gebieden en specialiteiten, afgestudeerde studenten en doctoraatsstudenten in 28 faculteiten in 18 takken van wetenschap en 168 wetenschappelijke specialiteiten, die bijna het hele spectrum van de moderne universiteit bestrijken onderwijs. Momenteel studeren meer dan 40 duizend studenten, afgestudeerde studenten, doctoraatsstudenten en specialisten in het geavanceerde opleidingssysteem aan de Staatsuniversiteit van Moskou. Daarnaast studeren ongeveer 10.000 schoolkinderen aan de Staatsuniversiteit van Moskou. Wetenschappelijk werk en onderwijs worden uitgevoerd in musea, op educatieve en wetenschappelijke praktijkbases, op expedities, op onderzoeksschepen en in geavanceerde trainingscentra.
1. Digitale kunst: definities en studiebenaderingen
Typologie van digitale kunst. Basistermen, stijlen en richtingen. Problemen van perceptie en bestaan.
2. Kunstwerken en het probleem van de technische reproduceerbaarheid
Kunst zonder de ‘aura van de kunstenaar’ (volgens W. Benjamin), het probleem van de originaliteit van een digitaal kunstwerk. Wat is een ‘kopie’ in de digitale ruimte?
3. Het tentoonstellen van digitale kunstobjecten in een virtueel formaat.
Problemen bij het tentoonstellen van digitale kunst, virtuele platforms, augmented reality. Snijpunten van de echte wereld en de virtuele
4. NFT-kunst: “lijkt te zijn”
Wat is NFT-kunst? Bepalingscriteria, bestaansproblemen. NFT-kunst – entertainment voor de “zoomergeneratie”, of de toekomst van de beeldende kunst?
5. NFT-tokens: de geschiedenis van het veroveren van de kunstmarkt
In 2021 vond er een soort revolutie plaats op de kunstmarkt: NFT-kunst trok de aandacht van grote spelers, waardoor de prijsvolgorde radicaal veranderde. Hoe hebben gebeurtenissen op de kunstmarkt de machtsverhoudingen in de kunstwereld veranderd, en welke invloed heeft dit op de ontwikkeling van de kunstgeschiedenis?
6. "Wright clickers" en het probleem van het unieke karakter van digitale kunst
Een van de belangrijkste problemen bij het bestaan van digitale kunstwerken is het probleem van de uniciteit. Om eigenaar te worden van een “kopie” van een digitaal werk, klikt u eenvoudig meerdere keren op de rechterknop van de computermuis.
7. Virtual reality en nepkunst
In de virtuele wereld verschijnen vaak vervalsingen van echte kunstwerken - en dit gebeurt niet altijd uit kwade bedoelingen. Waar leidt het creëren van parallelle werkelijkheden toe, hoe beïnvloedt dit de perceptie van het werk van kunstenaars - zowel modern als ‘klassiek’?
8. Kunstmatige intelligentie: van het maken van kunstwerken tot het bestrijden van vervalsingen
De laatste jaren hebben kunstenaars steeds meer moeten concurreren met kunstmatige intelligentie. Het heden en de toekomst van ‘robotkunst’, vooruitzichten voor ontwikkeling en bestaan.
9. Artiest op internet: virtuele bekendheid en de echte wereld
Dankzij de ontwikkeling van internet is de manier waarop kunstenaars worden vertegenwoordigd en gepromoot de afgelopen tien jaar fundamenteel veranderd. Hoe werken deze mechanismen vandaag de dag, en hoe maken kunstenaars die met ‘traditionele’ technieken werken gebruik van netwerkmogelijkheden?
Inschrijven