0
Bekeken
Gids voor Russische kunst - cursus 3120 roebel. uit Synchronisatie, training 16 uur, Datum: 4 december 2023.
Gemengde Berichten / / December 07, 2023
Synchronisatie is een van de grootste collegezalen in Rusland. We bieden online cursussen over psychologie, geschiedenis, film, schilderkunst en meer.
"Synchronisatie" is een Russisch educatief platform gelanceerd door Maria Borodetskaya en Andrey Lobanov. Ze bieden online cursussen aan in een populair-wetenschappelijk formaat (psychologie, kunst, film, economie, architectuur, mode en design, literatuur, filosofie, religie, muziek, enz.)
Het culturele platform “Synchronisatie” is een educatief project met als doel interessant te praten over opvallende fenomenen, trends, persoonlijkheden in cultuur en wetenschap. ‘Synchronisatie’-lezingen trekken elke maand meer dan 2,5 duizend mensen. een persoon die luisteraars nieuwe en nieuwe onderwerpen en richtingen biedt, eenvoudigweg over complexe dingen praat.
Momenteel geeft Synchronisatie meer dan 200 lezingen per maand op 19 hoofdgebieden (schilderkunst, architectuur, geschiedenis, filosofie, film, mode, enz.). Volgens de oprichters van het project zijn lezingen over schilderkunst het meest populaire gebied, die ongeveer 30% van het gehele lezingenprogramma beslaan.
Tijdens de cursussen proberen docenten – er zijn er 45 bij Synchronisatie – studenten de kans te geven hun eigen systeem te bouwen, waardoor ze nieuwe kennis kunnen toevoegen aan wat ze al hebben verworven en hun horizon kunnen verbreden. Synchronisatie biedt daarom niet alleen individuele lezingen aan, maar bijvoorbeeld ook speciale cursussen 'Geschiedenis van bouwstijlen', 'De taal van de cinema', 'Gids voor de geschiedenis van de kunst', die twee of drie duren weken.
In 2018 lanceerde Synchronisatie een online richting.
Het team ontwikkelt ook een bedrijfsrichting en biedt bedrijven de mogelijkheid om trainingslezingen voor hun werknemers te geven. Klanten zijn onder meer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
“Ik doe onderzoek naar Russische kunst uit de 19e en 20e eeuw. Ik probeer te systematiseren wat er gebeurt in de hedendaagse kunst door middel van interviews met jonge kunstenaars voor de podcast ‘Wat doe je?’ Bovenal houd ik ervan om te bepalen hoe verschillende artistieke fenomenen zich tot elkaar verhouden, hoe de individuele stijl van de kunstenaar tot stand kwam en hoe verhulde symbolen en betekenissen zichtbaar konden worden gemaakt. Kunstkritiek is een wetenschap die helpt visuele beelden te lezen, meer te zien dan alleen een beeld landschap of zwart vierkant, maar het verhaal dat bij de verschijning van elk werk hoort, gaat over licht. In deze dialoog met kunst kunnen deuren worden geopend naar uiteenlopende kennisgebieden.”
Les 2
Schilderij uit de 15e - begin 18e eeuw
Van iconen tot eerste portretten
In de tijd van Ivan de Verschrikkelijke begon de seculiere schilderkunst langzaam de religieuze schilderkunst te verdringen. Tijdens het webinar ontdekken we hoe deze soorten kunst van elkaar verschillen en begrijpen we of afbeeldingen van heiligen realistisch zijn. Dat zoeken we uit:
- Hoe verschillen de werken van de iconenschilder Dionysius van de meesterwerken van Theophanes de Griek en Andrei Rublev;
- Hoe portretten in de Russische schilderkunst verschenen en waarom ze parsuns werden genoemd;
- Wat zijn de werkplaatsen van het Kremlin in Moskou en hoe de Arsenaalkamer de beste iconenschilders en kunstenaars van de 17e eeuw verenigde;
- Hoe Simon Ushakov op 22-jarige leeftijd de status van ‘koninklijke iconenschilder’ kreeg, waar andere meesters al tientallen jaren aan werkten.
Les 3
18e eeuw: het tijdperk van de portier
Kiprenski, Rokotov en de opkomst van de Academie voor Beeldende Kunsten
De 18e eeuw was een tijdperk van verfijnde manieren, grandioze paleizen en kwetsbaar porselein. Het begon met de hervormer Peter de Grote en eindigde met de korte regeerperiode van Paulus I, en portretten werden het belangrijkste genre van deze tijd. Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe de seculiere schilderkunst in Rusland verscheen en leren:
- Hoe de eerste Russische portretten eruit zagen en wie de eerste Russische portretschilder werd;
- Welke verhalen schuilen er achter de afbeeldingen op de doeken van Rokotov en Kiprenski;
- Wanneer ontstond de eerste kunstacademie en door welke normen lieten jonge kunstenaars zich leiden;
- Welke van de Russische schilders werkte in de techniek van Leonardo da Vinci;
- Wat waren de schoonheidsnormen van de 18e eeuw en welke eisen stelden klanten aan portretschilders?
Les 4
19e eeuw: het tijdperk van de romantiek
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Na de oorlog met Napoleon begonnen liberale gevoelens aan populariteit te winnen in de Russische samenleving, wat tot uiting kwam in de kunst. Schilderen werd emotioneel en romantisch. Tijdens het webinar zullen we ontdekken welke artiest de eerste Russische romanticus werd en ontdekken:
- Waarom werden de beste afgestudeerden van de Academie naar Italië gestuurd;
- Welke Russische schilder heeft de Galleria degli Uffizi een zelfportret aangevraagd voor haar collectie;
- Waarom zorgt de zee in de schilderijen van Aivazovsky ervoor dat we ons zorgen maken, ons verheugen en ons kalm voelen;
- Waarom stierf Karl Bryullov?
- Wat is het alledaagse genre en wie werd de grondlegger ervan;
Waarom zien boerenvrouwen uit de schilderijen van Tropinin eruit als luchtige taarten?
Les 5
De Peredvizjniki-rel
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoj
Aan het einde van de 19e eeuw kwamen deelnemers aan de Association of Traveling Art Exhibitions in opstand tegen Europese klassiekers en de strenge regels van de Academie voor Beeldende Kunsten. In het webinar zullen we leren hoe deze rel de Russische kunst heeft veranderd, en we zullen ook ontdekken:
Hoe het partnerschap tot stand kwam en wat het pad was;
- Wat vonden tijdgenoten van de Wanderers, en wat vonden Europese critici van hen?
- Hoe het Russische landschap veranderde dankzij Savrasov en waarom het schilderij “The Rooks Have Arrivald” een klassieker van het Russische landschap werd;
- Wat vertellen portretten van Ivan Kramskoy over Nekrasov, Saltykov-Shchedrin en Tolstoj;
- Hoe de Peredvizhniki de impressionisten behandelden en of zij gebruik maakten van de ontdekkingen van Franse kunstenaars.
Les 6
De vele gezichten van de moderniteit
Serov, Vrbuel, "Blue Rose", "World of Art"
Art Nouveau werd de eerste echt internationale stijl, en met zijn hulp werd de Russische kunst ook internationaal. Tijdens het webinar gaan we uitzoeken hoe modernisten onze ideeën over Sint-Petersburg hebben veranderd. Laten we eens kijken wat er speciaal is aan het Russische modernisme en ontdekken:
- Hoe verhouden moderniteit en symboliek zich tot elkaar?
- Welke artistieke associaties verschenen er in het tijdperk van het modernisme en hoe verschilt de ‘Blauwe Roos’ van de ‘Wereld van de Kunst’
- Hoe Vrubel tot het beeld van de demon kwam;
- Waarom droomden alle Franse vrouwen uit het begin van de twintigste eeuw van een jurk “a la Bakst”;
- Welke werken van Serov behoren tot de Art Nouveau-stijl;
- Hoe Art Nouveau de weg vrijmaakte voor de avant-garde revolutie in de kunst.
Les 7
Revolutionaire voorhoede
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin en avant-gardeverenigingen
Van de Russische kunst wordt de avant-garde wereldwijd het meest gewaardeerd vanwege zijn radicalisme. Tijdens het webinar leren we de taal van geometrische vormen en expressieve abstractie begrijpen, en leren we ook:
- Waarom besloten kunstenaars aan het begin van de twintigste eeuw ‘de klassieke kunst van de boot van de moderniteit te gooien’?
- Wanneer verscheen de term ‘avant-garde’ en waarom beschouwde Malevich zichzelf niet als een avant-garde?
- Wat de verenigingen “Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail”, “Youth Union” en anderen naar de kunst brachten;
- Hoe Natalya Goncharova een van de duurste kunstenaars ter wereld werd;
- Waarom stopten Russische kunstenaars met het schilderen van portretten en landschappen en vervingen ze deze door cirkels en vierkanten;
- Hoe de ‘talen’ van de avant-garde vandaag de dag worden gebruikt en wat moderne architecten en ontwerpers inspireert.
Les 8
20e eeuw: van socialistisch realisme naar actionisme
Kabakov, Kulik en de Sovjet-underground
Tijdens het bewind van Stalin beantwoordde de avant-garde niet langer aan de taken die de staat aan de kunst had gesteld. Hij heeft geen echte Sovjet-persoon opgeleid en de autoriteiten niet verheerlijkt. De avant-gardekunstenaars gingen ondergronds en het socialistisch realisme werd de officiële kunst van de USSR. Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe toegestane schilderkunst naast de underground bestond en hoe kunst zich ontwikkelde vanaf de jaren dertig van de 20e eeuw tot aan de ineenstorting van de USSR. Dat zoeken we uit:
Hoe de avant-garde eindigde;
- Waarom Alexander Gerasimov de belangrijkste kunstenaar van het Stalin-tijdperk werd;
- Hoe zag de Sovjet-underground eruit en hoe kwam deze uit de underground;
- Hoe de ‘Bulldozer-tentoonstelling’ de Sovjetkunst veranderde;
- Wat is een “totaalinstallatie”, uitgevonden door Ilya Kabakov;
- Waarom deed de kunstenaar Oleg Kulik zich voor als een hond en stormde hij op mensen af?
Binnenschilderwerk is de meest actuele trend in de hedendaagse kunst. De schilderijen zijn geschilderd met acrylverf met toevoeging van textuurpasta en bladgoud in verschillende tinten. Afgewerkte werken passen perfect bij elk interieur en passen harmonieus in de omringende ruimte. En ook een binnenschilderwerk kan een ideaal cadeau zijn! Ideaal voor estheten, voor iedereen die houdt van decor, gouden of zilveren elementen, textuur en verfijnd minimalisme.
Inschrijven
YOU MIGHT ALSO LIKE
