Waarom Disney heroveren hun religieuze cartoons

Voor een halve eeuw, heeft Walt Disney Pictures niet een die een klassieke cartoon strip is uitgegroeid tot gecreëerd. Schilderen "Beauty and the Beast" op het moment zelfs scheurde ovatie op de New York Film Festival en ontving de "Oscar" als de beste film van het jaar. Niet verrassend, de studio besloten terug te gaan naar deze tijd beproefde onderwerpen en maak een kopie van hen om de functie filmformaat.

De eerste "live" van Disney remakes

Het uitgangspunt van de Disney "live" aanpassingen kan worden beschouwd als de film "The Jungle Book" in 1994, de directeur geënsceneerde "The Mummy," Stephen Sommers. Echter, het scenario is heel anders dan de originele animatiefilm: in deze versie, zijn de dieren niet praten, maar het hoofdverhaal was gewijd aan de strijd tegen Mowgli om zijn liefde. De rol van de held uitgevoerd lieveling nog erg jong Lena Headey, die Cersei Lannister speelt later in "Game of Thrones».

Walt Disney Pictures heeft in twee jaar terug naar het perspectief richting, het creëren van spel remake van de animatiefilm "101 Dalmatiërs." De plot deze keer heb ik bijna niet worden net een beetje gemoderniseerd: in de originele protagonist, Roger was een componist, maar hier was de ontwikkelaar van computerspelletjes.

Het succes van de film sterk bijgedragen aan de sterke cast van. Over de rol van een stijlvolle en verraderlijke nam Cruella de Vil de beroemde komische actrice Glenn Close. Geïmproviseerde schurk speelde op dat moment nog steeds een weinig bekend Hugh Laurie en Mark Williams. De eerste is nu bekend bij bijna iedereen op de tv-serie "A Bit of Fry en Laurie", "Jeeves en Wooster" en "Dr. House». Williams ook werd later bekend als zanger in de rol van Arthur Wemel potteriane.

Later besloot gevleugelde geluk studio om meer en vervolg vrij te geven aan "102 Dalmatiërs." Echter, de laatste was omstreden. Het hielp niet zelfs de aanwezigheid in de cast van Gérard Depardieu. Daarna heeft Walt Disney Pictures niet remakes zo veel als 10 jaar te doen.

Starten van de film aanpassing van de eindloze band

Echter, in 2010 de film bedrijf besloten om te experimenteren en het vertrouwen van het speelveld voortzetting van "Alice in Wonderland" Tim Burton. De regisseur, die werkt in een bizarre en somber stijl kamer draaide surrealistisch verhaal in een gevecht de fantasie van de maagd-krijger. Interessant is dat bij het maken van personages Burton aanzienlijk herwerkte bestaande ontwerpen, op basis van de klassieke illustraties van John Tenniel. Alice speelde de toen weinig bekende Australische actrice Mia Wasikowska, maar de rest van de cast verzamelde sterren van de eerste orde.

In het algemeen gebrekkige aanpassing is uitgegroeid tot een van de meest liquide films aller tijden en hij nam de "Oscar" voor het werk van production designer en visuele effecten. En zes jaar later kwam hij nog een vervolg en regisseur -. "Alice in Wonderland"

Vier jaar na de eerste "Alice" verscheen op het scherm schilderij "Maleficent." Game remake van "Doornroosje" werd opgevat als een totale heroverweging van de klassieke plot, en proberen om een ​​verhaal te vertellen vanuit een ander perspectief. Angelina Jolie zag er geweldig in de rol van Maleficent, maar aanpassing had nog veel tekortkomingen. Het grootste probleem critici tape genoemd zwak script. Toch heeft de film verzamelde een grote box office: omdat iedereen wilde weten hoe bekende beauty-actrice speelde haar rol uitermate geschikt.

Vanaf dit moment aanpassing van de transportband kan worden beschouwd verwaarloosd. theater repertoires gestaag aangevuld letterlijke remake van de klassieke speelfilms, "Cinderella" (2015), "The Jungle Book" (2016), "Pete en zijn Dragon" (2016), "Beauty and the Beast" (2017), "Dumbo" (2019), "Aladdin" (2019). De studio neemt ook gaming en animatiefilms vervolgde: "Alice in Wonderland" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures hernieuwd zelfs animatie en gaming musical "Mary Poppins": in 2018, de kijkers zagen het vervolg op het klassieke verhaal met de titel "Mary Poppins rendement."

Scene problemen remakes: moeilijk betekent niet beter

In de remake als zodanig is er niets aan de hand. "Scarface", "Ocean's 11", "Some Like It Hot" - al deze succesvolle voorbeelden, die worden gewaardeerd en geliefd bij de toeschouwers.

In zekere zin is de beste Disney cartoons - is ook een folk klassieke aanpassing. By the way, het origineel sprookjes soms is het zeer gewelddadig is geweest. Bijvoorbeeld, in versiesAssepoester Grimm Cinderella zusters afgesneden hun tenen of hiel passen in een schoen. De grote verdienste van Walt Disney, dat hij in staat was te glad uit de onaangename momenten en aan de oude sprookje aan te passen in de geest van zijn tijd.

Nu is de studio is hetzelfde te doen, omdat de moderne kinderen zijn waarschijnlijk niet aan de geschiedenis van de afhankelijke prinsessen te sluiten, altijd wachten op redding. Daarom heeft een bijgewerkte versie van Assepoester veel actiever en onafhankelijker te worden, en Jasmine wil Agraboy regeren. Zelfs neutrale Belle voegde een nieuw inspirerend lijn - van de gebruikelijke belezen meisje heldin geworden uitvinder.

Een ander ding is dat al deze veranderingen zijn te oppervlakkig om de essentie van het werk radicaal te veranderen. Als gevolg hiervan, game nieuwe versie verandert in een enkel frame mal van de gelijknamige cartoon, en in feite maakt het niet elke frisse ideeën. Bovendien kan de studio bazen niet begrijpen een simpel ding: om de film moeilijker wil niet zeggen dat het dieper zal worden te maken. Soms zijn deze veranderingen en maken de film helemaal onlogisch.

Bijvoorbeeld, in "Cinderella" in 1949 de hoofdpersoon was een soort zacht kluizenaar. Haar naïviteit en beperkte begrip van de buitenwereld waren een logische verklaring voor het feit dat de boze familieleden waren in staat om volledig te onderdrukken haar wil en de controle over het meisje.

New als Assepoester, gespeeld door Lily James, goed opgeleide en goed te lezen. Ze begrijpt hoe het werkt, ze heeft zelfs vrienden. Dat is prima, maar waarom zo'n intelligente en sterke vrouw kan niet zomaar weg te lopen van het huis, waar hij slecht behandeld wordt? Het script pogingen om deze inconsistentie heldin emotionele gehechtheid aan de plaats waar haar ouders woonden verklaren. Maar in de finale nostalgie belet niet dat Assepoester nog het huis te verlaten, alleen om de status van een bruid van prins te hebben.

De nieuwe versie van "Beauty and the Beast" personages zijn personages ook besloten peresochinit. We kunnen niet zeggen dat het ging in het voordeel van de film. De originele monster soms gedragen grof, maar om te zien hoe veel van het blijft op de intelligente, emotionele en gevoelige persoon. Een remake van de held lijkt cynisch en agressief, maar zijn kwetsbaarheid en gevoeligheid geen spoor. Het is onduidelijk waarom het publiek moeten inleven in al die nare karakter.

Visuele gebreken: glansloos richting en de overgang van animatie naar de werkelijkheid

Soms zinloos wijzigingen die niet alleen in het script. Vaak lijdt zelfs het oorspronkelijke ontwerp. Bijvoorbeeld, in de beginfase van de "Beauty and the Beast" in 1991 slechts gekleed in een blauwe jurk Belle. Deze animators wilde benadrukken hoeveel het karakter verschilt van de dorpelingen, gekleed meestal in rood, oranje en groene kleuren. Remake ook ik miste dit detail van een soort: de directeur door de wens om te verbeteren wat er al en dus het was fijn, Belle opgehouden om zich te onderscheiden en verdween in de bonte menigte.

Het feit dat de films verliezen de originelen, de schuld niet alleen de tekortkomingen van de schrijvers, maar ook de tekortkomingen van richting. Dit is vooral duidelijk in peresnyatyh muzikale nummers die altijd een belangrijk deel van zijn geweest Disney cartoons.

In "Beauty and the Beast" in 1991 animatie beheert Gaston om een ​​heleboel dingen te doen, terwijl LEF zingt een lied in zijn eer: Schilderen stam spieren, crashte zijn handlangers om een ​​gevecht in de kroeg en zelfs een talentenjacht start jongleur. En dit alles voor twee en een halve minuut.

Op hetzelfde moment in een remake van Gaston, gespeeld door Luke Evans, alleen maar zit en glimlacht soms gasten tavernes. En de hele scène looks levenloos en energiek genoeg.

Immers als artistieke animatie zelf is zeer expressief. Afbeelding van bewegingen en emoties in cartoons is heel anders dan het echte leven. En het bereiken van de dezelfde uitdrukking in speelfilms kunnen zijn alleen de meest begaafde regisseurs.

Bijvoorbeeld, in "grootste showman"Musical nummers klinken van de kijker oog dankzij de getalenteerde staging: fast frame rates, expressief acteren spel, een interessant perspectief en bekwame installatie. En deze benadering ontbreekt Disney verfilming.

Bij de productie van de originele cartoons houdend met elk detail. Maar ondanks het feit dat in de remake lijkt dezelfde aandacht voor detail, de output in plaats van creatieve heroverweging allemaal hetzelfde elke keer blijkt uitdrukkingsloos duplicaat.

Er is nog een belangrijk punt. Wanneer de geanimeerde karakters moeten aanpassen aan de fysiologie van de echte wereld, kunnen onvoorspelbare resultaten optreden. Bijvoorbeeld, de klassieke monster geprobeerd om een ​​realistisch te maken - en al zijn charme verdwenen. En de situatie verslechterde alleen de beslissing om de directeur van make-up te verlaten en hun toevlucht nemen tot CGI-technologieën. Realistische Lumiere en Cogsworth verloor ook marktaandeel van charisma's van de leeuw, en mevrouw Potts en begon te kijken naar alle eng.

Er zijn meer positieve voorbeelden van dit soort. Pluchen speelgoed komen tot leven in "Christopher Robin" waren niet zo mooi als in de cartoon. Integendeel, ze zagen er stoffig, oud en versleten leven. Maar gezien de algemene stemming van de foto theatraliteit, zoals een verandering in het uiterlijk van de personages is zeer toepasselijk.

Speciale vermelding verdient de situatie waarin de niet-bijzondere muzikale talenten van de acteurs moeten de samenstelling van professionals herkauwen. Het volstaat te herinneren, zoals in de remake van "Beauty and the Beast" Emma Watson ze zong al de zang. De studio had naar de stem van het meisje onherkenbaar te verwerken, omdat hij ver van Paige O'Hara was.

En zelfs als de nieuwe Casting oplossingen succesvol (bijvoorbeeld de stem van Will Smith ging echt het charmante geest uit "Aladdin") zijn, is dit nog steeds geen spoor van originaliteit. Een speciaal geschreven voor remakes van liedjes en muzikale thema's zijn vaak niet zo succesvol en onvergetelijk als het origineel uniek.

Waarom wordt verwijderd zoveel spel remakes meesterwerk cartoon

Het bedrijf heeft objectieve redenen om zijn klassieke cartoons draaien in de big-budget speelfilms. Immers, heeft Walt Disney Pictures niet bedacht sprookjes verhalen en personages, en net te passen aan het scherm. En velen van hen zijn niet gedekt door auteursrechtelijke bescherming. Daarom kan iedereen hun eigen te maken "The Little Mermaid"Of" Jungle Book. " Het is pas sinds kort actief de filmmaatschappij Warner Bros., maak een kopie van het verhaal van Rudyard Kipling in een ader donkerder.

In de afgelopen jaren, verliet hij de massa van de verschillende aanpassingen van hetzelfde "Assepoester": de serie "Once Upon a Time" films "Hoe verder in het bos ..." en "Ever After."

Daarom moeten de kijkers om regelmatig te overtuigen: de beste "Cinderella" worden alleen gemaakt in het Walt Disney Studios.

Moderne versies van klassieke verhalen zijn nog steeds voor een deel omdat het steeds moeilijker om de kijker te verrassen. De kinderen van vandaag, net gezien de cartoon "Spider-Man: Across the Universe"Onwaarschijnlijk onder de indruk van de klassieke animatie, zelfs een zeer getalenteerde te doen.

Ondanks dit, zijn veel mensen bezorgd over: Wanneer zal opdrogen een eindeloze stroom van remakes? Het is heel simpel: ze hebben afgewerkt schieten, wanneer het publiek niet meer lopen op hen. Alleen dalende kosten en ernstige reputatieschade dwong de studio in om haar beleid te heroverwegen.