"The Boy and the Bird" - Hayao Miyazaki's laatste instructie

Op 7 december wordt “The Boy and the Bird”, de eerste animatiefilm van Hayao Miyazaki in tien jaar, uitgebracht in Rusland. De meester van de Japanse animatie was van plan eind jaren negentig met pensioen te gaan, na de release van Princess Mononoke. Maar later maakte hij nog vier lange films en nam hij eindelijk afscheid van zijn fans in 'The Wind Rises' - een programmatisch statement over menselijkheid, liefde en creativiteit.

In 2016 ging Miyazaki weer aan het werk aan nieuwe projecten: een korte film en de 'meest recente' speelfilm. De reden voor de volgende terugkeer was ontroerend om bij de regisseur te passen. Japans gepland de laatste cartoon als boodschap voor de kleinkinderen: “Grootvader gaat naar een andere wereld, maar laat dit werk aan jou over.”

Het is daarom niet verrassend dat Miyazaki's inspiratie zijn favoriete kinderboek was, How Are You? Yoshino Genzaburo. Dit is het verhaal van een schooljongen, Koperu, die na de dood van zijn vader bij zijn oom gaat wonen. Laatstgenoemde laat elke ochtend briefjes achter aan de held, waarin hij zijn kijk op de wereld en gebeurtenissen in Koperu's leven deelt. Ethisch werk voor

tieners - de ideale basis voor een afscheidsles voor kleinkinderen en kijkers.

‘The Boy and the Bird’ is een sprookje over hoe je oorlog en de dood van dierbaren kunt overleven

The Boy and the Bird werd in Japan uitgebracht onder de titel How Are You? - Dit is een verwijzing naar het originele werk. Tegelijkertijd is de cartoon helemaal geen bewerking van een literaire tekst; het boek van Genzaburo zet eerder de algemene toon van het verhaal. Plus speelt een belangrijke rol in het leven van de hoofdpersoon, tiener Mojito.

Mojito's moeder sterft bij het bombardement op een ziekenhuis in Tokio tijdens de Tweede Wereldoorlog. Een jaar later verlaten de jongen en zijn vader de hoofdstad en verhuizen naar de buitenwijken. Op het landgoed worden ze opgewacht door de jongere zus van Mojito's moeder - zij verwacht een kind van de vader van de jongen en moet met hem trouwen Ga trouwen.

Mojito communiceert met tegenzin met zijn stiefmoeder en grootmoeders-dienstmeisjes in huis. Op school is het ook niet mogelijk om vrienden te maken. Mojito wil dit niet alleen niet zo graag, maar zijn klasgenoten vallen hem ook na de les aan. Maar de aandacht van de jongen wordt getrokken door een opdringerige reiger. In eerste instantie achtervolgt ze de jongen gewoon. Maar later opent hij zijn brede snavel en zegt dat Mojito zijn moeder zal kunnen zien als hij naar een verlaten toren in het struikgewas van het bos gaat. In eerste instantie weigert de jongen, maar als zijn tante-stiefmoeder Natsuko verdwijnt, maakt hij toch de buiging en loopt regelrecht in de val. vogels.

Plotseling bleek “The Boy and the Bird” een bouwset met meerdere niveaus, samengesteld uit Miyazaki’s eerdere werken. In eerste instantie doet de film denken aanMijn buur Totoro"- een ontroerend verhaal over kinderen die de stad verlieten en de natuur ontdekten. Aangepast aan stemming. Was de dood van de moeder van Satsuki en Mei een schokkende klap tegen het einde van een verder goed kinderverhaal, dan verliest Mojito al aan het begin van de film een ​​dierbare - en dit zet het verhaal een melancholische toon. En wat helpt om het trauma te overleven is een reis naar een andere wereld onder begeleiding van geesten en geesten - een plot dat bijvoorbeeld al is verschenen in Spirited Away.

Maar overeenkomsten met andere films maken The Boy and the Bird niet erger. De magische werelden van Miyazaki zijn nog steeds boeiend - ook al heeft de kijker ze al ergens gezien. De nieuwe film van de regisseur boeit niet door zijn plot, maar door de manier waarop hij de emoties van de held en de sfeer waarin hij leeft overbrengt. Ergens op de achtergrond is er oorlog gaande - de jongen en zijn vader rennen ervoor weg, maar komen nog steeds de echo's ervan tegen. En binnenin Mojito schuilt verdriet om zijn moeder en een onredelijk schuldgevoel over het feit dat hij haar niet heeft kunnen redden.

De film kent veel levendige beelden en prachtige locaties.

Het werk aan de cartoon duurde bijna 7 jaar - en in de eerste 3,5 jaar werd slechts 15% ervan getekend. De producenten schreven dit toe aan de nauwgezetheid van Miyazaki. De directeur had geen duidelijke deadline, dus besloot hij volledig (of bijna volledig) te weigeren computer beelden en teken elke scène van de cartoon. Een team van 60 animators hielp hem hierbij.

Hierdoor ziet The Boy and the Bird er absoluut schitterend uit. Natuurlijk is, zoals altijd bij Miyazaki, het uiterlijk van de personages indrukwekkend. De grootmoeders hier lijken veel op Yubaba uit Gone geesten». Maar dankzij kleine details in uiterlijk en gezichtsuitdrukkingen roepen ze geen walging op, maar tederheid en gelach. En de belangrijkste koopwaar van de cartoon zullen waarschijnlijk de ronde “varavara” -wezens zijn. Dit zijn witte mini-Totoros, die na rijping in de andere wereld als kinderen in de aardse wereld worden geboren.

Maar de locaties en achtergronden van de cartoon verdienen speciale aandacht. Sommige frames worden rechtstreeks gekopieerd, bijvoorbeeld van het werk Zwitserse kunstenaar Arnold Böcklin. En de algemene plannen van de natuur en het nieuwe landgoed van de familie van de hoofdpersoon kunnen op sommige plaatsen gemakkelijk worden verward met landschappen uit kunstgalerijen.

‘The Boy and the Bird’ is een bittere, maar niet zonder hoop, reflectie op het lot van de wereld

De laatste boodschap van de regisseur aan zijn kleinkinderen is geformuleerd in een parallelle wereld, waarin de held zich door een mysterieuze toren bevindt. Daar ontmoet Mojito zijn overgrootvader, de schepper van een magische wereld die visueel op Miyazaki zelf lijkt.

De overgrootvader deelt zijn ervaringen met de jongen. Zo is de steen van de wereld bedekt met mos en wordt zijn structuur steeds wankeler - omdat hij snel door het kwaad wordt vergiftigd. In de echte wereld, waar Mojito vandaan komt, is er een bloedige wereldoorlog gaande. oorlog. In de magische wereld wint een leger van gewapende papegaaien onder leiding van een beslissende koning aan kracht. Hierdoor wendt de overgrootvader zich tot zijn kleinzoon met het verzoek zijn wereld als erfenis te aanvaarden en deze van de ondergang te redden.

Dus Miyazaki keert opnieuw terug naar het denken over het creëren van schoonheid in een wereld vol agressie en bloed. In de vorige, tevens vermoedelijk laatste, langspeelfilm liet de regisseur al het verhaal zien van een held die met afgrijzen toekijkt hoe zijn werk een moordwapen wordt. In ‘The Boy and the Bird’ lijkt dit motief nog pessimistischer en ietwat chaotisch: een verhaal over opgroeien en verzoenen met Verlies van een geliefde een persoon wordt plotseling doordrongen van een streng militair fatalisme.

Maar toch geeft Miyazaki het publiek een happy end en hoop voor de toekomst. En opnieuw komt hij op de gedachte die hij ooit uitte: zelfs in een brandende wereld moet een kind een kans hebben op een gelukkig leven. En de kunstenaar heeft blijkbaar het recht om alternatieve werelden te creëren, veel aantrekkelijker dan de werkelijkheid. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de regisseur dat al heeft gedaan aangekondigd werken aan de volgende, waarschijnlijk ook de “laatste” film.