Waarom is het in het begin interessant om de film "Tsjernobyl" te bekijken, maar uiteindelijk ondraaglijk?
Gemengde Berichten / / April 15, 2021
De film was bedoeld als een waardige reactie op de HBO-serie, maar het werd de belichaming van de meme "Kopieer het gewoon niet precies."
Op 15 april 2021 begint "Tsjernobyl" aan de Russische kassa - het regieproject van Danila Kozlovsky, die er ook de hoofdrol in speelde. De film, gemaakt met de steun van het Cinema Fund en het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, zou in 2020 uitkomen, maar de première werd uitgesteld vanwege de tweede golf van coronavirusinfecties.
Lang voordat de foto uitkwam, was het duidelijk dat ze een vergelijking met het gelijknamige niet kon vermijden serieel 2019, in opdracht van de Amerikaanse televisiezender HBO. De makers voerden echter aan dat het geen zin heeft om hun project op één lijn te stellen met een buitenlands project, omdat ze een andere, meer intieme manier van vertellen kozen.
De openingstitels zeggen dat de film als het ware "geïnspireerd is door echte gebeurtenissen" in de kerncentrale van Tsjernobyl zeggend dat kijkers zeker niet hetzelfde verhaal een tweede keer zullen zien dat de Amerikaan-Britten concurrent. Tijdens het kijken is het echter onmogelijk om van de gedachte af te komen dat deze twee werken ondubbelzinnig veel op elkaar lijken qua plot, stijl, stemming en algemene benadering.
Nostalgisch paradijs uit de jaren tachtig
Om te beginnen kort over de plot: USSR, Pripyat, 1986. Kapper Olya (Oksana Akinshina) ontmoet plotseling haar oude liefde - de knappe brandweerman Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). 10 jaar geleden eindigde hun wervelende romance in ondragelijk breken, maar nu staat de man erop de relatie voort te zetten. Bovendien heeft Olya, zo blijkt, zijn kind al die tijd opgevoed.
Lyosha's grillige karakter doet echter twijfels rijzen over zijn vermogen om een goede echtgenoot en vader te zijn. Bovendien vindt bij de kerncentrale van Tsjernobyl op dit moment een ongeval plaats. En toevallig blijkt Karpushin de enige te zijn die een tweede, nog verschrikkelijkere explosie weet te voorkomen die de hele wereld bedreigt.
De tape begint met sappige, heldere scènes vol nostalgie naar het Sovjetleven. En ze zijn verrassend goed gemaakt. Dames, zittend in een rij, drogen hun haar in een kapper, en vrolijke jongens met krullend haar rijden door de straten van Volga en Zhiguli. Af en toe flikkeren details die je na aan het hart liggen in het frame: het toen populaire parfum Opium, trainingspakken, een plexiglazen versnellingspookknop met een roos erin en andere tekenen uit het verleden.
Kortom, het eerste derde deel van de foto is duidelijk het meest levendige en echte. Fotograferen met een handcamera droeg ook bij aan het creëren van een sfeer van comfort en intimiteit. Ze had de leiding over Ksenia Sereda en filmde "Call DiCaprio!", "Dylda" en "Acid". En als we het over de film als geheel hebben, kun je geen fout vinden in het camerawerk erin - het staat bovenaan.
De heldin van Oksana Akinshina wekt, ondanks de extreem ingetogen speelstijl van deze actrice, sympathie voor zichzelf op. Danila Kozlovsky past ook heel goed in het archetype van een charmante schurk met een hart van goud.
In het begin is het niet eens erg gênant dat er zoveel tijd is besteed aan de romantische lijn. Integendeel, het wekt hoop dat het publiek de tijd zal hebben om emotioneel gehecht te raken aan de personages voordat het dramatische deel begint.
Manipulatie in plaats van liefde en belachelijk frequente comebacks van helden
Maar dan gebeurt er iets vreemds. Neem tenminste een enigszins ontmoedigende aflevering waarin Alexei de vroegere passie bijna met geweld dwingt om uit de bus te stappen, zodat ze met hem mee kan lopen, ondanks het duidelijk gearticuleerde 'nee'.
Toen Karpushin heeft vernomen dat hij een zoon heeft, nodigt hij het nieuw opgerichte gezin uit om samen tijd door te brengen, maar de volgende dag vergeet hij gewoon zijn belofte. Trouwens, de reden die de held ooit dwong het zwangere meisje te verlaten, wordt niet onthuld. Wat er echter gebeurt, suggereert dat Lyosha op dat moment net zo gemakkelijk zijn vriendin uit zijn leven gooide.
Alexei's relatie met zijn zoontje is ook raadselachtig: de verloren vader geeft de jongen een dure filmcamera, maar op de directe vraag van de jongen: "Ben jij mijn vader?" antwoordt onvermurwbaar: "Nee, waar heb je het vandaan?"
Het resultaat is dat het frustrerend wordt om de emotionele salto's van het hoofdpersonage te zien - laat staan zich in hem in te leven. Karpushin ziet er tenslotte helemaal niet uit als een eenvoudige man, een opgewekt, opgewekt en speels, zoals de scenarioschrijvers hem proberen te portretteren, maar onverschillig manipulatorde moeite waard om voor weg te rennen.
Het grappige is dat Lyosha tussen levensbedreigende taken af en toe vastzit in een morele keuze, maar elke keer keert hij terug als een echte boemerang. In het begin kan de onbesliste held nog steeds worden begrepen, maar wanneer hij keer op keer van gedachten verandert om zich als een fatsoenlijk persoon te gedragen, veroorzaakt dat al een glimlach.
Gelijkenis met een buitenlandse concurrent en de onkwetsbaarheid van Karpushin
Vanaf het moment dat de expositie eindigt en het drama begint, wil Danila's film worden beschreven met de bekende meme "Kopieer het gewoon niet precies". Blussende scènes brand, hoge overspanningen van de camera boven het station - dit alles, als het niet wordt gekopieerd van Craig Mazin, dan geeft het tenminste aanleiding tot directe associaties in het hoofd.
De laatste scènes met de deelname van Oksana Akinshina zien eruit als een gratis remake van de veelbesproken shots, waarin een van de heldinnen, tegen betaling van omkoping, de zaal in mag van haar man, die op sterven ligt aan stralingsziekte. Zelfs de verontrustende snaren die op de meest dramatische momenten klinken, lijken Hildur Gudnadouttir te imiteren.
Maar het verschil is natuurlijk duidelijk. Allereerst omdat Mazin dat in de serie niet was superhelden. Daar deed de regisseur precies wat binnenlandse filmmakers niet konden: hij vertelde een verhaal over gewone mensen. Het is tenslotte nauwelijks gepast om te praten over een 'catastrofe met een menselijk gezicht' (citaat uit een interview met de regisseur), wanneer het personage van Danila Kozlovsky wordt keer op keer gekozen uit de meest riskante gekibbel met één enkele moedige kras op een mooie jukbeen.
De ondoordringbare Alexei wordt ook niet door straling ingenomen. Over het algemeen is hij zo onkwetsbaar dat Grigory Rasputin jaloers kan zijn op zijn vitaliteit, terwijl de kameraden van de held ernstig gewond raken of sterven onder de meest wrede omstandigheden. Lyosha draagt onder andere zijn halfdode vriend uit het vuur, bestuurt behendig een ambulance en duikt als Ichthyander (het is alleen vreemd dat hij niet vliegt).
Obsessief patriottisme en twijfelachtige moraal
Het ergste is natuurlijk dat de makers niet konden zonder ongepaste slow-motion-opnamen en pretentieuze opmerkingen over hun plicht jegens het moederland. De scenarioschrijver slaagde er zelfs in om de meest ongemakkelijke zin over Yuri Gagarin in de mond van Alexei te stoppen. Hoewel het twijfelachtig is of de curatoren juist hierover zouden zijn gaan praten op een moment dat hun leven in gevaar is.
Alsof met opzet, om nog maar eens het verschil tussen de versie van Craig Mazin en een binnenlands product te benadrukken, rijst ergens in het midden van de film de vraag wie de schuldige is van de ramp. Een van de helden antwoordt kort en bondig: "Who cares." Dus als om te zeggen: wie zijn wij om de beslissingen van ambtenaren te beoordelen.
Kritiek op de leiding is slechts één keer te horen, wanneer een partijfunctionaris wordt verweten zijn plan om 'zijn mond te houden' het gat met de lichamen van Russische jongens ", - hoewel in werkelijkheid mensen van verschillende soorten als vereffenaars werkten nationaliteiten.
In tegenstelling tot de verzekering van de makers, slaagde de film er niet in zijn creatieve autonomie te bewijzen. De serie toonde twee jaar geleden genadeloos de alledaagse gruwel van de ramp en stelde moeilijke en vreselijke vragen voor het publiek.
Je vergeet de bioscoop van Danila Kozlovsky bijna onmiddellijk, maar het zet je alleen maar aan het denken waarom binnenlandse regisseurs kunnen niet zomaar een dramatische film maken en opnemen zonder slow-mo en vermelding van Gagarin.
Lees ook🧐
- 20 biografische films die net als fictieve verhalen vastleggen
- "Minari": wat trekt de film aan over de Koreaanse familie, die zes Oscar-nominaties ontving
- Dementie, familiebanden en de geweldige Anthony Hopkins. Waarom vader zowel betoverend als beangstigend is
- 16 films over de revolutie, waaruit het moeilijk is om los te komen
- 12 historische films die opvallen door hun authenticiteit