De serie "Maniac": cyberpunk en eenzaamheid in de stijl van de jaren '80
Bioscoop / / December 19, 2019
21 september kwam de serie "Maniac" van de directeur Cary Fukunaga. Dit is het verhaal van twee patiënten die ingestemd met de experimentele behandeling van psychische aandoeningen. Voorafgaand aan de première van de serie wordt geleverd als een zwarte komedie over de spellen van de geest. Maar in feite is het een zeer emotionele en levendige uitspraak over de eenzaamheid van de moderne mens en hoe om te gaan met interne problemen. Een en ander is weergegeven met een goed gevoel voor humor en is verpakt in een omhulling van cyberpunk, waarbij de tachtig mode in combinatie met de technologie van de toekomst.
Retro-futurisme en ongelukkige mensen
De actie vindt plaats in een wereld die vergelijkbaar is met de onze. Maar vanaf de allereerste aflevering van de kijker hint dat hier de ontwikkeling van de technologie heeft een iets andere manier gegaan. Alles leek gestopt op het niveau van de jaren tachtig: bolle monitors, grote computers en dot matrix printers. Tegelijkertijd zijn er VR-punten en apparaten die seks in virtual reality mogelijk te maken.
Patrick Somerville, scenarioschrijverHet is een wereld waarin de videoband "Betamax" won, en Steve Jobs aangereden door een bus. Een groot deel van toevalligheden tussen de jaren tachtig en onze tijd heeft geleid tot andere ontwikkelingen.
Daarnaast ontwikkelde zich kunstmatige intelligentie, maar een persoon kan zijn plaats machine die met zijn familie zal communiceert vertrekken. Dit is overigens banden "Maniac" met een aantal afleveringen van "zwarte spiegel». De toekomst is niet getoond opzettelijk somber, zoals in "Blade Runner"En het dient als decor voor het verhaal.
Nog voordat het hoofdgeding de auteurs zeggen dat letterlijk iedereen zal laten zien op het scherm, erg eenzaam. Om iemand te praten, kunnen ze een "vriend in te huren om te vervangen» (Proxy Friend). Hij toont een oude vriend, en alle onderwerpen die van belang te bespreken. En zelfs schaak in het park moet je spelen met mechanische koala.
De ontwikkeling van de technologie laat niet toe om de communicatie te verbeteren, maar integendeel, isoleert, het creëren van een illusie van welvaart. Als iemand heeft geen geld, hij noemt "de andere reclame" - de aankoop of reizen, maar in plaats daarvan leest de reclame voor een bepaalde tijd.
En als een reflectie of een collectief beeld van alle mensen zijn de twee hoofdpersonen. Owen Milgram (Jonah Hill) voortdurend onder druk van de familie. Hij werd geboren in een rijke dynastie, maakte een fortuin in de productie van robots voor het reinigen van hondenpoep. Zijn verwanten scherp, energiek en agressief. En Owen, integendeel, gesloten en zacht. Tien jaar geleden, kreeg hij een zenuwinzinking, en hij werd in een psychiatrisch ziekenhuis gebracht. Sindsdien ziet hij een denkbeeldige broer geobsedeerd door de samenzweringstheorie.
Annie Landsberg (Emma Stone) leeft in armoede en het besteden van al het geld dat op psychotrope pillen. Haar moeder eenmaal verliet de familie, en zijn zus werd gedood in een auto-ongeluk. Annie voelt zich schuldig en is omheind af van de omringende constante brutaliteit. Ze neemt medicatie en is een dag van vernieling zus voortdurend ondergaan. Het is voor haar zowel een straf en de mogelijkheid om meer tijd om met iemand anders.
Owen en Annie voor het eerst geïntroduceerd tegenpolen. Hij - aarzelend en verlegen, ze is - sarcastisch en arrogant. Hoewel, als je erover nadenkt, ze hebben veel met elkaar gemeen. Beiden voelen volledig verloren en voortdurend gekweld door schuldgevoelens. Owen's vader hun krachten om een valse getuigenis in de rechtbank te geven, maar hij was te bang voor. Annie voelt zich schuldig voor de dood van zijn zus.
Dit leidt hen beiden in een experimenteel laboratorium waar de belofte om hen te bevrijden van de negatieve. Echter, Owen gaat daar met het doel om geld en winst onafhankelijkheid verdienen aan de familie en Annie wil een nieuwe serie tablets krijgen. Maar zij zijn het die de belangrijkste deelnemers aan het experiment. De personages vreemd beginnen gemeenschappelijke visie, en ze beseffen dat ze elkaar kunnen helpen.
Complexen en mind games
Na de eerste paar afleveringen van het verhaal gaat veel verder dan het hoofdverhaal. Secundaire lijnen geven exact dezelfde eenzaam en zakompleksovannost mensen. Dr. James Mantlerey (Justin Theroux), zodra de uitvinder van de idee van de behandeling, kan niet ontdoen van de problemen in verband met rigide en dominante moeder te krijgen. Zelfs de computer, wiens intelligentie is gebaseerd op de persoonlijkheid van de moeder zelf ook depressief.
Het herinnert de kijker dat het hier niet over de specifieke personages, maar de hele wereld van de ongelukkige mensen die te kampen hebben met innerlijke demonen. Bovendien toont deze strijd met fantasmagoria even geïmpregneerde humor en geestesziekte. Om de situatie te verduidelijken, en Annie Owen verstuurd naar verschillende fantasieën, en dan moeten ze op zoek naar een verloren hoofdstuk van "Don Quixote", de FBI agent die undercover, daarna in het algemeen omgezet in elfen.
Maar in feite deze gekke verhalen vertonen behoorlijk realistisch genezing fase, die iedereen die wil om zich te ontdoen van dergelijke complexen moeten passeren. Ten eerste, Owen en Annie zijn zich bewust van hun belangrijkste problemen en hun onderliggende oorzaken, zich te ontdoen van de schuld complex, en dan weigeren om permanent ervaringen uit het verleden en verder gaan. In dit geval is de laatste afleveringen tonen duidelijk aan dat om te gaan met deze, zal het verzorgen van iemand die dicht en inzicht te nemen.
Het is niet zo ernstig
Gemak van het aanbod - een ander belangrijk pluspunt. Screenwriter Patrick Somerville en directeur Cary Fukunaga creëerde een universeel verhaal. Het hangt af van hoe aandachtig publiek.
Als je de show met een oog open voor de lunch te kijken, het lijkt vreemd tragikomedie over twee gekken. Als je erover nadenkt - dit is het verhaal van ons leven en gemeenschappelijke problemen. En als we kijken naar de fijne details, de "Maniac" verandert in een hele collectie verwijzingen naar klassieke films en eerdere werk Fukunaga. Er zijn ook een favoriete regisseur scène waar de hele schermutseling verwijderd zonder lijmen, dus dat schept een gevoel van aanwezigheid. In het visuele bereik vele verborgen tekens: je kunt zoeken naar dubbele nummers 1 en 9, een Rubik's Cube, de verwijzing naar "Don Quixote" en andere belangrijke dingen.
In deze komische scènes in overvloed. De auteur neemt de personages in fictieve werelden, waardoor ze om te spelen op het scherm meerdere rollen. A "dream logisch" gaat ervan uit dat elke waanzin ziet er redelijk. In één episode, moet de personages te stelen maki, in de andere - voor een ontmoeting met de elfen en heksen, en in de finale en wist aliens verschijnen. Leg het hoeft niet te - alles gebeurt in de geest van mentaal onstabiele mensen, zodat u de kijker dat hij niet vervelen op schermen kunnen vermaken.
Dit creëert een sfeer van licht komische serie met verwijzingen naar de vertrouwde scènes en onderwerpen. Maar onder de frivole shell verborgen drama's, na het zien van die wil strengere omhelzing hun dierbaren, en nogmaals vrienden noemen.
zie ook
- 15 serie voor één seizoen, dat herfstavonden zal ophelderen →
- Wat te zien om te beginnen om de film te begrijpen: een gids voor beginners →
- Van Jane Austen tot Chuck Palahniuk: 20 goede films gemaakt uit boeken →