Waarom Raging with Russell Crowe niet perfect is, maar toch het bekijken waard is
Educatief Programma Bioscoop / / December 31, 2020
Op 6 augustus werd de thriller "Furious", geregisseerd door Derrick Borte ("Stars", "London Town", "The Jones Family") met een Oscar-winnaar uitgebracht in Rusland. Russell Crowe met in de hoofdrol. Dit is een van de eerste films die laat zien welke bioscopen na quarantaine weer open gingen.
Tijdens het isolement hebben veel kijkers de grote schermen gemist, maar de studio's, die geen risico's willen nemen, stellen grote premières uit naar latere datums. Bijvoorbeeld de release van een van de meest verwachte banden van 2020 - Christopher Nolan's 'Argument' vanwege de pandemie overgedragen al meerdere keren. Dus terwijl de verhuur, op zijn zachtst gezegd, niet bevalt met de variëteit en nog meer met de langverwachte releases.
De opening van Furious belooft een spannende verhaallijn
Rachel (Karen Pistorius) kan niet de moeder van het jaar worden genoemd: ze lijdt aan chronische vermoeidheid, maakt een moeilijke scheiding door, met dit is constant te laat, verliest hierdoor klanten en heeft voor de derde keer in een maand geen tijd om zijn zoon naar school te brengen gedurende.
Kleine controverse over auto-etiquette resulteert in een wraakzuchtige bestuurder (Russell Crowe), met wie Rachel onderweg ruzie had, onthult het echte verhaal van de heldin en haar dierbaren jacht. Het ergste is dat de willekeurige vreemdeling niet stopt en bereid is om zo ver mogelijk te gaan in een poging de dader een lesje te leren.
De film werd uitgebracht tegen de achtergrond van een nogal explosieve politieke situatie voor de Verenigde Staten: massale protesten tegen racisme en politiegeweld, verergerde problemen van sociale en genderongelijkheid.
Het karakter van Russell Crowe belichaamt een deel van de samenleving dat nog niet helemaal klaar was om de radicale veranderingen die in de wereld hebben plaatsgevonden te accepteren. Hij is in geest dichter bij degenen die er zeker van zijn dat nu overal heerst matriarchaat en ze discrimineren niet vrouwen, maar mannen. En hij zou wel eens lid kunnen worden van een van die bewegingen die als doel hebben te vechten voor mannenrechten.
Tot op zekere hoogte is de belangrijkste antagonist van de film de woede van vermoeide mensen (meestal mannen van middelbare leeftijd), die aan de zijlijn van het leven worden gegooid. Geen wonder dat de foto begint met een wrede scène waarin de held Crowe zijn ex-vrouw en haar huidige partner vermoordt, en de oorspronkelijke naam Unhinged vertaalt zich eerder als "emotioneel onstabiel", "onrustig" of zelfs "Boos". Helaas beginnen de problemen echter verder.
Onduidelijk script onthult zwak de karakters en sociale boodschap
Het is een feit dat ze proberen de hoofdschurk te presenteren als een slachtoffer van moeilijke levensomstandigheden. Maar de tragedie van het personage voelen en met hem sympathiseren werkt gewoon niet, hoewel ik dat echt wil. We krijgen tenslotte niet eens het verhaal verteld van de relatie van de held met zijn ex-vrouw.
Als gevolg daarvan verandert hij in een gewone moordmachine zonder duidelijke achtergrond. Deze benadering devalueert simpelweg alle pogingen van de makers om een diepe sociale subtekst in beeld te brengen.
Soms krijg je tijdens het bekijken het gevoel dat de auteurs niet genoeg tijd hadden om het script af te ronden. We weten te weinig, niet alleen over de wraakzuchtige chauffeur, maar ook over degenen die hij achtervolgt: over de heldin, haar familie en vrienden.
Zo'n verhuizing is soms gerechtvaardigd. Steven Spielberg in zijn debuutfilm "Duel" besloot hij het gezicht van de tegenstander helemaal niet te laten zien: volgens de plot wordt een handelsreiziger achter het stuur van een auto achtervolgd door een enorme brandstofwagen met een vage figuur van de chauffeur. De directeur dacht dat het op die manier erger zou zijn, en hij had volkomen gelijk.
Maar het werkt niet in Furious. Eerst wordt het publiek geplaagd en de openingsscène van de moord getoond, waarvan de omstandigheden niet volledig worden begrepen, maar dan vergeten ze simpelweg te vertellen over het verleden van de held.
Het uitstekende spel van Russell Crowe slaat alles op
Als Russell Crowe anders was geweest, hadden de fouten van de scenarioschrijver fataal kunnen zijn voor de film. Maar de acteur probeerde zo hard dat het de moeite waard is om naar de film te gaan, in ieder geval omwille van zijn acteerwerk. Het door hem gecreëerde beeld laat overtuigend zien hoe vreselijk iemand die niets te verliezen heeft en die wrok jegens anderen heeft opgebouwd, tientallen jaren kan zijn.
Tegen zo'n achtergrond lijken zelfs plot-bloopers zoals de telefoon van de hoofdpersoon, die de slechterik op de een of andere manier te onrealistisch in bezit neemt, niet zo voor de hand liggend.
Crowe's karakter is onvoorspelbaar en spontaan. Op een gegeven moment wekt hij de indruk onoverwinnelijk te zijn, omdat politie blijken ofwel machteloos te zijn of bezig met iets anders. Dit wordt gezien als een andere metafoor: in omstandigheden van sociale spanning (en demonstranten in de Verenigde Staten bellen steeds vakerHoe de Amerikaanse politie te hervormen, aldus experts het werk van het Amerikaanse wetshandhavingssysteem radicaal heroverwegen) vertrouw niet op de politie om u te helpen.
Gelukkig is de film uiteindelijk op het grote scherm uitgekomen: het kijken naar achtervolgingen in een bioscoopzaal is veel interessanter dan thuis. De makers wilden duidelijk een sociale boodschap in beeld brengen. Maar het verloor zijn kracht zelfs tijdens het schrijven en voelt uiteindelijk niet zo krachtig aan als bedoeld.
Lees ook🏎🚘🚍
- 11 ongelooflijk coole racefilms
- 10 beste films over psychopaten
- 11 beste films over reizen over de hele wereld
- 22 horrorfilms gebaseerd op ware gebeurtenissen en populaire legendes
- Sociale horror van de eenentwintigste eeuw: waar films over vertellen en waarom ze moeten worden bekeken