"Liefde, dood en robots" - het beste wat er is gebeurd in de animatie van dit jaar. Hier is waarom

Beroemde regisseurs Tim Miller ( "Deadpool") en David Fincher ( "Fight club") Geproduceerd de animatie voor Netflix verbazingwekkende bloemlezing. En het opvalt zelfs met de enorme hoeveelheid visuele content die TV en streaming diensten levert.

Volgens het oorspronkelijke idee, die is voortgekomen uit de auteurs van meer dan 10 jaar geleden, in de geanimeerde serie was om de verfilming van het klassieke stripblad Heavy Metal bevatten. Maar uiteindelijk bleek dat er iets fundamenteel nieuw.

We noemen de redenen waarom de bloemlezing aandacht verdient.

De verscheidenheid en volledige keuzevrijheid

De eerste aflevering (Sonnie's Edge) is suggestief van de algemene sfeer van de bloemlezing. Sterke vrouw, een slachtoffer van geweld die betrokken zijn bij de strijd angstaanjagende monsters. Toekomstige technologieën, geweld, bloed, erotiek.

Het blijkt dat iets als "zwarte spiegel"Only c toe te voegen animatie mogelijkheden. Maar al snel (slechts een paar afleveringen), kan je je realiseert dat die covers "Liefde, dood en robots", nog veel meer. En als gevolg van de beknoptheid ze onthullen ook helderder.

De meeste verhalen gericht op de toekomst en de technologie, maar er is een serie over weerwolven Koude Oorlog in het Midden-Oosten, en zelfs over het occulte in de USSR 1940. De meeste ernstige episodes en zelfs dragen een aantal sociale commentaar, maar er is een eenvoudige en zeer grappige actie comedy scenes.

Scripts tot en met 15 van de 18 serie werd geschreven door een auteur - Philip Dzhelett. Maar het is misschien al wat hen bindt. Miller te werken aan het project en verzamelde Fincher compleet andere animatie van een dozijn verschillende landen. Ze kregen plots en volledige vrijheid van handelen, waardoor een maximale verbeelding te oefenen.

Daarom is in een moeilijke en openhartige serie The Witness is niet moeilijk om te leren handschrift Alberto Mielgo, die een animatie ontwikkeld voor de cartoon "Spider-Man: Across the Universe». En dan zijn er de traditionele Japanse anime Good Hunting. Of ongebruikelijke 2D-beeld-in-Fish Night van Poolse studio Platige Afbeelding, gewerkt aan de visuele effecten in "Wonder Woman."

Elke aflevering van uw persoonlijke stijl, en het maakt hem geïnteresseerd auteurs vaak. En dus kun je bijvoorbeeld vinden dat een grote actie-Blindspot serie trok Russische team.

Beknoptheid en talent

Elke serie duurt ongeveer 5 tot 15 minuten. En dat in een tijd waarin steeds meer tv-serie afleveringen naderen speelfilms voor de duur. korte filmformaat konden de auteurs had geen tijd om te scoren met onnodige subplots.

Elke aflevering van de bloemlezing "Liefde, dood en robots" - splash van emoties. En wat ik wil dat de meesten van hen te bedenken en meer informatie over de structuur van de episode van de wereld - een indicator dat de auteurs hebben gedaan alles goed. Of het nu gaat is het verhaal van de boeren, waar de gemengde "Pacific Rim" met "vreemdeling" Of het verhaal van een intelligent yoghurt.

Zoals later bleek, gedurende 10 minuten tot een gespannen thriller over een ruimte of het levensverhaal van de grote kunstenaar te tonen. En maak het zo dat de personages werkelijk zijn bezorgd.

Natuurlijk, er zijn "communiceren" -serie die ofwel te abrupt afgesneden, hetzij door zelf lijken oninteressant. Blijkbaar is de dezelfde heldere ideeën over alle afleveringen zijn niet genoeg. Maar dergelijke reeks zeer weinig, naast het onmogelijk om hier te vervelen is dat zelfs als er iets niet bevalt, kun je gewoon wachten op het volgende verhaal.

Vanwege de kleine mening van de timing wordt een "dronken": bijna niemand zal zitten om een ​​of twee series te zien, is het beter om alles op een rij te evalueren, of ten minste de helft. En gezien het feit dat de afleveringen zijn op geen enkele wijze verband houden met elkaar, kunt u ze bekijken in elke willekeurige volgorde. En het zal toestaan ​​dat elke kijker om een ​​consistent gevoel te ervaren. In dit geval wijzigt de voorwaarden van plaatsen nog steeds het bedrag beïnvloedt.

volwassen thema's

Tegen de achtergrond van de pogingen van de vele studio's tot schieten militanten en thrillers met "kinderachtig" rating, zonder onnodige blootstelling van en wreedheid bloemlezing "Liefde, dood en robots" letterlijk vol bloed, moorden en naakt lichamen. Maar interessant, dit alles is niet een doel op zich, maar alleen aanvulling op het verhaal en de weg naar een beter begrip van de personages.

Als een van de personages verschijnt naakt, alleen voor het contrast. Naakt meisje in tegenstelling tot wrede vervolgers. De kwetsbaarheid van het menselijk lichaam als een contrast stevig mechanisme. Dit alles maakt het mogelijk helderder zwakke karakters voelen.

Hetzelfde met bloed en moord. Zelfs in de eerste aflevering van de bloedstroom tijdens een gevecht monsters zijn niet alleen een schok inhoud. De oorlog lijkt hier met al zijn verschrikkingen en de menselijke passie voor wreedheid en geweld worden niet gedekt door de censuur, omdat alles gewoon animatie hier. Echter, om het te onderscheiden van de werkelijkheid soms bijna onmogelijk.

En meer dan verrassend om te zien op het scherm gewoon niet realistisch "Toon" in heldere kleuren, of een verhaal over de wereld in de koelkast. Hoewel onder dergelijke kleuren en het surrealisme kan ernstige onderwerpen verbergen. En het is deze verrassing en onvoorspelbaarheid maakt de geanimeerde serie "Liefde, dood en robots" is zo fascinerend.

De meeste bloemlezingen verenigd door iets gemeen, "Black Mirror" - het thema van de technologie, "Fargo"- zwarte humor,"room 104"- eenvoudige visuals en de locatie. En deze show is absoluut onmogelijk te voorspellen. Zodra het publiek gewend raakt aan een sfeer, het veranderd in iets compleet nieuws, vaak niet minder spannend.

En in deze geanimeerde serie is niet alleen liefde, dood en robots, maar ook zeehonden.