Waarom The Secret Life van Terrence Malick tegenwoordig zo belangrijk is, ook al gaat het over het verleden
Educatief Programma Bioscoop / / December 28, 2020
Op 19 maart komt de film van Terrence Malick uit in Rusland, dat een jaar geleden twee prijzen ontving op het filmfestival van Cannes en zelfs de hoofdprijs opeiste. Het is al de triomfantelijke terugkeer van de regisseur genoemd, en dit is echt een belangrijke gebeurtenis in de auteurscinema.
Het is moeilijk om een meer controversiële persoonlijkheid in deze branche te vinden dan Terrence Malick. Waarschijnlijk zelfs het werk van provocateurs als Lars Von Trier, veroorzaken minder verwarring. Sommigen beschouwen Malik als een echt genie. Anderen, die spreken over de nieuwste werken van de regisseur, beschuldigen hem van narcisme, absolute middelmatigheid en zelfs waanzin.
Immers, als "The Thin Red Line" en "New World" nog steeds een duidelijk plot hadden, dan zouden Terrence's latere films Malika, bijvoorbeeld "Knight of Cups" en "Song by Song", waren nogal vreemde sketches over de stroom van leven.
Maar The Secret Life moet de controverse beëindigen. De regisseur filmde er een ongelooflijk sterke uitspraak over
oorlog en zijn slachtoffers, die letterlijk niemand in de moderne wereld mag missen. We hebben het hier tenslotte over het behoud van de mensheid in een sfeer van algemene agressie - een zeer urgent onderwerp. Deze film kan echter moeilijk vol te houden zijn.Het waargebeurde verhaal van een kleine man
De plot vertelt over een echte persoon, Franz Jägerstätter (August Diehl), die met zijn gezin woonde in het kleine Oostenrijkse dorpje St. Radegund. Samen met zijn vrouw (Valerie Pachner) plantte de boer aardappelen, oogstte de oogst, bracht drie dochters groot en zorgde voor een bejaarde moeder.
Maar het was begin jaren veertig, en na de Anschluss riep de nazi-regering alle Oostenrijkse mannen op om trouw aan Hitler te zweren en een militaire training te ondergaan. Toen hij terugkeerde van het eerste trainingskamp, besefte Franz dat hij niet kon en wilde vechten. En toen weigerde hij de nazi's te dienen. Hiervoor werd hij gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd, met de eis dat hij van gedachten zou veranderen.
Maar voor Franz waren overtuigingen nog belangrijker dan zijn eigen leven.
Het verhaal van de echte Franz Jägerstetter is niet erg bekend, hoewel in 2007 paus Benedictus XVI gerangschikt wasANGELUS hem naar het aangezicht van de gezegenden. Maar nog steeds wordt er niet veel over hem gezegd. Waarschijnlijk omdat het verhaal van deze man eenvoudig is. Hij organiseerde geen verzetsacties of partizanenoorlogen - hij probeerde gewoon naar zijn overtuigingen te leven. Kortom, de kavel is daar niet geschikt voor Steven Spielberg of Roland Emmerich. Maar voor Terrence Malick heeft hij precies gelijk.
Deze regisseur probeert tenslotte met alle macht zichzelf te begrijpen en anderen het gewone leven en die belangrijke momenten te laten zien die iemand tot een persoon maken. Misschien is dat de reden waarom hij wordt beschuldigd van het ontbreken van een plot in de films: het lot van een gewoon persoon is niet gebaseerd op plotselinge wendingen. Vaker wel dan niet, is dit slechts een reeks kleine evenementen.
En in "The Secret Life" is er niet al te veel actie, de hele plot kan in een paar minuten worden herschreven. Maar nog belangrijker, hoe voelt deze film aan. En waar zal de kijker aan denken na het kijken.
Nu aan het lezen🔥
- Waarom de tekenfilm "Voorwaarts" kinderen zal verrassen en volwassenen tot tranen zal brengen
Vreselijke contrasten
Vanaf de allereerste shots is de plot gebouwd op contrasten: Franz en zijn vrouw Francis werken onvermoeibaar. Ze zijn voor eeuwig in de grond gesmeerd, maar volkomen gelukkig. Je begrijpt echter meteen waarom de camera, opkijkend van de close-ups waar de regisseur van houdt, vaak lange tijd naar de lucht tuurt. Parallel laten ze immers zien hoe Hitler aan de macht komt in buurland Duitsland. En binnenkort verschijnen er vliegtuigen aan de heldere hemel.
Dit zal het begin zijn van de tragedie. Bovendien probeert The Secret Life uit alle macht schaal en opzettelijke wreedheid te vermijden. Hier hebben we het alleen over één familie, hun buren en andere mensen die hen onderweg ontmoeten.
Maar het is deze eenvoud en lokaliteit die de plot zo eng maken.
In het begin gelooft immers niemand gewoon in de ernst van de oproep, en zelfs Franz zelf noemt het trainingskamp als amusement. Maar dan een nieuw contrast: het blijkt dat voormalige vrienden heel gemakkelijk in de nieuwe idealen geloofden en al praten over verantwoordelijkheid jegens het land en de vijanden eromheen. En tegelijkertijd wordt iedereen die het niet eens is met de bloeddorstige uitspraken verraders genoemd.
En nadat de regels van Franz en Francis zijn gescheiden, blijkt dat het lot van een vrouw niet minder tragisch is dan dat van haar echtgenoot. Haar familie verandert immers in een buitenbeentje in haar eigen dorp. En dit ondanks het feit dat de vrouw helemaal niets deed.
Contrasten gaan door tijdens de actie. Vreselijke gebeurtenissen in gevangenissen worden afgewisseld met lange, bijna meditatieve natuurplannen, die helemaal niet reageren op menselijke strijd en op zijn eigen manier blijven leven.
De nazi-processen, ondervragingen en pesterijen staan in contrast met het leven van Franz 'jonge dochters. De moderne kijker weet al dat over een paar jaar de oorlog zal eindigen en de meisjes zullen opgroeien in een vredig land. Maar daar kan Franz niet op hopen.
De gelijkenis van het verzet
Het leven van de hoofdrolspeler verandert in een bijna bijbels verhaal over de zoektocht naar óf God óf alleen de waarheid. Malik verwijst meer dan eens naar een analogie met religie. U kunt zelfs de apostelen zien die zich naast de menselijke messias en Pontius Pilatus bevinden en hem nog een laatste kans geven.
Maar de directeur spreekt zeer dubbelzinnig over "Gods voorzienigheid". De hele film herhaalt de waarheid die iedereen kent: rampen kunnen een goed mens niet overkomen, alle goede dingen komen zeker terug. Maar de realiteit blijkt veel harder te zijn.
En het is belangrijk om te begrijpen dat ze niet eens proberen Franz te laten zien als de drager van een hogere waarheid. Integendeel, hij herhaalt zelf voortdurend dat hij niet zeker is van zijn gerechtigheid, alleen voelt hij dat hij niet tegen zijn geweten kan handelen. De echte Franz Jägerstetter stond zelfs klaar om op de medische afdeling te dienen en mensen te helpen. De nazi's maakten zich echter niet al te veel zorgen over de overtuigingen van gewone mensen.
En op het eerste gezicht doet Franz op het scherm niets dat hem een held zou maken. Maar in feite behoudt hij het belangrijkste: het geloof in wat hij als juist beschouwt. En hij beantwoordt alleen alle vragen die de keuzevrijheid die God hem gaf, juist tot uiting komt in de onmogelijkheid om anders te doen. Een vriendelijke priester bevestigt zijn gedachten.
Het is beter onrecht te lijden dan er de oorzaak van te zijn.
Als reactie proberen ze hem constant uit te leggen dat dit niets zal veranderen. De weigering van één persoon verandert de balans in de oorlog niet, en zijn "prestatie" zal alleen degenen die dicht bij hem staan pijn doen. En zelfs vriendelijke mensen praten hierover. Als hij weigert, zal dit misschien niets beïnvloeden, want de oorlog zal eindigen en gevoelens zijn altijd belangrijker dan woorden.
De argumenten lijken misschien redelijk. En wie gelijk heeft in deze geschillen, is aan de kijker om te beslissen. De helden hebben alles voor zichzelf al begrepen.
Een visueel meesterwerk in letters
Maar het is niet alleen het thema zelf dat het beeld moeilijk maakt voor de waarneming - de regiefilm van Terrence Malick is over het algemeen heel specifiek. En de reden is niet alleen de traagheid van de vertelling (de foto duurt ongeveer drie uur).
Malik fotografeert altijd in een zeer brede hoek, tot framevervorming toe. Een dergelijke benadering is zelden te vinden in de massacinema, van de films die de laatste jaren sensationeel waren, alleen Yorgos Lantimos in "Favourite" durfde dit te doen. Dit brengt de camera dichter bij het menselijke zicht. En zo probeert de regisseur de kijker zich in de foto te laten voelen.
Daarom kan de camera van ergens onder in een scène waarin ze met kinderen spelen, vanuit hun perspectief fotograferen of vastleggen een zeer close-up van een gezicht in een emotionele scène, alsof het personage zomaar uit het scherm komt om elkaar te ontmoeten aan de kijker. En in de scène van de afranseling neemt de camera volledig de plaats in van het slachtoffer en neemt alle slagen van de wrede bewaker op zich.
Het grootste deel van de tekst wordt off-screen gepresenteerd. "The Secret Life" kan over het algemeen als een roman in brieven worden beschouwd, omdat de helden meestal communiceren in het genre van de brief. De tekst in het frame is minimaal en wordt soms zelfs overstemd door de muziek. En de actie is weer gebaseerd op contrasten - in een brief aan een dierbare wil je immers altijd laten zien dat de dingen beter zijn dan ze in werkelijkheid zijn.
Deze benadering laat geen enkele valsheid toe, noch in het werk van de acteurs, noch in de plot zelf: elke schijn zal eenvoudig de atmosfeer vernietigen. The Secret Life is perfect gebouwd. Ze trekt de kijker binnen met lange rijen camera's die vervangen jump cutde gemeten beweging nerveus maken. Het trekt aan met gewoon ongelooflijke beelden van de natuur en het zorgvuldig weergegeven leven van gewone boeren.
En het spel van de acteurs is angstaanjagend naturalistisch, alsof ze zelf getuige zijn van vreselijke gebeurtenissen.
Hierdoor geloof je volledig in wat er op het scherm gebeurt en reis je terug naar een vreselijke tijd waarin de onwil om tegen je geweten in te gaan als een misdaad werd beschouwd. Hoewel dit in feite over bijna elk tijdperk kan worden gezegd.
De foto is complex met zijn meditatieve karakter, ongewone opnames en, belangrijker nog, een poging om geen film te laten zien, maar het leven zelf. Maar wat nog belangrijker is, The Secret Life laat de kijker kiezen en verre van de beste functies vinden. En je moet erop voorbereid zijn dat een drie uur durende bezichtiging van het prachtige nieuwe werk van Terrence Malick nog maar het begin zal zijn.
Na het einde van de sessie blijft iedereen achter met zijn gedachten en ervaringen - niet alleen over de plot, maar ook over de plot nabijheid tot vandaag, over een andere bevestiging van de "banaliteit van het kwaad" en de noodzaak om te bewaren persoon. Deze gedachten zijn waarschijnlijk het belangrijkste doel en de waarde van de film.
Wat vind je van de schilderijen van Terrence Malick? Zult u The Secret Life kijken? En als je het al hebt gezien, welke indrukken heeft de film dan achtergelaten?
Lees ook📹🎞🖤
- "Lighthouse" is een minimalistische film waar je gek van wordt
- 12 historische films die opvallen door hun authenticiteit
- 30 meest verwachte films van 2020
- Empire Magazine's 100 beste films van de 21e eeuw
- 12 goede films uit 2019 die je misschien hebt gemist